Stap in de wereld van het Surrealisme

{lang: 'nl'}

Een grenzeloze kunstvorm is Surrealisme. Het loslaten van wat de werkelijkheid en logica is. Wanneer het losloslaten heeft plaatsgevonden kun je je geest de vrije loop laten en het veld dat eerst vol stond met regels en geboden invullen met alles wat jij wilt. Want alles kan en alles mag met surrealisme. Deze kunstvorm is ontstaan rond 1920 en een paar bekende namen binnen de surrealistische kunst zijn Salvador Dalí, Joan Miró en de Nederlander Willem Wagenaar. Dit is maar een greep van bekende kunstenaars.

Sigmund Freud wordt gezien als de inspiratie van het ontstaan van deze kunstvorm. Freud was een psychiater die gefascineerd was van het onbewust -en het bewustzijn, het verschil tussen beiden en vooral de overloop van die twee samen. De droomwereld, de realiteit, angst en hoop komen allemaal terug in deze kunstvorm. Het is tevens een kunst die niet alleen wordt geuit in schilderijen, maar namelijk ook in beeldhouwkunst en literatuur. Het is tevens een kunst die niet is geëindigd in de vorige eeuw, want ook vandaag de dag vind het terug in de kunst.

Als je benieuwd bent naar surrealistische kunst, dan moet je eens naar Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam gaan, waar je een erg grote collectie kunt vinden.

 

Jimmy Baikovicius - Salvador Dali’s ‘The Persistence of Memory

Salvador Dali’s ‘The Persistence of Memory’
Bron: Jimmy Baikovicius

 

 

 

Surrealisme onderbewustzijn versus realiteit

{lang: 'nl'}

Surrealisme is een type kunst waar je veel over kunt praten, maar je kunt het ook aan de verbeelding overlaten. Grote kunstenaars en surrealisten zoals Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Max Ernst en Rene Magritte hebben prachtige schilderijen gemaakt die door veel mensen en vooral kunstliefhebbers wordt herkend. Je kunt hun werk bekijken in de presentatie hieronder.

 

Kunst in de natuur

{lang: 'nl'}

Een groot kunstenaar die prachtige werken maakt, en deze nog gratis beschikbaar stelt ook, is moeder natuur. Verspreid over de wereld vind je de meest prachtige uitzichten. Omdat de categorie ‘Fotografie’ wel eens aan een nieuwe post toe is, hierbij een compilatie van wat mooie vergezichten

 

Florentijn Hofman

{lang: 'nl'}

Weet je nog toen je op het nieuws of in de krant opeens een grote gele badeend zag drijven in de haven van Hong Kong? Of toen er een groot nijlpaard in de Thames dreef? Beide waren het werk van Florentijn Hofman.

 

Kunst door de ogen van mannen en vrouwen

{lang: 'nl'}

Dat mannen en vrouwen flink kunnen verschillen is niks nieuws. Amerikaanse psychologen zochten uit of mannen en vrouwen op een andere manier naar kunst kijken. En wat denk je? Ook daar zit verschil in.

Een steekproef van 518 personen werd gevraagd naar hun mening over twee onbekende schilderijen. Bij de schilderijen werden biografieën verzonnen van de betreffende kunstenaars. Een deel van de groep kreeg te lezen dat de kunstenaar pas net begonnen is met schilderen, terwijl anderen te lezen kregen dat de schilder al heel zijn leven met kunst bezig is.

Zowel de kunstenaar als het kunstwerk werken bij de laatste situatie hoger gewaardeerd. Bij mannen bleek vooral het merk dat de kunstenaar vertegenwoordigt de doorslaggevende factor bij de evaluatie. Vrouwen steken meer tijd in de evaluatie van het daadwerkelijke kunstwerk.

Het doel van het onderzoek was het bestuderen van de waarde van het merk dat een kunstenaar vertegenwoordigt. Het goed profileren van het merk kan de waardering van het kunstwerk sterk verhogen, vooral bij mannen dus.

 

De kunstliefhebber met groene vingers moet snel zijn

{lang: 'nl'}

In Kapelle staat het Fruitteeltmuseum. In dit museum maakt de bezoeker een ontdekkingsreis door de geschiedenis van fruit en fruitteelt. Die reis maak je onder andere dankzij vele luiken, kijkkasten, authentiek gereedschap en een werkende veilingklok. In de tuin van het museum groeien ruim 170 verschillende fruitbomen, waaronder oude appel- en perenrassen.

Momenteel is de expositie ‘Kapelle 4t Kant’ ingericht. Deze is nog t/m 1 november te zien. Voor kinderen zijn er gratis speurtochten en voor groepen zijn er op maat gemaakte arrangementen mogelijk.

Meer informatie is te vinden op de website www.fruitteeltmuseum.nl

 

Scherven brengen geluk?

{lang: 'nl'}

Het is een bekend gezegde. Ik vraag me echter af of de kunstenaars in het volgende filmpje er ook zo over zullen denken…

 

 

Een kleine impressie van het impressionisme

{lang: 'nl'}

Voor wie niet echt thuis is in alle kunststijlen is het impressionisme waarschijnlijk een richting die iedereen –bewust dan wel onbewust- (her)kent. Schilderijen van Renoir, Monet en Degas vormen decoratie in woningen, vullen lege ruimtes op in ziekenhuizen en zijn vaak te vinden op de vakantie kaarten van je kennissen die op de deurmat valt. Het impressionisme is de populairste kunstvorming van alle tijden. Verzamelaars betalen met gemak 50 miljoen voor een echte Monet of Renoir terwijl de schilderijen in hun eigen tijd (1874) vaak voor minder dan een tientje verkocht werden.

Waarom is het Impressionisme zo populair terwijl het in Frankrijk niet echt aansloeg? Waarschijnlijk omdat het Impressionisme met snelle stroken, lichte stijl en met felle kleuren geschilderd werd. Het impressionisme sloeg een frisse wind in de kunstwereld.
Ondanks alle positieve punten, was het impressionisme oorspronkelijk een belediging. Het betekende dat je schilderij onafgemaakt eruit zag en dat de kunstenaar te lui was om zijn schilderstroken wat fijner uit te werken. Kleuren in het impressionisme lieven vaak over waardoor het een wazig effect gaf, zoals in een foto. Maar deze ‘wazigheid’ heeft een reden, de impressionisten waren geinteresseerd in het samenspel van kleuren en licht, meet dan de precieze contouren van mensen en dingen. Ze wilde met snelheid het leven vast leggen met behulp van indrukken, blikken, gebaren, oftewel; een impressie.

5 redenen waarom kunstenaars meer gebruik moeten maken van social media

{lang: 'nl'}

Social media, we communiceren er steeds meer mee, maar veel kunstenaars zworden geintimineerd door het idee om hun kunst te promoten via social media. Kunstenaars zijn vaak mensen die niks met technologie te maken willen hebben. Ze hebben het liefst een oude mobiel waarmee je echt alleen maar kan bellen, updaten hun website een keer per jaar en zijn niet of nauwelijks in het bezit van een email adres. Maar.. wie blijft er dan op de hoogte van je werk? Juist! Social media is de oplossing, en dit is waarom:

1. Blijf up to date: Ben en blijf bewust van de laatste trends, decoraties, fashion en technologie en wat voor een invloed deze bewegingen hebben op jouw verkopen. Zelfs in deze tijden van crisis draait het kunstenaars leven niet alleen om het maken van prachtig werk maar vooral om het runnen van een echt business!
2. Bouw je eigen merk: Niets is zo belangrijk als herkenning van je merk. Vraag jezelf af: waar aan wordt jij herkent? Door het (herhaaldelijk) plaatsen van je eigen werk op social media wordt men bekend met je werk waardoor men steeds vaker jouw naam koppelt aan jouw werk.
3. Marketing: Als je geen eigen website hebt, ben je zo goed als onzichtbaar! Een website is een must, een blog is zelfs beter. Men voelt zich namelijk meer betrokken bij jouw werk wanneer er een interactie is tussen een merk (jouw werk!) en de volgers (jouw potentiele klanten en kunstliefhebbers).
4. Netwerken: Bouw een netwerk en je zult merken: je bent niet alleen! Kijk verder dan alleen je eigen niche waardoor je meer en nieuwe contacten en klanten zult aantrekken. Daarbij is het ook altijd handig om naar kritiek op je werkt te vragen. Zo verbeter je je werk en krijg je ook inspiratie van anderen.
5. Blijf niet leven onder een steen: Laat het duidelijk zijn dat men die zich niet laat mengen in deze manier van promotie, de print media volgt. Laat je inspireren en go with the flow!

Guerilla Art

{lang: 'nl'}

Guerilla Street Art zoals het voluit heet is een kunstvorm waarbij de kunstenaar (anoniem) een kunstobject achterlaat op straat of andere publieke plaatsen. Het is voor de kunstenaar een manier om anoniem zijn of haar mening te tonen, of om een hoop mensen te kunnen bereiken. Hoewel graffiti of andere spuitverf de meeste gebruikte materialen zijn, wordt guerilla art niet gelimiteerd tot graffiti.