Alexander Calder

{lang: 'nl'}

Alexander Calder wordt gezien als de bekendste Amerikaanse kinetische beeldhouwer. Binnen de Kinetische kunst draait het om beweging en de tijd. Calder (1898-1976) ontwierp zijn eerste mobiles in 1930, die hem meteen bekend maakte. Typerend aan een mobile is dat het lijkt alsof het voorwerp tegen de wetten van de zwaartekracht gaat.

Georgia O’Keeffe

{lang: 'nl'}

Deze Amerikaanse kunstenares hoor je misschien niet regelmatig vallen wanneer er gesproken wordt over grote en bekende namen binnen de kunst. Maar desalniettemin, is Georgia O’Keeffe (1887-1986) een grote naam met een aantal belangrijke onderscheidingen.

Zij was een beoefenaar van het precisionisme, een schilderes, grafisch ontwerpster en kunstlerares. De stroming precisionisme hoor je misschien niet vaak, maar het is een andere benaming voor kubistisch realisme in de periode 1920-1940. Kenmerkend aan haar werk waren landschappen, bloemen, rotsen, dieren, maar ook beenderen. Zowel zijzelf als haar werk kende donkere periodes. Haar psychische strubbelingen uitte zij ook op artistiek vlak. Na een artistieke crisis heeft ze afstand van haar werk gedaan. Ze begon daarna opnieuw en werkte enkel in het zwart-wit.

Haar invloed was groot
Terwijl Europa toentertijd werd gedomineerd door een compleet ander type stroming dan die van O’Keeffe, lukte het haar om deze Amerikaanse schilderstijl door te geven aan de Europeanen. Haar invloed was dus grensverleggend.

In 1977 ontving ze van president Gerard Ford, de hoogste onderscheiding die een Amerikaans staatsburger kan krijgen namelijk de Presidential Medal of Freedom. In 1985 ontving ze de National Medal of Arts, dit is de hoogste onderscheiding die een kunstenaar kan krijgen.

 

 

Georgia O'Keeffe via Wikimedia Commons

Georgia O’Keeffe via Wikimedia Commons

Griekse beeldhouwkunst

{lang: 'nl'}

De Griekse beeldhouwkunst is kenmerkend door de natuurgetrouwe houdingen van lichamen. Doordat ze eeuwenoud zijn, missen ze vaak ledematen. Deze kunst neemt een groot beslag in de kunstgeschiedenis.

Duurzame tentoonstelling in het MAS

{lang: 'nl'}

De tentoonstelling ‘De wereld Gespiegeld. Wereldkaarten van de Middeleeuwen tot nu’ is nog een kleine maand te zien in het Museum aan de Stroom (MAS) in Antwerpen. Het is misschien een stukje reizen, maar het is een leuk excuus om deze mooie stad te bezichtigen en de tentoonstelling te bezoeken. Ga terug in de tijd en ontdek hoe het westerse wereldbeeld in de middeleeuwen eruitzag en reis vervolgens door de tijd van toen naar nu. De wereld van toen zag er een stuk anders uit dan nu, door middel van 150 unieke wereldkaarten, wereldbollen en verschillende objecten wordt de wereld elke eeuw verder ingekleurd.

Duurzaam ontwerp

Het MAS heeft een ontwerpbureau de volgende opdracht laten uitvoeren: het bouwen van een enerverende tentoonstelling met een klein budget die een rijke uitstraling heeft. Het ontwerpbureau heeft gekozen voor het hergebruiken van materialen afkomstig uit een andere tentoonstelling. Op deze manier is er een mooie tentoonstelling met een laag budget en op een duurzame manier gebouwd.  Maar liefst 90 procent van de materialen is hergebruikt.

De tentoonstelling is tot 16 augustus 2015 te zien in het MAS.

Via www.mas.be

via www.mas.be

Jeroen Henneman

{lang: 'nl'}

Jeroen Henneman is een Nederlandse kunstenaar, geboren in 1942 en nog steeds actief in zijn vak.

Henneman is zowel een tekenaar als een beeldhouwer. Maar hij is vooral een combinatie van de twee. Hij staat erom bekend dat hij de nadruk legt op contouren en eenvoudig thematische vormen. Dat wil zeggen, simpele vormen en alledaagse voorwerpen, die vrijwel door iedereen te herkennen zijn.

Zijn meest bekende werk is De Schreeuw uit 2006, een eerbetoon voor Theo van Gogh. De Schreeuw staat voor de vrijheid van meningsuiting

Staande tekeningen
Henneman gebruikt een techniek dat nog nooit in de beeldende kunst is gezien. De lijnen van zijn tekeningen worden per lijn, ‘gekopieerd’ op hout, vervolgens worden deze lijnen uitgezaagd. De stukken hout zijn maximaal een paar centimeter dik, zodat ze aan elkaar kunnen worden geniet. De tekening is daardoor dus driedimensionaal.

Om de tekening van hout toch nog hetzelfde effect als een tekening van potlood te geven, heeft Henneman ervoor gekozen om het hout niet te bewerken, waardoor het hout dus ruw blijft. Het karakter van een potloodlijn komt daardoor terug in de houtlijn.

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

 

Top 10 Nederlandse musea

{lang: 'nl'}

Het bezoeken van musea is iets wat ik graag en regelmatig doe. Daarom vond ik het tijd om een klein lijstje samen te stellen met een aantal van mijn favoriete musea van Nederland. Er zijn er veel meer die ik aan zou raden, maar laat ik eerst beginnen met deze.

  1. Hermitage
  2. Rijksmuseum
  3. Rijksmuseum van oudheden
  4. Naturalis
  5. Van Gogh Museum
  6. Paleis het Loo
  7. Kröller-Müller Museum
  8. Tropenmuseum
  9. Nederlands Openluchtmuseum
  10. Stedelijk Museum Amsterdam

 

Gerestaureerd Rijksmuseum valt in de prijzen

{lang: 'nl'}

We zijn nu één jaar verder sinds de eerste bezoeker het Rijksmuseum binnenstapte na afronding van de 10 jaar durende renovatie. De renovatie, gestart in 2004, mag dan 375 miljoen euro gekost hebben, maar dan heb je ook wat; een totaal gerestaureerd museum waarvan de collectie bestaat uit 1.000.000 objecten zoals tekeningen, prenten, schilderijen en foto’s. Ook heeft het museum een tentoonstellingsruimte met een oppervlakte van 12.000m2 en vind je daar 800 jaar aan Nederlandse geschiedenis.

European Museum of the Year Award
Het afgelopen decennia heeft het museum een flinke verandering doorgemaakt. Misschien heb je de afgelopen 10 jaar de verbouwing van dit museum van dichtbij meegemaakt op weg naar werk of naar school. En misschien dacht je dat er geen einde ging komen aan deze verbouwing, want wat duurde het lang. Maar de manier waarop de renovatie heeft plaatsgevonden en de vernieuwing die daaruit is voortgekomen heeft ertoe geleid dat het Rijksmuseum de prestigieuze award European Museum of the Year 2015 heeft gewonnen. Maar liefst 41 andere musea waren genomineerd. De jury was het meest onder de indruk van het Rijksmuseum die voor grote betrokkenheid van de plaatselijke bewoners en vrijwilligers heeft gezorgd.

EMYA

Popart

{lang: 'nl'}

In de jaren ’50 was in zowel Amerika als Engeland een kunststroming ontstaan die de verheerlijking van de consumptiemaatschappij illustreert. Popart, populair art, is van oorsprong een afkorting van popular mass culture en is gemakkelijk te herkennen aan de kleurrijke en reclameachtige kunstwerken. De kunstenaar Richard Hamilton heeft met zijn kunstwerk ‘Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?’ in feite de toon gezet van wat sindsdien als popart wordt beschouwd.

Land art

{lang: 'nl'}

Land art, ook wel bekend als landschapskunst, is een stroming binnen de beeldende kunst. Land art heeft veel gelijkenissen met ‘environmental art’. De natuur is bij dit soort type kunst het belangrijkste onderdeel. Deze stroming brengt kleine of grote veranderingen aan een landschap, met het oog op het creëren van kunst en het uiten van creativiteit.

Reactie op commercialisering
Tussen 1900-1950 was kunst vooral te bewonderen in musea in grote steden. Midden jaren ’60 had een groep kunstenaars het gehad met de vercommercialisering van de kunst en hadden zij de behoefte om de natuur te betrekken in de kunst. Wat kunst en creativiteit is werd regelmatig ter discussie gesteld door de land art kunstenaars en de vraag of een kunstenaar talent moest hebben om kunst te maken, stond ook regelmatig ter discussie. Land art is niet per definitie een stroming waarbij de kunst per se buiten in de natuur moet staan. Maar het bevat ook kunst die in musea staat waarbij de natuur naar binnen is gehaald.

Land art kunstenaars werken met natuurlijke processen en materialen zoals zand, aarde, steen, hout etc. Deze materialen zorgden ervoor dat de kunstwerken niet altijd een lang leven hadden. Denk bijvoorbeeld aan erosie en getijden die de natuurlijke materialen afbreken. De kunst had een bepaalde vorm van exclusiviteit, mede door de vergankelijkheid en de vaak afgelegen locaties. Niet iedereen kon daardoor de kunst op een gemakkelijke manier bewonderen.

 

Wikimedia Commons

Wikimedia Commons

Bijzonder: Oud-Egyptische kunst

{lang: 'nl'}

Een tijdje geleden heb ik er al een blog aan toegewijd; Oud-Egyptische kunst. Het leek mij ook leuk om te illustreren hoe deze kunst er uitzag. Vooral omdat Oud-Egyptische kunst niet is gemaakt vanuit een artistieke expressie, maar vanuit religieuze redenen in een vastgelegde uitvoering.