Land art

{lang: 'nl'}

Land art, ook wel bekend als landschapskunst, is een stroming binnen de beeldende kunst. Land art heeft veel gelijkenissen met ‘environmental art’. De natuur is bij dit soort type kunst het belangrijkste onderdeel. Deze stroming brengt kleine of grote veranderingen aan een landschap, met het oog op het creëren van kunst en het uiten van creativiteit.

Reactie op commercialisering
Tussen 1900-1950 was kunst vooral te bewonderen in musea in grote steden. Midden jaren ’60 had een groep kunstenaars het gehad met de vercommercialisering van de kunst en hadden zij de behoefte om de natuur te betrekken in de kunst. Wat kunst en creativiteit is werd regelmatig ter discussie gesteld door de land art kunstenaars en de vraag of een kunstenaar talent moest hebben om kunst te maken, stond ook regelmatig ter discussie. Land art is niet per definitie een stroming waarbij de kunst per se buiten in de natuur moet staan. Maar het bevat ook kunst die in musea staat waarbij de natuur naar binnen is gehaald.

Land art kunstenaars werken met natuurlijke processen en materialen zoals zand, aarde, steen, hout etc. Deze materialen zorgden ervoor dat de kunstwerken niet altijd een lang leven hadden. Denk bijvoorbeeld aan erosie en getijden die de natuurlijke materialen afbreken. De kunst had een bepaalde vorm van exclusiviteit, mede door de vergankelijkheid en de vaak afgelegen locaties. Niet iedereen kon daardoor de kunst op een gemakkelijke manier bewonderen.

 

Wikimedia Commons

Wikimedia Commons

Bijzonder: Oud-Egyptische kunst

{lang: 'nl'}

Een tijdje geleden heb ik er al een blog aan toegewijd; Oud-Egyptische kunst. Het leek mij ook leuk om te illustreren hoe deze kunst er uitzag. Vooral omdat Oud-Egyptische kunst niet is gemaakt vanuit een artistieke expressie, maar vanuit religieuze redenen in een vastgelegde uitvoering.

Frida Kahlo

{lang: 'nl'}

De Mexicaanse Frida Kahlo is geboren als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón in 1907 en gestorven in 1954. Zij stond naast haar surrealistische kunst ook bekend om haar uiterlijk en het leed wat zij in haar leven heeft moeten doorstaan. Dit leed begon al toen zij 6 jaar was en polio kreeg aan haar rechterbeen.

Frida’s passie voor schilderen is begonnen nadat ze haar meest afschuwelijke ervaring moest doorstaan. In 1925 kreeg zij een busongeluk waarbij zij door een stalenleuning in haar zij werd doorboord, zij was toen 18 jaar. Deze stalenleuning zorgde ervoor dat ze haar ribben, rug en heup brak. Haar rechterbeen, waar ze als kind aan polio leed, was op 11 plaatsen gebroken. Om dit te kunnen overleven was zij maandenlang aan haar bed gekluisterd. Wonder boven wonder was haar herstel zo goed gegaan dat ze uit haar bed kon komen en verder kon gaan met haar leven, weliswaar moest zij altijd een korset dragen voor haar rug en lopen met krukken.

Contrast
De periode dat zij in haar bed aan het vechten was tegen de pijn, was het moment dat haar passie voor schilderen ontstond. Ze liet spiegels aan haar bed plaatsen, zodat zij zichzelf kon schilderen. Haar werk bestond uit allerlei kleuren, waarmee haar schilderijen vrolijk oogden.  Dit was een compleet contrast van haar werkelijkheid die vooral bestond uit pijn. Vermoedelijk, en zeer waarschijnlijk heeft zij op 47-jarige leeftijd zelfmoord gepleegd. Deze vermoedens komen voort uit het briefje dat zij heeft achtergelaten met de tekst: “Ik hoop dat het einde vrolijk is en hoop nooit meer terug te keren.”

Frida Kahlo - Two Fridas (1939) met Flickr Creative Commons licentie

Frida Kahlo – Two Fridas (1939) met Flickr Creative Commons licentie