Paul Gauguin

{lang: 'nl'}

Paul Gauguin is binnen de schilderkunst zonder twijfel een van de bekendste namen. De Fransman leidde niet alleen een turbulent leven maar had ook een grote invloed op de schilderkunst in het algemeen. Zijn postimpressionistische stijl, die in zijn latere symbolistisch werd, werd fel gesmaakte door zijn tijdsgenoten en tot lang na zijn dood. Wie die tijdsgenoten dan waren? Het volstaat om maar even aan te halen dat Vincent Van Gogh een tijdlang beste vrienden was met Gauguin.

Een korte geschiedenis

Paul Gauguin werd op 7 juni 1848 geboren in Parijs, ook in die tijd niet toevallig het centrum van de wereld als het om kunst gaat. Gauguin wordt opgeleid tot koopvaarder en neemt ook even dienst bij de Franse marine. Wanneer zijn dienstplicht erop zit wordt hij assistent bij een beursmakelaar te Parijs. In deze periode komt Gauguin voor het eerst in aanraking met de schilderkunst: het is liefde op het eerste zicht. De Fransman ontpopt zich in de daaropvolgende jaren tot een succesvolle beursmakelaar en kunstverzamelaar en treed ook met Deense Mette in het huwelijk. Nog belangrijker: Gauguin begint met schilderen in een impressionistische stijl.

In 1882 crasht de beurs en raakt Gauguin zowat alles kwijt. Samen met Mette trekt hij naar Kopenhagen op zoek naar nieuwe successen en met een droom: een kunstschilder worden. Wanneer dat in Kopenhagen geen optie blijkt keert hij terug naar Parijs. Het is in deze periode dat Gauguin een tweetal maanden samen met Vincent Van Gogh samenwoont in Arles. Een vriendschap die niet echt vlot loopt: zou beweren er zelfs kwatongen dat Gauguin degene was die het oor van Van Gogh afsneed. De aanhoudende mislukkingen doen Gauguin in een depressie belanden en hij beslist in 1891 uit Europa te vluchten. Hij settelt zich uiteindelijk op de Marquesaseilanden waar hij in 1903 op 54-jarige leeftijd sterft aan syfilis en hartfalen.

Zijn stijl

Gauguin was in zijn beginjaren een echte impressionist. Met het ouder worden evolueerde zijn stijl richting het postimpressionisme. Gauguin was trouwens een van de eerste postimpressionisten. Bijzonder belangrijk en opvallend in het werk van Gauguin is zijn kleurgebruik dat ver voor op zijn tijd is. Hij heeft ook doorheen zijn werken een duidelijke voorliefde voor het eenvoudige leven. Zo is het boerenleven altijd een groot thema voor Gauguin geweest.

In de laatste jaren van zijn leven noemt Gauguin zichzelf een symbolist en breidt hij zijn kunstzinnigheid uit naar houtsneden en ander grafisch werk. Ook valt op dat met de uitwijking naar Tahiti en Frans-Polynesië zijn kunst een echte boost krijgt. Hij begint meer kleur te gebruiken en zijn werk begint meer en meer een eigenzinnige stijl te krijgen. Het is dan ook niet toevallig uit deze periode in Tahiti de Marquesaseilanden dat zijn meest beroemde werken stammen.

Abstracte kunst

{lang: 'nl'}

De tegenhanger van figuratieve kunst is non-figuratieve kunst, oftewel abstracte kunst. Zoals je in mijn blog over figuratieve kunst hebt kunnen lezen, worden in figuratieve kunst herkenbare onderwerpen, figuren en objecten weergegeven. Abstracte kunst is een kunstrichting waarbij juist wordt gestreefd om de realiteit níet weer te geven. Zo worden onderwerpen, figuren en objecten niet herkenbaar afgebeeld en worden onderliggende principes zichtbaar gemaakt.

Kenmerken
Onderliggende principes worden zichtbaar gemaakt door middel van (primaire) kleuren, contrasten en ritmes. Vormen en lijnen belangrijker dan in andere kunstrichtingen. Deze kleuren, vormen en lijnen hebben geen relatie tot de zichtbare werkelijkheid.

Ontstaan
De kunststroming is ontstaan aan het begin van de 20e eeuw en kwam vooral tot uiting in de beeldhouwkunst en schilderkunst. De eerste abstracte creaties werden gemaakt door de Franse schilder Paul Cézanne (zie de afbeelding hieronder).
Paul Cezanne

Er zijn twee hoofdstromingen: geometrische abstracte kunst en abstract-expressionisme. Bij de eerste stroming zijn vormen vooral afgeleid uit de natuur en in de tweede stroming werd vooral gebruik gemaakt van wiskundige vormen als vierkanten en driehoeken. Hierbij draaide het om het uiten van emoties en het schilderproces, niet om het resultaat. Het automatische, intuïtief werken van de kunstenaar werd zo weer belangrijk.

Frank Zweegers - Abstracte Kunst

Frank Zweegers – Abstracte Kunst

Frank Zweegers - Abstracte Kunst

Frank Zweegers – Abstracte Kunst