pointillisme

{lang: 'nl'}

Wat is het pointillisme?

Een niet zo bekend fenomeen in de schilderkunst is het pointillisme. Het woord stamt af van het Franse woord pointilles (pointillé) en betekent stippelen of stippellijn. pointillisme is dus in de schilderkunst een vorm van stippeltechniek en is verwant aan het Divisionisme.

 

Wat is divisionisme?

Divisionisme gaat uit van het schilderen met kleine streepjes naast elkaar, terwijl pointillisme uitgaat van stipjes. De techniek is verder hetzelfde vandaar, dat deze twee vormen, vaak gezamenlijk aangehaald worden. Met pointillisme plaatst de schilder witte stippen in een ongemengde en primaire kleur naast elkaar op het doek. Van veraf ziet de kijker niet het ongemengde stipje maar het geheel van alle stippen bij elkaar en daarmee worden dan secundaire kleuren waargenomen. Het is uiteraard een kunst om dit te beoefenen, maar een toeschouwer van een dergelijk schilderij, die hier wel secundaire kleuren inziet, wordt beïnvloed wat zijn/haar hersenen ingeven. Daarom wordt pointillisme ook wel de wetenschappelijke variant van het impressionisme genoemd.

Het ontstaan van pointillisme

Het pointillisme is uitgevonden door de Franse schilder Georges-Pierre Seurat. Hij werd in 1859 in Parijs geboren en kreeg als kind zijn eerste kunstlessen van zijn oom. In 1878 ging hij naar de befaamde kunstacademie École des Beaux Arts. Daar kreeg hij les van de schilder Henri Lehmann. Helaas kon hij niet wennen aan het strenge regime en verliet de school in 1879 en ging bezig met zelfstudie. Rond deze periode begon hij zich te interesseren in de wetenschap achter de kunst en begon er veel over te lezen. Rond 1880 ontwikkelde hij de techniek pointillisme en had de theorie dat kleine stippen door de toeschouwer van afstand bezien, zich met elkaar vermengen. Het eerste echte schilderij van Seurat, gebaseerd op pointillisme, was het doek “La baignade à Asnières”. Bij dit schilderij had hij de kleuren overigens nog wel gemengd. Het navolgende schilderij “Dimanche d’été à la Grande Jatte” had hij gemaakt met onvermengde, primaire stippen. Zijn schilderijen bestonden vooral uit landschappen en enkele portretten. Zijn techniek wordt ook wel ingedeeld in de stroming neo-impressionisme, waarvan hij als grondlegger gezien wordt.

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Andere pointillisten

Andere bekende pointillisten waren vooral Franse schilders als Paul Signac en Camille Pissarro, maar ook sommige werken van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh kunnen onder pointillisme geschaard worden.

Kunst in de Gouden Eeuw

{lang: 'nl'}

De eeuw van de kunst, wetenschap en economie.

De Gouden Eeuw liep in de periode van 1600 tot 1700. Tijdens de Gouden Eeuw groeide Nederland uit tot een zeer rijk en machtig land. In dit Gouden tijdperk ging het goed met de handel en economie, maar ook zeer goed met de kunst. De nasleep van de gouden eeuw is nog altijd zichtbaar in Nederland.

Kenmerken van de Rijken in de 17e eeuw

Waar men nu nog weinig verschil maakt in rang, vielen onder de hoogste stand de Rijken. De Rijken waren werkzaam als burgemeesters, politici of handelaren. Onder hen was het belangrijk om te laten zien dat zij geld hadden. De kooplieden kochten dan ook prachtige grachtenpanden en toonde niet alleen aan de buitenkant, maar ook aan de binnenkant hun rijkdom.

Type schilderijen

In de zeventiende eeuw was het onder Nederlandse schilders populair om veldslagen en gebeurtenissen, zelfportretten, landschappen, stadsgezichten en stillevens te schilderen. De Rijken vulden hun huizen met de duurste meubels, kunst en schilderijen. Aangezien de camera pas werd uitgevonden in 1816, werden de allerrijksten dan ook geschilderd door de beroemdste schilders.

De top 5 noemenswaardigste schilderen uit de Gouden Eeuw

In het tijdperk waarin men veel geld over had voor een schilderij, zijn er veel schilderijen ontstaan. Hieronder staat een overzicht met de 5 mooiste en beroemdste schilderen uit de Gouden Eeuw.

De nachtwacht van Rembrandt van Rijn

De nachtwacht van Rembrandt van Rijn

Het melkmeisje van Johannes Vermeer

Het melkmeisje van Johannes Vermeer

Schuttersmaaltijd ter viering van de Vrede van Munster van Barholomeus van der Helst

Schuttersmaaltijd ter viering van de Vrede van Munster van Barholomeus van der Helst

Portret van Gerald Andreisz van Bartholomeus van der Helst

Portret van Gerald Andreisz van Bartholomeus van der Helst

Meisje met de Parel van Johannes Vermeer

Meisje met de Parel van Johannes Vermeer

Rembrandt van Rijn

Onder de schilders van de Gouden Eeuw bevond zich ook Rembrandt van Rijn. Een kind uit een gezin van 9 kinderen, groeide op tot een van de bekendste schilders van Nederlands. Naast het feit dat Rembrandt schilder was, was hij ook kunsthandelaar. Het huis van Rembrandt van Rijn is opengesteld voor publiek. Het Rembrandthuis staat bekend om van Rijn’s atelier, kunst, voorwerpen en vertelt het verhaal van Rembrandt als schilder, kunsthandelaar, maar ook als mens en leermeester.

 

Kerst & Kunst

{lang: 'nl'}

Kerst en kunst: wat is het verhaal?

Als we aan kerst en kunst denken, denken we aan kunstwerken waarin de de originele betekenis van Kerstmis wort uitgebeeld. Maar hoe zijn deze ideeën vertaald in moderne kunst?

Heeft kunst nog tradities waar het Kerstmis betreft?

Kerstmis heeft nog zelden een functie in moderne kunstwerken. Als het wel het geval is, is het als een geheel nieuw concept, losgekoppeld van religieuze connotaties. Het is geen geactualiseerde versie van de oudere kunst rond Kerstmis. De kunst is meestal helemaal losgekoppeld van de religieuze betekenis van Kerstmis, in tegenstelling tot de kerstfilms, de muziek en het theater dat we elk jaar opnieuw gaan bekijken of beluisteren.

De consumentencultuur rond Kerstmis heeft de kunst beïnvloed.

Ik herinner mij een werk van Richard Hamilton genoemd: “Ik droom van een witte kerst en ik droom van een zwarte kerst”. De kunstenaar maakt gebruik van de negatieven van de film “White Christmas“ om de kleuren te vervalsen, te spelen met positieve en negatieve ruimte en zo de oorspronkelijke stillevens te veranderen. In “Ik droom van een zwarte Kerstmis” zijn kleuren overdreven gekleurd, opvallend helder. Alsof de kunstenaar commentaar wil geven op onze opgepompte idealistische beelden van Kerstmis met al zijn kleurrijke lichtjes.

I''m dreaming of a white christmas, Richard Hamilton

“I’m dreaming of a black christmas”, Richard Hamilton

Kritiek op de consumentencultuur.

“Christmas Day” van Colin Self bekritiseert ook de consumentencultuur die we rond Kerstmis hebben opgebouwd. Het traditionele beeld van kinderen die wachten op de Kerstman zijn vervangen door Disneyfiguren, die zelf deel uitmaken van het consumentisme en die de vernietiging van het traditionele beeld van Kerstmis voeden. De traditionele ideeën van Kerstmis als een tijd van dankzegging en ontvangst zijn verloren gegaan onder de golf van de consumentencultuur. Het is duidelijk dat ook in de kunst de oorspronkelijke religieuze waarden verloren zijn gegaan. Kerstmis is voor velen uitgegroeid tot een louter commercieel gebeuren. De kunstwerken die we zien, de liedjes die we horen en de nieuwe films die we zien verwijzen nog zelden naar de oorspronkelijke betekenis van Kerstmis.

De beste musea in Spanje

{lang: 'nl'}

Spaanse kunst 

Spanje wordt door heel wat mensen gelinkt aan zon, zee en strand. Echter heeft dit land een rijk verleden wat betreft kunst, geschiedenis en cultuur.

 

Magisch Realisme 

Deze kunststroming uit de jaren twintig wordt gekenmerkt door een unieke stijl waarin werkelijkheid en fantasie als het ware samensmelten. De fantasie wordt beschouwd als een ‘hogere’ werkelijkheid, vandaar ook de naam fantastisch realisme. Hierdoor ontstaan droomeffecten, ook wel hallucinaties genoemd. Deze stijl is zowel in de literatuur als in de beeldende kunst terug te vinden. Hierdoor ontstaat een soort magie die onze verbeelding en visie prikkelt op verscheidene manieren. Deze stroming is wat verwant met het surrealisme dat tevens dat vervreemdende effecten probeert teweeg te brengen door min of meer realistische voorstellingen in ongewone situaties, verbanden en omgevingen te plaatsen. Lees er meer over in het blog “Magisch realisme“.

 

Magisch Realisme in de Spaanse kunst 

De magisch realistische voorstellingen die deze kunststroming tot leven brengt zijn dikwijls wel mogelijk, maar niet echt waarschijnlijk. De onderwerpen die vaak terugkeren in dit fantastisch realisme deze voorstellingen zijn dreiging, dood en verval. Deze onderwerpen zijn voor ons vaak harde realiteit en tegelijk toch ook een onbekende wereld, als het ware een bovenwerkelijk ‘iets’.

De beste musea in Spanje 

Spanje heeft een rijke geschiedenis en voorziet jouw vakantie van een uitgebreid aanbod aan mogelijkheden wat betreft kunst en cultuur. Zo heb je de keuze uit heel wat musea en galerijen waar je kunt genieten van onder meer de beeldende kunst. Het Museo Nacional del Prado is ongetwijfeld het meest indrukwekkende museum van Spanje. Dit elegante pand, te midden van Madrid, herbergt een schat aan meesterwerken.

Museo Nacional del Prado

Museo Nacional del Prado

Het Museu Nacional d’Art de Catalunya, te Barcelona, herbergt ook heel wat unieke stukken. Bovendien heb je er een mooi uitzicht op de haven en geniet je van een mooi omgeving bij het Parc Montjuïc.

Museu Nacional d’Art

Museu Nacional d’Art

Historisch Bilbao werd in 1997 verrijkt met een space-age museum: het Guggenheim museum.

Guggenheim

Guggenheim

Het Ciutat de les Arts i les Ciències te Valencia is een uniek gegeven. Het wordt de stad der kunsten & wetenschap genoemd omdat het meerdere musea bevat. Ook de architectuur laat een onvergetelijke indruk na.

Ciutat de les Arts i les Ciències

Ciutat de les Arts i les Ciències

Kubisme en zijn belangrijkste exponenten

{lang: 'nl'}

Les Demoiselles d’Avignon

Een groot schilderij met vijf onaantrekkelijk uitziende vrouwen waarvan de lichamen zijn vereenvoudigd in geometrische vormen. Enkele vrouwen doen Afrikaans aan. Zowel de vormen als de kleuren botsen met elkaar en het is niet duidelijk wat de voor- en de achtergrond is. Het schilderij wat hier wordt beschreven, wordt ook wel beschouwd als het eerste schilderij van de moderne 20e eeuwse schilderkunst. Het werk is gemaakt door Pablo Picasso en heeft de titel Les Demoiselles d’Avignon. Het werk was zo anders dan wat er tot dan toe werd gemaakt, dat het schilderij, wat al tussen 1906 en 1907 geschilderd is, pas in 1937 voor het eerst tentoon werden gesteld.
Kubisme: Les Demoiselles d'Avignon

Les Demoiselles d’Avignon

Het Kubisme

Picasso was samen met George Braque één van de belangrijkste exponenten . Een 20e eeuwse moderne kunststroming actief tussen 1906 en 1920. Bij het Kubisme ging het om een nieuwe manier van kijken. De Kubisten waren van mening dat alle vormen van de natuur bestonden uit een kubus, kegel en bolvorm. Meerdere standpunten werden in één beeld weergegeven. Stillevens waren een geliefd onderwerp voor de kunstenaars, maar ook mensen en landschappen waren een veel voorkomend onderwerp.

 

Analytisch Kubisme

Binnen het Kubisme zijn twee stromingen te onderscheiden: het analytisch en het synthetisch Kubisme. In het analytisch Kubisme wordt er vooral gewerkt in eentoninge tinten, bij voorkeur aardtinten, zoal oker, bruin en grijs. Er werd geschilderd in een plat, fragmentarisch ogend beeld, zonder perspectief. de achtergrond was net zo belangrijk als de voorgrond.

 Synthetisch Kubisme

Bij het synthetisch Kubisme werd er gewerkt in wat fellere kleuren. Naast verf gebruiken de kunstenaars ook andere materialen op het doek, zoals hout, krantenpapier en karton. Deze collage techniek werd voor het eerst door de Kubisten gebruikt en zal daarna nog vaak door kunstenaars toegepast worden.

Voorloper abstracte kunst

Naast schilderkunst was er ook de Kubistische beeldhouwkunst. De mensfiguren stonden centraal. De kenmerken uit de schilderkunst zoals het gebruik van geometrische vormen en verschillende aanzichten komen ook in de beelden terug. Het wordt wel beschouwd als voorloper van de abstracte kunst wat later in de 20e eeuw zal volgen.

Soorten kunst: fluitjes, grotschilderingen en vloggers

{lang: 'nl'}

Wat is kunst?

Kunst is iets wat gemaakt is door creatieve mensen. Mensen die hun fantasie gebruiken. En die fantasie is groot, want kunst is breder dan veel mensen denken. Er zijn namelijk tal van kunstsoorten. Je kunt denken aan schilderijen, graffiti, beelden of muziek. Maar ook mooie gebouwen, theater, dans, fotografie, film en literatuur horen bij de kunst.

Kunst wordt meestal ingedeeld in beeldende kunst – hierbij gaat het alleen om het kijken, denk aan schilderijen – en toegepaste kunst of kunstnijverheid. In het laatste geval heeft kunst ook een praktisch nut, architectuur bijvoorbeeld.

Oudste kunst: grotschilderingen of fluit

In 2014 is ontdekt dat de oudste kunst ter wereld zich in grotten in Indonesië bevindt. Het betreft grotschilderingen van handen en dieren van 40.000 jaar oud.

Onderzoekers in Frankrijk vonden in 2016 zelfs heel oude grottekeningen, in de grotten van Chauvet. Die tekeningen zijn 36.000 jaar oud.

Mogelijk is het oudste kunstobject geen tekening maar – best verrassend! – een fluit. Een muziekinstrument dus. In 1995 vonden onderzoekers in Slovenië een berenbot met fluitgaatjes erin, de zogenoemde Divje Babe-fluit, die volgens een archeoloog minstens 43.100 jaar oud moet zijn.

Beroemde kunstenaars

Je kunt je voorstellen dat we geen namen kennen van kunstenaars uit de Prehistorie (dat is de tijd tot ongeveer 330 voor Christus, totdat het schrift uitgevonden werd). Anders dat met de kunst sinds de Egyptenaren en Grieken, of de hedendaagse moderne kunst.

Je kent vast wel enkele topkunstenaars bij naam. Heel bekend zijn de schilderijen van Pablo Picasso, of Rembrandt van Rijn die De Nachtwacht (1642) schilderde. Je kunt ook denken aan het beeldhouwwerk Pietà van Michelangelo uit 1499.

Op muziekgebied zijn The Beatles heel bekend, een Britse band uit de jaren 1960 en 1970. Ook Elvis Presley, Madonna en Michael Jackson behoren tot de grootste artiesten ooit.

Nieuwe kunstvormen

De nieuwste kunstvormen zijn ontstaan toen, ongeveer vanaf 2000, de computer meer mogelijkheden kreeg. Je moet dan denken aan digitale media, zoals online video’s of online bewerkingen van fotomateriaal. Vloggers – veel te vinden op YouTube – maken ook een soort kunst, door bijzondere of gewone dingen uit het dagelijks leven te verfilmen en de beelden te bewerken.

Afbeeldingsresultaat voor kunst

Dit is het kleinste schilderij ter wereld

{lang: 'nl'}

Het kleinste schilderij ooit gemaakt, is van de hand van Jean Thomassen. Hij is een schilder en ook schrijver uit Den Haag en behoort tot de kunststroming van het absurd realisme. Tot in 1974 was hij een onbekende kunstenaar. In dat jaar bezocht de actrice Ine Veen zijn atelier en dat was de start van zijn bekendheid. In de jaren ’80 kreeg hij verschillende prijzen. In 1991 werden er een reeks herdenkingstentoonstellingen gehouden rond de Ballerina Anna Pavlova. De biografie die Jean Thomassen over haar had geschreven, werd wereldberoemd.

Guinness Book of Records

In 1998 kreeg Jean Thomassen een plaats in het Guinness Book of Records. Hij heeft het kleinste schilderij ter wereld geschilderd, en dit zonder enige hulpmiddelen zoals bril of vergrootglas. Het gaat over een olieverf-schilderij dat het rechter oog van Ine Veen afbeeldt. Het schilderijtje meet precies 1,2mm x 1,2mm. Het aparte aan dit schilderijtje is dat het om de tweede poging gaat die Jean Thomassen moest ondernemen. Toen zijn eerste werkje af was, viel het op de grond omdat hij te hard had geademd! Hij heeft het, ondanks langdurig geknield zoeken, niet meer teruggevonden. Het is zo klein, dat het bijna onmogelijk gefotografeerd kan worden. Als je de foto van het kunstwerkje vergroot, wordt het schilderijtje troebel (en dus onduidelijk). Om even te vergelijken: het schilderijtje past 11.016.041 keer in de Nachtwacht van Rembrandt. Of als je een fruitvliegje doormidden snijdt, heb je de precieze lengte van het schilderijtje.

Jean Thomassen als ridder

Deze kunstenaar kreeg in 2010 de titel van Ridder in de Orde van Nassau. Zijn bijdragen tot de Nederlandse schilderkunst zijn bijzonder. Zijn werken worden in 3 categorieën verdeeld:
– Portretten die in opdracht gemaakt zijn.
– Aparte voorstellingen over het oude Egypte. Deze zijn geschilderd met oude verfstoffen zoals smalt, zinnober en mummie.
– Zeer bijzondere voorstellingen, zowel vrije werken als opdrachten. Daartoe behoren onder andere ‘Metamorfose’, ‘Maybe Baby’ en ‘Parijs met 18 Napoleons’.
Sommigen vragen zich af of hij een genie is of gewoon gek. Maar deze vraag stelt men zich bij heel wat kunstenaars, niet?

 

Afbeeldingsresultaat voor jean thomassen

Japanse kunst

{lang: 'nl'}

Als echte kunstliefhebster ben ik dol op verschillende soorten kunst. Zo houd ik van aparte vormen en bijzondere beelden. Het meest houd ik toch wel van de Japanse kunst, omdat Japanse kunst authentiek en heel bijzonder is. Ik ben gefascineerd door de Japanse sculptuur en architectuur, en dan vooral de tempels en de grote Boeddhabeelden vind in prachtig en indrukwekkend.

Hoe is de Japanse kunst ontstaan?

De Japanse kunst is al eeuwen oud. Het schijnt begonnen te zijn in 7500 voor Christus. De eerste voorwerpen die gevonden zijn waren de aardewerkenpotten versierd met touwmotieven. Deze vorm van kunst wordt ook wel Jomon genoemd. De meeste mensen zullen deze verschijningen wel herkennen, want Japan is erg bekend om deze specifieke kunstvorm. Later ontstonden de beroemde Kofun-grafheuvels. Dit waren de mooiste graven gemaakt voor bijzondere of belangrijke Japanners. Een andere vorm van kunst waar Japan vooral om bekend staat zijn wel de boeddhistische beelden en gebouwen. Denk maar aan de grootste Boeddhabeelden en meest indrukwekkende tempels. Deze boeddhistisch invloed is gekomen na 538 toen de Koreanen dit geloof, of beter gezegd deze levensstijl overbrachten.

Wat maakt Japanse kunst zo uniek?

Vele mensen zullen bij Japanse kunst meteen aan de inktschilderingen van landschappen, mensen of dieren denken. Maar ook aan de bekende papierenkunstwerken waar Japan om bekend staat. Wat Japanse kunst naar mijn mening zo uniek maakt, zijn wel de historische gedachten en bijbedoelingen die de meeste kunstwerken hebben. Voor mij hebben de Japanse kunstwerken iets mysterieus en geheimzinnigs. Wat mij opvalt zijn de vele details en meest prachtige kleuren die er gebruikt worden. Japanse kunst is goed te herkennen en makkelijk te onderscheiden van alle andere kunstvormen. Dit alles maakt Japanse kunst zo uniek.

Bekende werken

Natuurlijk zijn en miljoenen werken te benoemen, maar ik zal mijn drie favoriete benoemen.

  • Murasaki Shikibu: Kalligrafie en poëzie staat vaak centraal in de Japanse kunst. Op dit schilderij is een vrouw te zien die deze kunstvorm uitoefent
  • Amida Boeddha: Deze Boeddha gemaakt van brons in 1252, is 13,5 meter hoog
  • Kita Utamaro: Een prachtig schilderij in prentkunststijl. De beroemde Geisha is hier afgebeeld. Dit schilderij is overal in Japan te zien

Afbeeldingsresultaat voor hedendaagse japanse kunst

Wie is graffitikunstenaar Banksy?

{lang: 'nl'}

Banksy, de wereldberoemde graffitikunstenaar

Onder de naam Bansky maakt een onbekende straatkunstenaar wereldwijd spraakmakende en activistische kunst in de vorm van graffiti. Vanaf 1990 duiken er in Europa, Amerika en Palestina illegale kunstwerken op die duidelijk zijn voorzien van het signatuur Bansky. De werken hebben vaak een politieke boodschap met een humoristische ondertoon. Banksy maakt veel gebruik van vooraf ontworpen sjablonen. Later is zijn werk uitgebreid met schilderijen en regisseerde hij de film “Exit Trough The Gift Shop”. In Bethlehem opende hij een eigen hotel vlak naast de muur tussen Israël en Palestina. Na alle jaren is zijn werkelijke identiteit nog niet bekend.

Wie is Bansky?

Zoveel succes zonder identiteit geeft reden tot onderzoek. Door de ruimtelijke patronen van zijn kunstwerken te analyseren, een techniek bekend bij de opsporing van seriemisdadigers, kwamen wetenschappers tot de conclusie dat Banksy het synoniem is van de 43-jarige Brit Robin Gunningham. Hiernaast zijn er speculaties dat Bansky een collectief zou zijn van zeven verschillende kunstenaars. Ook Robert del Naja, frontman van de triphop band Massive Attack, is genoemd als de persoon achter de naam Bansky omdat er meerdere nieuwe kunstwerken zijn ontdekt op plaatsten waar de band optredens verzorgde. De speculaties worden versterkt door de verklaring van Del Naja dat hij “een goede vriendschap” heeft met Banksy.

Kunst van Banksy kopen

Banksy heeft een eigen website, geregistreerd door de Engelse fotograaf Steve Lazarides. Hij is bovendien de eigenaar van een kunstgalerie in de Londense wijk Soho waar originele werken te koop worden aangeboden. De prijzen zijn op aanvraag en daarom niet voor iedereen weggelegd. Geheel in stijl maakt hij soms kunstwerken om anoniem te verkopen. De gelukkigen kunnen, vaak zonder het zelf te weten, een echte Bansky voor een lage prijs bezitten. Wie weet ben jij wel een gelukkige. Hiernaast zijn er veel reproducties verkrijgbaar tegen een normale marktwaarde.

Afbeeldingsresultaat voor banksy

10x Bekendste schilderijen ter wereld

{lang: 'nl'}

Er zijn veel kunstliefhebbers op de wereld maar misschien nog wel meer schilderijen. Toch zijn er een aantal schilderijen die vrijwel iedereen kent. Veelal hangen zij in musea. Mensen staan te popelen om ze te kopen maar ze zijn vrijwel onbetaalbaar. Dit zijn de tien bekendste schilderijen ter wereld!

10. De geboorte van Venus

Een schilderij door de Italiaanse schilder Sandro Botticelli. Het is 172,5 cm bij 278,5 cm groot.

9. Waterlelies

Geschilderd door Monet, een erg impressionistisch schilderij.

8. De Nachtwacht

Het grootste Nederlandse trots wat in het Rijksmuseum hangt. Het werd geschilderd tussen 1639 en 1642.

7. De Schreeuw

Een expressionistisch schilderij van Edvard Munch uit 1893. Het drukt het leed en de pijn uit die Munch in zijn leven heeft gevoeld.

6. Meisje met de parel

Weer een echt Hollands schilderij uit 1665-1667 door onze eigen Johannes Vermeer. Het is in bezit van het Mauritshuis in Den Haag. Door de half geopende mond en blik richting de kijker lijkt het alsof het meisje op het punt staat om iets te zeggen.

5. Guernica

Een van de meest bekende schilderijen van Picasso, geschilderd in 1937. Hij heeft het geschilderd naar aanleiding van bombardementen door fascisten op het kleine Spaanse dorp Guernica. Het schilderij stelt de stad voor na dit bombardement.

4. De schepping van Adam

Een enorm schilderij van 4,8 bij 2,3 meter wat geschilderd is door Michelangelo rond 1511.

3. Het laatste avondmaal

Geschilderd door Leonardo Da Vinci en heeft inspiratie opgedaan uit de bijbel, waarin Jezus bekend maakt dat hij verraden zal worden.

2. De sterrennacht

Dit is een schilderij van Vincent van Gogh, een postimpressionist. Van Gogh schilderde dit schilderij toen hij zichzelf zocht, hij was op zoek naar religie. Na het schilderen van dit schilderij schijnt hij ook erg depressief te zijn geworden.

1. Mona Lisa

Geschilderd door Leonardo da Vinci tussen 1503 en 1507. Het handelsmerk van dit prachtige schilderij is de glimlach. Het thema van het schilderij is gelukkig zijn, al lacht de dame niet uitbundig ze is toch tevreden en blij.