Jeroen Henneman

{lang: 'nl'}

Jeroen Henneman is een Nederlandse kunstenaar, geboren in 1942 en nog steeds actief in zijn vak.

Henneman is zowel een tekenaar als een beeldhouwer. Maar hij is vooral een combinatie van de twee. Hij staat erom bekend dat hij de nadruk legt op contouren en eenvoudig thematische vormen. Dat wil zeggen, simpele vormen en alledaagse voorwerpen, die vrijwel door iedereen te herkennen zijn.

Zijn meest bekende werk is De Schreeuw uit 2006, een eerbetoon voor Theo van Gogh. De Schreeuw staat voor de vrijheid van meningsuiting

Staande tekeningen
Henneman gebruikt een techniek dat nog nooit in de beeldende kunst is gezien. De lijnen van zijn tekeningen worden per lijn, ‘gekopieerd’ op hout, vervolgens worden deze lijnen uitgezaagd. De stukken hout zijn maximaal een paar centimeter dik, zodat ze aan elkaar kunnen worden geniet. De tekening is daardoor dus driedimensionaal.

Om de tekening van hout toch nog hetzelfde effect als een tekening van potlood te geven, heeft Henneman ervoor gekozen om het hout niet te bewerken, waardoor het hout dus ruw blijft. Het karakter van een potloodlijn komt daardoor terug in de houtlijn.

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

 

Top 10 Nederlandse musea

{lang: 'nl'}

Het bezoeken van musea is iets wat ik graag en regelmatig doe. Daarom vond ik het tijd om een klein lijstje samen te stellen met een aantal van mijn favoriete musea van Nederland. Er zijn er veel meer die ik aan zou raden, maar laat ik eerst beginnen met deze.

  1. Hermitage
  2. Rijksmuseum
  3. Rijksmuseum van oudheden
  4. Naturalis
  5. Van Gogh Museum
  6. Paleis het Loo
  7. Kröller-Müller Museum
  8. Tropenmuseum
  9. Nederlands Openluchtmuseum
  10. Stedelijk Museum Amsterdam

 

Gerestaureerd Rijksmuseum valt in de prijzen

{lang: 'nl'}

We zijn nu één jaar verder sinds de eerste bezoeker het Rijksmuseum binnenstapte na afronding van de 10 jaar durende renovatie. De renovatie, gestart in 2004, mag dan 375 miljoen euro gekost hebben, maar dan heb je ook wat; een totaal gerestaureerd museum waarvan de collectie bestaat uit 1.000.000 objecten zoals tekeningen, prenten, schilderijen en foto’s. Ook heeft het museum een tentoonstellingsruimte met een oppervlakte van 12.000m2 en vind je daar 800 jaar aan Nederlandse geschiedenis.

European Museum of the Year Award
Het afgelopen decennia heeft het museum een flinke verandering doorgemaakt. Misschien heb je de afgelopen 10 jaar de verbouwing van dit museum van dichtbij meegemaakt op weg naar werk of naar school. En misschien dacht je dat er geen einde ging komen aan deze verbouwing, want wat duurde het lang. Maar de manier waarop de renovatie heeft plaatsgevonden en de vernieuwing die daaruit is voortgekomen heeft ertoe geleid dat het Rijksmuseum de prestigieuze award European Museum of the Year 2015 heeft gewonnen. Maar liefst 41 andere musea waren genomineerd. De jury was het meest onder de indruk van het Rijksmuseum die voor grote betrokkenheid van de plaatselijke bewoners en vrijwilligers heeft gezorgd.

EMYA

Popart

{lang: 'nl'}

In de jaren ’50 was in zowel Amerika als Engeland een kunststroming ontstaan die de verheerlijking van de consumptiemaatschappij illustreert. Popart, populair art, is van oorsprong een afkorting van popular mass culture en is gemakkelijk te herkennen aan de kleurrijke en reclameachtige kunstwerken. De kunstenaar Richard Hamilton heeft met zijn kunstwerk ‘Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?’ in feite de toon gezet van wat sindsdien als popart wordt beschouwd.

Land art

{lang: 'nl'}

Land art, ook wel bekend als landschapskunst, is een stroming binnen de beeldende kunst. Land art heeft veel gelijkenissen met ‘environmental art’. De natuur is bij dit soort type kunst het belangrijkste onderdeel. Deze stroming brengt kleine of grote veranderingen aan een landschap, met het oog op het creëren van kunst en het uiten van creativiteit.

Reactie op commercialisering
Tussen 1900-1950 was kunst vooral te bewonderen in musea in grote steden. Midden jaren ’60 had een groep kunstenaars het gehad met de vercommercialisering van de kunst en hadden zij de behoefte om de natuur te betrekken in de kunst. Wat kunst en creativiteit is werd regelmatig ter discussie gesteld door de land art kunstenaars en de vraag of een kunstenaar talent moest hebben om kunst te maken, stond ook regelmatig ter discussie. Land art is niet per definitie een stroming waarbij de kunst per se buiten in de natuur moet staan. Maar het bevat ook kunst die in musea staat waarbij de natuur naar binnen is gehaald.

Land art kunstenaars werken met natuurlijke processen en materialen zoals zand, aarde, steen, hout etc. Deze materialen zorgden ervoor dat de kunstwerken niet altijd een lang leven hadden. Denk bijvoorbeeld aan erosie en getijden die de natuurlijke materialen afbreken. De kunst had een bepaalde vorm van exclusiviteit, mede door de vergankelijkheid en de vaak afgelegen locaties. Niet iedereen kon daardoor de kunst op een gemakkelijke manier bewonderen.

 

Wikimedia Commons

Wikimedia Commons

Bijzonder: Oud-Egyptische kunst

{lang: 'nl'}

Een tijdje geleden heb ik er al een blog aan toegewijd; Oud-Egyptische kunst. Het leek mij ook leuk om te illustreren hoe deze kunst er uitzag. Vooral omdat Oud-Egyptische kunst niet is gemaakt vanuit een artistieke expressie, maar vanuit religieuze redenen in een vastgelegde uitvoering.

Frida Kahlo

{lang: 'nl'}

De Mexicaanse Frida Kahlo is geboren als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón in 1907 en gestorven in 1954. Zij stond naast haar surrealistische kunst ook bekend om haar uiterlijk en het leed wat zij in haar leven heeft moeten doorstaan. Dit leed begon al toen zij 6 jaar was en polio kreeg aan haar rechterbeen.

Frida’s passie voor schilderen is begonnen nadat ze haar meest afschuwelijke ervaring moest doorstaan. In 1925 kreeg zij een busongeluk waarbij zij door een stalenleuning in haar zij werd doorboord, zij was toen 18 jaar. Deze stalenleuning zorgde ervoor dat ze haar ribben, rug en heup brak. Haar rechterbeen, waar ze als kind aan polio leed, was op 11 plaatsen gebroken. Om dit te kunnen overleven was zij maandenlang aan haar bed gekluisterd. Wonder boven wonder was haar herstel zo goed gegaan dat ze uit haar bed kon komen en verder kon gaan met haar leven, weliswaar moest zij altijd een korset dragen voor haar rug en lopen met krukken.

Contrast
De periode dat zij in haar bed aan het vechten was tegen de pijn, was het moment dat haar passie voor schilderen ontstond. Ze liet spiegels aan haar bed plaatsen, zodat zij zichzelf kon schilderen. Haar werk bestond uit allerlei kleuren, waarmee haar schilderijen vrolijk oogden.  Dit was een compleet contrast van haar werkelijkheid die vooral bestond uit pijn. Vermoedelijk, en zeer waarschijnlijk heeft zij op 47-jarige leeftijd zelfmoord gepleegd. Deze vermoedens komen voort uit het briefje dat zij heeft achtergelaten met de tekst: “Ik hoop dat het einde vrolijk is en hoop nooit meer terug te keren.”

Frida Kahlo - Two Fridas (1939) met Flickr Creative Commons licentie

Frida Kahlo – Two Fridas (1939) met Flickr Creative Commons licentie

 

Record verkopen internationale kunsthandel

{lang: 'nl'}

In 2014 is er wereldwijd 51 miljard euro verkocht aan kunstwerken. Er is nog nooit zoveel geld besteed in de kunsthandel, dat dit bedrag zelfs het vorige recordbedrag in 2007 overstijgt. In dat jaar stond het record op 48 miljard euro, het nieuwe record doet er dus nog 3 miljard euro bovenop.

Art Market Report 2015
Clare McAndrew heeft een rapport opgesteld waarin deze cijfers staan; de Art Market Report 2015. Tijdens hét kunstevenement van het jaar, de TEFAF, is dit rapport bekendgemaakt. The European Fine Art Fair (TEFAF) is een kunstbeurs dat gehouden werd van 13 tot en met 22 maart 2015. Deze beurs vond plaats in Maastricht en trekt jaarlijks een groot internationaal publiek aan. De Art Market Report wordt binnen de kunstwereld als zeer betrouwbaar gezien waarin McAndrew, een kunsteconoom, een breed spectrum van kunstbeurzen, veilingen en galeries meeneemt in haar onderzoek.

Naoorlogse en hedendaagse kunst
Vergeleken met 2013 is de kunsthandel in 1 jaar tijd met 7% gegroeid. Naoorlogse en hedendaagse kunst worden steeds populairder en mede dankzij deze groei in populariteit is er een riant record behaald in kunstverkopen. Deze kunstsegmenten nemen namelijk 48% van de totale verkopenwaarde in beslag. Een ander kunstsegment dat het nog steeds goed doet in de verkoop, namelijk voor 28%, is kunst uit 1875 en 1910. Werk van oude meesters namen 8% van de verkopen in beslag.

Contemporary art museum via Flickr

Contemporary art museum via Flickr

Top 10 mooie schilderijen

{lang: 'nl'}

Een mooie top 10 van schilderijen die ik graag even in het spotlicht wil zetten. De ene schilderij komt je misschien bekend voor en de andere niet, dat kan. Of ken je alles? Ik ben zelf compleet gefascineerd door nummer 1. Prachtig.

  1. David Teniers the Younger, Galerie des Erzherzogs Leopold Wilhelm in Brüssel (1651-1653)
  2. Claude Monet, Impression, soleil levant, 1873
  3. Michelangelo, De schepping van Adam, 1508-1512
  4. Leonardo da Vinci, The Last Supper (1495-1498)
  5. Pieter-Paul Rubens; Assumption of the Divine and Holy Virgin Mary, 1626
  6. Vincent van Gogh, De sterrennacht, juni 1889
  7. Rafaël, Madonna, 1504
  8. Johannes Vermeer, Meisje met de parel, 1665
  9. Rembrandt van Rijn, Head of Christ, 1648
  10. Pieter de Hooch, Woman and Child with Serving Maid, 1663-1665

 

Oud-Egyptische kunst

{lang: 'nl'}

Oud-Egyptische kunst stamt uit 3000 v. Chr. tot de 3e eeuw n. Chr. en kent een verzameling aan kunstwerken in de vorm van beelden, aardewerken, schilderkunst, literatuur/ papyrus en architectuur.

Lang behouden kunst
Deze kunstvorm is weinig blootgesteld aan veranderingen en kent een constante behouden vorm. Dankzij de lange bestaansperiode van meer dan 3000 jaar is er wel een natuurlijke evolutie waarneembaar die zich op een natuurlijke wijze heeft ontwikkeld. De ondergang van de Egyptische kunst heeft te maken met de bezetting van het Romeinse rijk, toen Egypte rond 30 v. Chr. onderdeel daarvan werd. Gedurende deze periode verdween bijna alles van het Oude Egypte; de kunst, taal, hiëroglyfen en de religie.

Religie en magie
De Oud-Egyptische kunst had een religieuze en magische rol te vervullen en stond in dienst van de goden en de overledene. Opvallend is dat de kunst dus geen artistieke uitdrukking was van de kunstenaars. Typerend aan de kunstenaars zijn dat deze veelal anoniem waren. Creatieve vrijheid bestond niet, alles stond vast. Dit fenomeen wordt zogenaamde canons genoemd. Canons zijn referentiekaders binnen een religie of cultuur waar men aan moet houden. Dit gold in de Oud-Egyptische kunst bijvoorbeeld voor de beeldhouwkunst, literatuur en schilderkunst.

 

via Flickr

via Flickr