Scherven brengen geluk?

{lang: 'nl'}

Het is een bekend gezegde. Ik vraag me echter af of de kunstenaars in het volgende filmpje er ook zo over zullen denken…

 

 

Een kleine impressie van het impressionisme

{lang: 'nl'}

Voor wie niet echt thuis is in alle kunststijlen is het impressionisme waarschijnlijk een richting die iedereen –bewust dan wel onbewust- (her)kent. Schilderijen van Renoir, Monet en Degas vormen decoratie in woningen, vullen lege ruimtes op in ziekenhuizen en zijn vaak te vinden op de vakantie kaarten van je kennissen die op de deurmat valt. Het impressionisme is de populairste kunstvorming van alle tijden. Verzamelaars betalen met gemak 50 miljoen voor een echte Monet of Renoir terwijl de schilderijen in hun eigen tijd (1874) vaak voor minder dan een tientje verkocht werden.

Waarom is het Impressionisme zo populair terwijl het in Frankrijk niet echt aansloeg? Waarschijnlijk omdat het Impressionisme met snelle stroken, lichte stijl en met felle kleuren geschilderd werd. Het impressionisme sloeg een frisse wind in de kunstwereld.
Ondanks alle positieve punten, was het impressionisme oorspronkelijk een belediging. Het betekende dat je schilderij onafgemaakt eruit zag en dat de kunstenaar te lui was om zijn schilderstroken wat fijner uit te werken. Kleuren in het impressionisme lieven vaak over waardoor het een wazig effect gaf, zoals in een foto. Maar deze ‘wazigheid’ heeft een reden, de impressionisten waren geinteresseerd in het samenspel van kleuren en licht, meet dan de precieze contouren van mensen en dingen. Ze wilde met snelheid het leven vast leggen met behulp van indrukken, blikken, gebaren, oftewel; een impressie.

5 redenen waarom kunstenaars meer gebruik moeten maken van social media

{lang: 'nl'}

Social media, we communiceren er steeds meer mee, maar veel kunstenaars zworden geintimineerd door het idee om hun kunst te promoten via social media. Kunstenaars zijn vaak mensen die niks met technologie te maken willen hebben. Ze hebben het liefst een oude mobiel waarmee je echt alleen maar kan bellen, updaten hun website een keer per jaar en zijn niet of nauwelijks in het bezit van een email adres. Maar.. wie blijft er dan op de hoogte van je werk? Juist! Social media is de oplossing, en dit is waarom:

1. Blijf up to date: Ben en blijf bewust van de laatste trends, decoraties, fashion en technologie en wat voor een invloed deze bewegingen hebben op jouw verkopen. Zelfs in deze tijden van crisis draait het kunstenaars leven niet alleen om het maken van prachtig werk maar vooral om het runnen van een echt business!
2. Bouw je eigen merk: Niets is zo belangrijk als herkenning van je merk. Vraag jezelf af: waar aan wordt jij herkent? Door het (herhaaldelijk) plaatsen van je eigen werk op social media wordt men bekend met je werk waardoor men steeds vaker jouw naam koppelt aan jouw werk.
3. Marketing: Als je geen eigen website hebt, ben je zo goed als onzichtbaar! Een website is een must, een blog is zelfs beter. Men voelt zich namelijk meer betrokken bij jouw werk wanneer er een interactie is tussen een merk (jouw werk!) en de volgers (jouw potentiele klanten en kunstliefhebbers).
4. Netwerken: Bouw een netwerk en je zult merken: je bent niet alleen! Kijk verder dan alleen je eigen niche waardoor je meer en nieuwe contacten en klanten zult aantrekken. Daarbij is het ook altijd handig om naar kritiek op je werkt te vragen. Zo verbeter je je werk en krijg je ook inspiratie van anderen.
5. Blijf niet leven onder een steen: Laat het duidelijk zijn dat men die zich niet laat mengen in deze manier van promotie, de print media volgt. Laat je inspireren en go with the flow!

Guerilla Art

{lang: 'nl'}

Guerilla Street Art zoals het voluit heet is een kunstvorm waarbij de kunstenaar (anoniem) een kunstobject achterlaat op straat of andere publieke plaatsen. Het is voor de kunstenaar een manier om anoniem zijn of haar mening te tonen, of om een hoop mensen te kunnen bereiken. Hoewel graffiti of andere spuitverf de meeste gebruikte materialen zijn, wordt guerilla art niet gelimiteerd tot graffiti.