Oude Meesters: Pieter Claesz.

{lang: 'nl'}

Deze schilder was gespecialiseerd in het schilderen van stillevens. Pieter Claesz. was geboren in Bergem, maar is vooral bekend in combinatie met de stad Haarlem. Hij trouwde in Haarlem, werkte in Haarlem, verkocht zijn werken in Haarlem, overleed in Haarlem en is begraven in Haarlem. Zijn zoon werd overigens een beroemd landschapsschilder.

 

 

Inlijsten: passe-partout en glas

{lang: 'nl'}

Ga je een werk op papier inlijsten, dan komt daar vaak een passe-partout bij kijken. Reden om voor een extra kader te kiezen, kan zijn dat het werk niet in een standaardformaat gemaakt is, dat het anders slecht tegen het glas aankomt, of dat het werk met een passe-partout eromheen beter werkt met de lijst.
 
De kleur en grootte van een passe-partout is uitermate bepalend voor de uitstraling van een ingelijst werk. Het kan het extra statuur geven of anderszins versterken, maar het kan een werk ook afbreken. Een goedgekozen passe-partout is fraai, past bij het werk, en leidt er niet van af. Een slecht passe-partout trekt de aandacht naar zichzelf toe en is in het ergste geval ook nog eens oubollig. Laat je daarom informeren door een goede lijstenmaker, voordat je het kader laat snijden.
 
Glas is glas zou je zeggen, maar bij het inlijsten van een werk valt ook hierin nog veel te kiezen. Zo is er ontspiegeld glas, dat het werk beter zichtbaar maakt in verlichte ruimtes. En museumglas, dat het werk beter beschermt tegen invloeden van buitenaf, waardoor de kans op verkleuren bijvoorbeeld veel kleiner wordt. Glas zorgt wel voor extra afstand tussen kunstwerk en aanschouwer. Wil je dat niet, dan kun je met de lijstenmaker kijken naar alternatieven. Sommige werken kunnen bijvoorbeeld gefixeerd worden, waardoor glas niet meer nodig is.

Ophangen van een schilderij: je kunstwerk in de ruimte

{lang: 'nl'}

Een schilderij ophangen is zelden erg moeilijk. Een goede spijker in de muur of een mooi ophangsysteem en je bent er al. Maar de plaats kiezen voor het schilderij, en het laten passen in de ruimte? Daar komt meer bij kijken. Hoe vaak gebeurt het niet dat een kunstwerk voor een bepaalde plek op de muur wordt aangekocht, en daar vervolgens helemaal niet past? Het is zomaar te groot, te klein, trekt teveel de aandacht, of is te bepalend voor de sfeer in de ruimte.
Daarom is het ook eigenlijk beter om een kunstwerk niet te kiezen op de plaats waar je hem wilt ophangen, maar primair omdat het je raakt, zij het in je hart danwel in je hoofd. Om vervolgens te kijken waar het ‘t best tot zijn recht komt. Dat klinkt misschien wat snobistisch, maar je hoeft geen kasteel te hebben om een schilderij op verschillende plaatsen te kunnen ophangen. En boven de bank is zelden de beste plaats voor een kunstwerk. Al was het maar omdat je het werk dan nooit ziet als je lekker zit.

Voor het ophangen geldt: neem de tijd. Sla niet meteen spijkers in de muur, maar hou het werk eerst eens een tijdje op de plek waar je dat van plan bent te doen en laat dit op je inwerken. Schuif het naar links, naar rechts, hou het hoger of lager. Ben je alleen of wil je samen kijken, zet het dan op een hoge kruk of een kastje. Kijk bij avondlicht, maar ook de volgende ochtend. Licht maakt zo veel uit! En zet het ook eens op andere plaatsen in de ruimte, of zelfs in een heel andere ruimte. Al was het maar voor de vorm. Misschien werkt het schilderij op de andere muur, naast de deur, in de gang, of op je werkkamer wel veel beter.

Heb je de juiste plek gevonden, dan mag je het schilderij natuurlijk heus wel echt ophangen. Maar toch nog een laatste tip van Frank Zweegers voor de interieur- en kunstfreak: je kunt er óók voor kiezen om eerst de muur nog te schilderen in een tint die past bij het schilderij. Een goede kleur en echt, je weet niet wat je ziet.

Frank Zweegers over de kunst van het inlijsten

{lang: 'nl'}

Een schilderij is natuurlijk als het goed is al genoeg kunst van zichzelf. En wil je een doek ophangen, dan volstaat een spijker vaak al. Maar een doek kun je uiteraard ook inlijsten. En gaat het om een kunstwerk op papier, dan moet je wel. Dat wil zeggen: een lijst uitzoeken is vaak een crime, en het doet het werk lang niet altijd goed. Kun je een passende lijst vinden, dan kan deze echter ook veel toevoegen. Het kunstwerk wint dan aan kracht, of gaat beter op in de omgeving. Je laat met een goede lijst bovendien zien dat je zorgt voor het kunstwerk, en dat geeft ook extra waarde.
 
Wat maakt een lijst nou goed? Een paar regels maakt het uitzoeken ervan een stuk makkelijker. De basis is daarbij: de lijst niet afleiden van het kunstwerk. Hij mag best opvallend zijn, maar alleen als dat het werk versterkt, en niet als het er de competitie mee aangaat. Een aantal verschillende aspecten bepaalt of de lijst bij het kunstwerk past. Denk aan dikte, kleur en ornamentiek.
 
Zoek je een lijst die zeker de aandacht niet afleidt van het schilderij, neem dan bijvoorbeeld (onbehandeld) hout, een lijst in een neutrale basiskleur, of een kleur die voorkomt in de achtergrond van het schilderij. Zo laat je het schilderij op een zachte manier overgaan in de omgeving. De dikte van de lijst wordt grotendeels bepaald door de grootte van het schilderij. Wees hierin niet te bescheiden, want een dunne lijst maakt het contrast met de muur alleen maar groter. Een subtiele, zachte afbeelding heeft bovendien vaak meer lijst nodig dan een heel uitgesproken beeld. Zie het zo: een zacht schilderij heeft bescherming nodig, een stevig schilderij kan ook wel met een iets smallere lijst af. Qua ornamenten kun je het heel simpel houden, maar een eenvoudig reliëf, een minimalistische extra kleurtoets, of een gouden lijntje kan ook veel toevoegen.
 
Een opvallende lijst is altijd moeilijker. Neem hiervoor de tijd, en zoek het liefst ook een goede lijstenmaker die het werk begrijpt en die met je mee kan denken. Goud wordt veel gebruikt voor het omlijsten van schilderijen. Een dergelijke lijst werkt met name voor werken met een stevige kleurstelling, met liefst een warme geeltint. Is het werk koeler van toon, en wil je toch een gouden lijst, dan werkt een smallere vaak beter. Een brede zwarte lijst laat het werk meer uit de muur springen, een felle kleur trekt de aandacht, net zoals een verkeersbord doet. Bedenk waar het werk komt te hangen, en of het daar om extra aandacht moet vragen.
 
Laatste tip van Frank Zweegers: kies een schilderijlijst altijd op het schilderij en niet op de muur, het behang of de bank. Dat is niet alleen respectvol naar het kunstwerk, het is ook handiger als je gaat verhuizen.

Symboliek achter orthodoxe iconen

{lang: 'nl'}

We gebruiken het woord “icoon” tegenwoordig vooral om de kleine afbeeldingen op onze desktops en smartphones mee aan te duiden, maar van oorsprong zijn iconen of “ikonen” religieuze schilderijen van met name katholiek-orthodoxe heiligen en Bijbelse gebeurtenissen. Ze werden gebruikt om verhalen uit de Bijbel te voorzien van een beeldende context. Handig, want de eerste iconen werden geschilderd in een tijd waarin het gros van het volk ongeletterd was, en iconen maakten het eenvoudiger om de verhalen mondeling door te geven.

De afbeeldingen, die traditioneel met ei-tempora worden geschilderd, zijn doorspekt met religieuze symboliek. Van kleurgebruik tot perspectief: vrijwel alles heeft een intrinsieke betekenis. En zelfs al voor er ook maar een verfstreek geschilderd is, is er al bijzonder veel symboliek aanwezig. Zo worden iconen geschilderd op een houten plank uit één stuk, die verwijst naar het kruis; daarbovenop een laag katoen, waarmee wordt verwezen naar de lijkwade. En daarop twaalf lagen krijt, voor elk van de twaalf apostelen één. Pas als de plank helemaal gladgeschuurd is, kan er begonnen worden met schilderen. Dat gebeurt altijd van het donker naar het licht, wat ermee te maken heeft dat het geloof je van het donker naar het licht moet brengen. Helemaal op het laatst wordt zo het wit in de ogen van de personages geschilderd. Daarmee komen ze ook meteen op wonderbaarlijke wijze tot leven.

Je hoeft maar even naar een icoon te kijken en je ziet dat er niets klopt van het perspectief. Dat is deels omdat men gewoon niet goed was in perspectief correct weergeven. Maar iconen worden ook weleens uitgelegd als een raam vanuit de Goddelijke wereld naar de aarde. En dat zou het perspectief vervormen. Belangrijke figuren worden bovendien groter weergegeven dan minder belangrijke. Dat werkt vervreemdend, maar is ook interessant.

Er kan nog veel meer gezegd worden over iconen en er zijn dan ook bergen boeken over volgeschreven. Maar voor wie echt geïnteresseerd is, is een cursus iconen schilderen nog veel leuker dan een boek. Tip van Frank Zweegers: kijk eens of er bij jou in de buurt zo’n cursus wordt gegeven. Dat is vaker dan je denkt!

Surrealistisch wegdromen…

{lang: 'nl'}

Wikipedia: “Het surrealisme is geen esthetische school, noch een plastische formule. Het is een geestesstroming, die leidde tot de automatische spontaneïteit.”

Hoewel het hoogtepunt van de surrealistische stroming ligt in de periode 1925-1940, is het surrealisme vandaag de dag nog altijd actief.
Waarschijnlijk is Salvador Dali de bekendste kunstenaar in deze stroming. Er zijn echter nog een hoop andere surrealistische kunstenaars, zoals te zien in onderstaand filmpje dat ik wijdde aan deze stroming.

Oude Meeesters: Johannes Vermeer

{lang: 'nl'}

En vandaag weer een Oude Meester. Dit keer is Johannes Vermeer aan de beurt. Deze raadselachtige schilder staat ook wel bekend als de Sfinx van Delft. Zijn werken echter …. kijk zelf maar:

Kunst achter Leiden Centraal

{lang: 'nl'}

We hebben weer een rotonde, ditmaal achter Leiden Centraal. De Trafficosaurus luminoso is een beeldengroep die bestaat uit drie paarden: een hengst, een merrie en een veulen. De beelden zijn gemaakt van PVC en lantaarnpalen. Ze zijn verstevigd met metalen kabels en pennen, en in beton gegoten fundamenten.

frank zweegers - Merijn Tinga - Trafficosaurus Luminoso

Merijn Tinga, Trafficosaurus Luminoso (bron: wikipedia)

Een eerdere poging tot (illegale) plaatsing van het kunstwerk in Leiderdorp mislukte. Achter het station en naast de parkeergarage van het LUMC mogen de markante paarden wel blijven staan. Merijn Tinga (1974), maker van het rotondewerk, noemde zijn initiatief een uiting van ‘cultureel ondernemerschap’. Frank Zweegers kan dat wel waarderen. Jij ook?

Dat kun je op je buik tekenen!

{lang: 'nl'}

Tijd voor een inspirerend filmpje? Kijk dan deze even, over Phil Hansen, die ondermeer zijn eigen buik als canvas gebruikt:

Frank Zweegers vindt het de moeite van het proberen waard. Je buik heb je immers altijd bij je!

Oude Meesters: Rembrandt van Rijn

{lang: 'nl'}

Eerder al besprak ik Frans Hals. Vandaag is het de beurt aan een andere Oude Meester, namelijk Rembrandt van Rijn. Zijn meeste bekende werk zullen de meesten wel kennen, onderstaande collectie toont echter ook andere werken.