Aquarelleren

{lang: 'nl'}

Aquarellen stralen, mijn inziens een enorme rust uit. Vaak wat donkere kleuren, vermengd met grove papier. Een landschap aquerel ziet altijd wat weemoedig uit. Het geeft een gevoel van weleer, wat ook het onderwerp is. Van een rustige zondagmiddag in de herfst.

Maar wat als je nu zelf het penseel ter hand wilt nemen. Met de onderstaande tips van Frank Zweegers kun je vandaag nog beginnen met het schilderen van aquarellen.

Werken in lagen

Een mooie aquarel kun je nooit in een keer schilderen. Het opbouwen van laagjes is belangrijk om diepte te creeren. Laat de lagen goed drogen alvorens je naar de volgende laag gaat. Geduld is een belangrijk element bij het aquarelleren.

Diepe en lichte kleuren

Bij aquarelleren is het belangrijk om stevige contrasten te gebruiken. Heel lichtblauw met donkerblauw bijvoorbeeld. Bij olieverf kun je nog lichte blauw met blauw combineren. Daar zie je voldoende contrast. Maar bij aquarelleren ligt het dus net even wat anders.

Je kan verf mengen door de drie primaire kleuren te gebruiken. Rood, Geel en Blauw. Maar als beginner is het verstandiger om pure verven te gebruiken. Bijvoorbeeld een paars of groen palet. Dan sla je de soms lastige stap van het mengen over.

Aquarel technieken

Er bestaan een aantal technieken die bij het aquarelleren komen kijken. Deze zijn meer bedoelt om te gebruiken na enige oefening. Maar het geeft je een idee.

De Nat-in-Nat schildertechniek is dat je een vel papier nat maakt en hierop gaat werken. Wat dit te weeg brengt is dat het verf in elkaar overgaat lopen. Dit vraagt om oefening omdat het verf vaak gaat waar je het net niet wilt hebben.

Frank Zweegers Kunst - Stilleven in rood groen en koper -Jules Grandgagnage

Frank Zweegers Kunst – Stilleven in rood groen en koper -Jules Grandgagnage

 

Props

{lang: 'nl'}

Props, of te wel met een duur Nederlands woord, rekwisieten zijn spullen die worden gebruikt in films en theater. Van hoeden tot en met oude telefoons. rekwisieten vallen niet altijd even op. Ze horen bij het stuk en spelen een rol in je onderbewuste. Onderstaand heb ik een aantal props vermeld die in bekende films voorkwamen.

Ken je deze props nog?

Golden Gun – James Bond

In de James Bond filmreeks zijn de props niet van de lucht. James Bond staat natuurlijk bekend om zijn gadgets. Het bovenste pistool is niet van James Bond zelf, maar van zijn antagonist in “Man with the Golden Gun” uit 1974.

Frank Zweegers Kunst - Golden Gun

bron: http://jamesbond.wikia.com/wiki/Golden_Gun

Hooverboard

Frank Zweegers Kunst - hooverboard

bron: http://www.freshnessmag.com

Het vliegende skateboard uit Back to the Future II en III. Op het bord zie je duidelijk het logo van Mattell staan. Effectieve productplacement.

Holy Grail Cup

Frank Zweegers - Holy Grail

bron: http://indianajones.wikia.com/wiki/Holy_Grail

De heilige graal uit “Indiana Jones and the Holy Grail”.

Dumb and Dumber honden

De bekende “honden” auto uit de film Dumb en Dumber. De auto is voor Harry Dunne’s (Jeff Daniels) zijn mobiele dierenkapsalon.

Frank Zweegers Kunst - Dumb and Dumber auto

Frank Zweegers Kunst Blog – bron image : http://www.douwe-jan.nl

Lasso

Een ander object uit de Indiana Jones reeks. De lasso van Indiana Jones zelf. Een prop waar actie in zit.

Frank Zweegers Kunst - Indiana Jones lasso

bron: http://images.wikia.com/deadliestwarrior/images/5/54/Ist2_2607087-lasso.jpg

Kijk goed naar details in films. Er gaat een hele wereld open. Frank Zweegers let er wel op :)

Gebrandschilderd Glas

{lang: 'nl'}

Gebrandschilderd glas is een bekend verschijnsel in kathedralen en kerken. De meeste mensen komen het tegenwoordig tegen als ze op vakantie gaan en een kerk of kathedraal induiken.

Het geeft een heel aparte sfeer. De verschillende kleuren, die worden versterkt door het zonlicht dat er doorheen schijnt. In het oude gebrandschildere glas zitten vaak belletjes en oneffeheden in waardoor de lichtstralen worden gebroken en het prachtig licht opleveren die alle kanten uit gaat.

In de twaalfde eeuw na Christus, tijdens de opkomst van de Gothische stijl werd gebrandschilder glas voor het eerst gebruikt in kerken. De populariteit groeide verder in de loop van de 12e en de 13e eeuw. De periode werd ook wel de gouden eeuw van het gebrandschilderde glas genoemd. Maar tijdens de Renaissance boete het in populariteit in. Het werd pas weer in de 19de eeuw herontdekt door een aantal kunstenaars die de oude techniek weer gingen gebruiken.

In de 12e en vooral 13e eeuw werden de gebrandschilderde glazen ramen geschonken door de welgestelden en belangrijke personen in de omgeving van een kerk of kathedraal. Het kerkbestuur bepaalde zelf het onderwerp.

Het proces van gebrandschilderde ramen gaat als volgt in zijn werking.

  • Er werd een Vidimus (“wij hebben gezien” in het Latijn) gemaakt. Een soort schets van het onderwerp en deze werd gekeurd door de sponsor(welgestelden).
  • Naar aanleiding van de vidimus werd er een werkschets gemaakt. Hier werd een detaillistische voorstelling gemaakt. Dus welke delen wat voor kleur kregen etc.
  • Onder de werkschets lag een calqeu. Hierop stonden de kleurencodes per stukje glas genoteerd.
  • Na goedkeuring werd begonnen met het snijden van het glas. Hiervoor werden speciale gereedschappen gebruikt.
  • Het glas werd op op de werkschets gelegd en aan de hand van de tekening beschilderd. Een precisie werkje. Er werd speciale verf gebruikt die bij het verhitten in de oven in het glas smolt.
  • Na het schilderen van het glas werden de delen in het raamkozijn geplaatst en verbonden door lood.
  • In het raamkozijn werden gleuven gebijteld waarin het paneel precies paste. Na het plaatsen werd het vastgezet met cement.

Het proces van het maken van een gebrandschilderde glazen raam duurde soms wel jaren. Het was een ware kunst of liever gezegd, vakwerk van de bovenste plank.

Hieronder zie je een gebrandschilderde raam in de Kathedraal in Canterbury.

Frank Zweegers Kunst - Gebrandschilderd-Glas

bron: http://www.planetware.com

Jazz en Kunst

{lang: 'nl'}

Jazz, daar houd ik van. Kunst, daar ook ik ook van. Maar datweten jullie natuurlijk al, gezien mijn blog. Maar de combinatie van kunst en jazz is ook interessant.

Jazz kunst heeft vaak een bepaalde stijl. Kleurige outfits die afsteken op een donkere achtergrond. Realisme vermengt met expressionisme. Precies zoals de muziekstijl zelf.

Een interessant jazz schilder, als wij het zo mogen noemen is R.J. Hohimer. Hij schildert jazz in actie. Niet direct bekende artiesten maar situaties.

Die situaties zijn zeer verhalend. Bekijk maar het schilderij,”Hotel Sweet Edison” hieronder.

Frank Zweegers Kunst - Jazz kunst hotel sweet edison

bron: http://www.jazzpainter.com

Zoals je ziet. Een man op bed met trompet. Vrouw achter hem op bed, klaarblijkelijk genietend van de muziek. De hele achtergrond geef de locatie aan waar alles in gebeurd. Het nachtleven, gehuld in neonlicht.

Het onderstaande schilderij, “Jazz in the Park” geeft weer een ander beeld.

Frank Zweegers Kunst - jazz in the park

bron: http://www.jazzpainter.com

Een relaxte atmosfeer. Jazz muziek in een rustig park. Geen spannende gebeurtenissen, just cool.

Een andere kunstenaar die van jazz schilderen een kunst heeft gemaakt is, Debra Hurd. Werken in de typische jazz schilderstijl.

Hieronder, jazz in actie. De twee bekende jazz musici Gene Krupa en Jack Teagarden.

Mooie werken die uitstekend staan in een ouderwetse kamer of juist in een minimalistische ruimte.

Tijd voor een sigaar, whisky en een LP met jazz zegt Frank Zweegers!