Kunst door de ogen van mannen en vrouwen

{lang: 'nl'}

Dat mannen en vrouwen flink kunnen verschillen is niks nieuws. Amerikaanse psychologen zochten uit of mannen en vrouwen op een andere manier naar kunst kijken. En wat denk je? Ook daar zit verschil in.

Een steekproef van 518 personen werd gevraagd naar hun mening over twee onbekende schilderijen. Bij de schilderijen werden biografieën verzonnen van de betreffende kunstenaars. Een deel van de groep kreeg te lezen dat de kunstenaar pas net begonnen is met schilderen, terwijl anderen te lezen kregen dat de schilder al heel zijn leven met kunst bezig is.

Zowel de kunstenaar als het kunstwerk werken bij de laatste situatie hoger gewaardeerd. Bij mannen bleek vooral het merk dat de kunstenaar vertegenwoordigt de doorslaggevende factor bij de evaluatie. Vrouwen steken meer tijd in de evaluatie van het daadwerkelijke kunstwerk.

Het doel van het onderzoek was het bestuderen van de waarde van het merk dat een kunstenaar vertegenwoordigt. Het goed profileren van het merk kan de waardering van het kunstwerk sterk verhogen, vooral bij mannen dus.

 

De kunstliefhebber met groene vingers moet snel zijn

{lang: 'nl'}

In Kapelle staat het Fruitteeltmuseum. In dit museum maakt de bezoeker een ontdekkingsreis door de geschiedenis van fruit en fruitteelt. Die reis maak je onder andere dankzij vele luiken, kijkkasten, authentiek gereedschap en een werkende veilingklok. In de tuin van het museum groeien ruim 170 verschillende fruitbomen, waaronder oude appel- en perenrassen.

Momenteel is de expositie ‘Kapelle 4t Kant’ ingericht. Deze is nog t/m 1 november te zien. Voor kinderen zijn er gratis speurtochten en voor groepen zijn er op maat gemaakte arrangementen mogelijk.

Meer informatie is te vinden op de website www.fruitteeltmuseum.nl

 

Scherven brengen geluk?

{lang: 'nl'}

Het is een bekend gezegde. Ik vraag me echter af of de kunstenaars in het volgende filmpje er ook zo over zullen denken…

 

 

Een kleine impressie van het impressionisme

{lang: 'nl'}

Voor wie niet echt thuis is in alle kunststijlen is het impressionisme waarschijnlijk een richting die iedereen –bewust dan wel onbewust- (her)kent. Schilderijen van Renoir, Monet en Degas vormen decoratie in woningen, vullen lege ruimtes op in ziekenhuizen en zijn vaak te vinden op de vakantie kaarten van je kennissen die op de deurmat valt. Het impressionisme is de populairste kunstvorming van alle tijden. Verzamelaars betalen met gemak 50 miljoen voor een echte Monet of Renoir terwijl de schilderijen in hun eigen tijd (1874) vaak voor minder dan een tientje verkocht werden.

Waarom is het Impressionisme zo populair terwijl het in Frankrijk niet echt aansloeg? Waarschijnlijk omdat het Impressionisme met snelle stroken, lichte stijl en met felle kleuren geschilderd werd. Het impressionisme sloeg een frisse wind in de kunstwereld.
Ondanks alle positieve punten, was het impressionisme oorspronkelijk een belediging. Het betekende dat je schilderij onafgemaakt eruit zag en dat de kunstenaar te lui was om zijn schilderstroken wat fijner uit te werken. Kleuren in het impressionisme lieven vaak over waardoor het een wazig effect gaf, zoals in een foto. Maar deze ‘wazigheid’ heeft een reden, de impressionisten waren geinteresseerd in het samenspel van kleuren en licht, meet dan de precieze contouren van mensen en dingen. Ze wilde met snelheid het leven vast leggen met behulp van indrukken, blikken, gebaren, oftewel; een impressie.

5 redenen waarom kunstenaars meer gebruik moeten maken van social media

{lang: 'nl'}

Social media, we communiceren er steeds meer mee, maar veel kunstenaars zworden geintimineerd door het idee om hun kunst te promoten via social media. Kunstenaars zijn vaak mensen die niks met technologie te maken willen hebben. Ze hebben het liefst een oude mobiel waarmee je echt alleen maar kan bellen, updaten hun website een keer per jaar en zijn niet of nauwelijks in het bezit van een email adres. Maar.. wie blijft er dan op de hoogte van je werk? Juist! Social media is de oplossing, en dit is waarom:

1. Blijf up to date: Ben en blijf bewust van de laatste trends, decoraties, fashion en technologie en wat voor een invloed deze bewegingen hebben op jouw verkopen. Zelfs in deze tijden van crisis draait het kunstenaars leven niet alleen om het maken van prachtig werk maar vooral om het runnen van een echt business!
2. Bouw je eigen merk: Niets is zo belangrijk als herkenning van je merk. Vraag jezelf af: waar aan wordt jij herkent? Door het (herhaaldelijk) plaatsen van je eigen werk op social media wordt men bekend met je werk waardoor men steeds vaker jouw naam koppelt aan jouw werk.
3. Marketing: Als je geen eigen website hebt, ben je zo goed als onzichtbaar! Een website is een must, een blog is zelfs beter. Men voelt zich namelijk meer betrokken bij jouw werk wanneer er een interactie is tussen een merk (jouw werk!) en de volgers (jouw potentiele klanten en kunstliefhebbers).
4. Netwerken: Bouw een netwerk en je zult merken: je bent niet alleen! Kijk verder dan alleen je eigen niche waardoor je meer en nieuwe contacten en klanten zult aantrekken. Daarbij is het ook altijd handig om naar kritiek op je werkt te vragen. Zo verbeter je je werk en krijg je ook inspiratie van anderen.
5. Blijf niet leven onder een steen: Laat het duidelijk zijn dat men die zich niet laat mengen in deze manier van promotie, de print media volgt. Laat je inspireren en go with the flow!

Guerilla Art

{lang: 'nl'}

Guerilla Street Art zoals het voluit heet is een kunstvorm waarbij de kunstenaar (anoniem) een kunstobject achterlaat op straat of andere publieke plaatsen. Het is voor de kunstenaar een manier om anoniem zijn of haar mening te tonen, of om een hoop mensen te kunnen bereiken. Hoewel graffiti of andere spuitverf de meeste gebruikte materialen zijn, wordt guerilla art niet gelimiteerd tot graffiti.

 

Oude Meesters: Pieter Claesz.

{lang: 'nl'}

Deze schilder was gespecialiseerd in het schilderen van stillevens. Pieter Claesz. was geboren in Bergem, maar is vooral bekend in combinatie met de stad Haarlem. Hij trouwde in Haarlem, werkte in Haarlem, verkocht zijn werken in Haarlem, overleed in Haarlem en is begraven in Haarlem. Zijn zoon werd overigens een beroemd landschapsschilder.

 

 

Inlijsten: passe-partout en glas

{lang: 'nl'}

Ga je een werk op papier inlijsten, dan komt daar vaak een passe-partout bij kijken. Reden om voor een extra kader te kiezen, kan zijn dat het werk niet in een standaardformaat gemaakt is, dat het anders slecht tegen het glas aankomt, of dat het werk met een passe-partout eromheen beter werkt met de lijst.
 
De kleur en grootte van een passe-partout is uitermate bepalend voor de uitstraling van een ingelijst werk. Het kan het extra statuur geven of anderszins versterken, maar het kan een werk ook afbreken. Een goedgekozen passe-partout is fraai, past bij het werk, en leidt er niet van af. Een slecht passe-partout trekt de aandacht naar zichzelf toe en is in het ergste geval ook nog eens oubollig. Laat je daarom informeren door een goede lijstenmaker, voordat je het kader laat snijden.
 
Glas is glas zou je zeggen, maar bij het inlijsten van een werk valt ook hierin nog veel te kiezen. Zo is er ontspiegeld glas, dat het werk beter zichtbaar maakt in verlichte ruimtes. En museumglas, dat het werk beter beschermt tegen invloeden van buitenaf, waardoor de kans op verkleuren bijvoorbeeld veel kleiner wordt. Glas zorgt wel voor extra afstand tussen kunstwerk en aanschouwer. Wil je dat niet, dan kun je met de lijstenmaker kijken naar alternatieven. Sommige werken kunnen bijvoorbeeld gefixeerd worden, waardoor glas niet meer nodig is.

Ophangen van een schilderij: je kunstwerk in de ruimte

{lang: 'nl'}

Een schilderij ophangen is zelden erg moeilijk. Een goede spijker in de muur of een mooi ophangsysteem en je bent er al. Maar de plaats kiezen voor het schilderij, en het laten passen in de ruimte? Daar komt meer bij kijken. Hoe vaak gebeurt het niet dat een kunstwerk voor een bepaalde plek op de muur wordt aangekocht, en daar vervolgens helemaal niet past? Het is zomaar te groot, te klein, trekt teveel de aandacht, of is te bepalend voor de sfeer in de ruimte.
Daarom is het ook eigenlijk beter om een kunstwerk niet te kiezen op de plaats waar je hem wilt ophangen, maar primair omdat het je raakt, zij het in je hart danwel in je hoofd. Om vervolgens te kijken waar het ‘t best tot zijn recht komt. Dat klinkt misschien wat snobistisch, maar je hoeft geen kasteel te hebben om een schilderij op verschillende plaatsen te kunnen ophangen. En boven de bank is zelden de beste plaats voor een kunstwerk. Al was het maar omdat je het werk dan nooit ziet als je lekker zit.

Voor het ophangen geldt: neem de tijd. Sla niet meteen spijkers in de muur, maar hou het werk eerst eens een tijdje op de plek waar je dat van plan bent te doen en laat dit op je inwerken. Schuif het naar links, naar rechts, hou het hoger of lager. Ben je alleen of wil je samen kijken, zet het dan op een hoge kruk of een kastje. Kijk bij avondlicht, maar ook de volgende ochtend. Licht maakt zo veel uit! En zet het ook eens op andere plaatsen in de ruimte, of zelfs in een heel andere ruimte. Al was het maar voor de vorm. Misschien werkt het schilderij op de andere muur, naast de deur, in de gang, of op je werkkamer wel veel beter.

Heb je de juiste plek gevonden, dan mag je het schilderij natuurlijk heus wel echt ophangen. Maar toch nog een laatste tip van Frank Zweegers voor de interieur- en kunstfreak: je kunt er óók voor kiezen om eerst de muur nog te schilderen in een tint die past bij het schilderij. Een goede kleur en echt, je weet niet wat je ziet.

Frank Zweegers over de kunst van het inlijsten

{lang: 'nl'}

Een schilderij is natuurlijk als het goed is al genoeg kunst van zichzelf. En wil je een doek ophangen, dan volstaat een spijker vaak al. Maar een doek kun je uiteraard ook inlijsten. En gaat het om een kunstwerk op papier, dan moet je wel. Dat wil zeggen: een lijst uitzoeken is vaak een crime, en het doet het werk lang niet altijd goed. Kun je een passende lijst vinden, dan kan deze echter ook veel toevoegen. Het kunstwerk wint dan aan kracht, of gaat beter op in de omgeving. Je laat met een goede lijst bovendien zien dat je zorgt voor het kunstwerk, en dat geeft ook extra waarde.
 
Wat maakt een lijst nou goed? Een paar regels maakt het uitzoeken ervan een stuk makkelijker. De basis is daarbij: de lijst niet afleiden van het kunstwerk. Hij mag best opvallend zijn, maar alleen als dat het werk versterkt, en niet als het er de competitie mee aangaat. Een aantal verschillende aspecten bepaalt of de lijst bij het kunstwerk past. Denk aan dikte, kleur en ornamentiek.
 
Zoek je een lijst die zeker de aandacht niet afleidt van het schilderij, neem dan bijvoorbeeld (onbehandeld) hout, een lijst in een neutrale basiskleur, of een kleur die voorkomt in de achtergrond van het schilderij. Zo laat je het schilderij op een zachte manier overgaan in de omgeving. De dikte van de lijst wordt grotendeels bepaald door de grootte van het schilderij. Wees hierin niet te bescheiden, want een dunne lijst maakt het contrast met de muur alleen maar groter. Een subtiele, zachte afbeelding heeft bovendien vaak meer lijst nodig dan een heel uitgesproken beeld. Zie het zo: een zacht schilderij heeft bescherming nodig, een stevig schilderij kan ook wel met een iets smallere lijst af. Qua ornamenten kun je het heel simpel houden, maar een eenvoudig reliëf, een minimalistische extra kleurtoets, of een gouden lijntje kan ook veel toevoegen.
 
Een opvallende lijst is altijd moeilijker. Neem hiervoor de tijd, en zoek het liefst ook een goede lijstenmaker die het werk begrijpt en die met je mee kan denken. Goud wordt veel gebruikt voor het omlijsten van schilderijen. Een dergelijke lijst werkt met name voor werken met een stevige kleurstelling, met liefst een warme geeltint. Is het werk koeler van toon, en wil je toch een gouden lijst, dan werkt een smallere vaak beter. Een brede zwarte lijst laat het werk meer uit de muur springen, een felle kleur trekt de aandacht, net zoals een verkeersbord doet. Bedenk waar het werk komt te hangen, en of het daar om extra aandacht moet vragen.
 
Laatste tip van Frank Zweegers: kies een schilderijlijst altijd op het schilderij en niet op de muur, het behang of de bank. Dat is niet alleen respectvol naar het kunstwerk, het is ook handiger als je gaat verhuizen.