Van conducteur tot beeldhouwer – Carl Andre

{lang: 'nl'}
carl-andre

Carl Andre

Ken jij de minimalistische beeldhouwer Carl Andre?
De Amerikaanse kunstenaar Carl Andre, geboren op 16/09/1935, ging na zijn opleiding niet onmiddellijk van start als kunstenaar. Zo heeft hij eerst gewerkt bij een tijdschrift, als officier in het leger en als treinconducteur. Het zien van de wereld heeft volgens mij dan ook een bijdrage geleverd aan zijn inspiratie voor het ontwikkelen van zijn sculpturen. Het werken met eenvoudig en gemakkelijk verkrijgbaar materiaal maakt zijn sculpturen extra uniek. Het werk van Carl Andre valt dan ook onder minimalistisch beeldhouwwerk.

Geometrische eenheden van industrieel bouwmateriaal
De werken van Carl Andre bestaan steeds uit industriële materialen zoals baksteen, hout, metaal en plastic, geplaatst in een een simplistisch rechtlijnig, vierkant of rechthoekig patroon. Door het vermijden van versieringen of extra toevoegingen blijven de sculpturen hun unieke en strakke uitstraling te behouden.

Van verticale tot horizontale sculpturen
In de begin jaren van zijn carrière als kunstenaar, ging Carl Andre van start met verticale sculpturen, zijn kunstwerken waren vergelijkbaar met straten en trottoirs. Met het juist plaatsten van bepaalde vormen en materiaal maakte hij hiermee prachtige werken. Carl Andre vond deze werkwijze echter niet bevredigend genoeg en ging van start met het creëren van horizontale werken. Zo is een van zijn bekendste werken gemaakt van grote metalen platen die in een gelijkzijdige vierkant op de grond zijn gelegd.

Voor het oog van de echte kunstliefhebbers
Carl Andre had niet de intentie om kunstwerken te maken om ten toon te stellen in musea. Zijn werken werken ontworpen om niet enkel van op afstand te bekijken maar om over, langs en om de werken te kunnen wandelen. Het wandel over kunstwerken wordt echter niet in alle musea gewaardeerd.

Ben jij benieuwd naar zijn werk? Het werk van Carl Andre kan je op verschillende locaties in Nederland bekijken, zoals het gemeentemuseum Den Haag, Kröller – Müller in Otterlo en het Van Abbemuseum in Eindhoven.

De kunstenaar Giovanni Lorenzo Bernini

{lang: 'nl'}

Er zijn veel kunstenaars die veel hebben betekent voor de ontplooiing van een kunstvorm. Deze personen hebben een onmiskenbare indruk achtergelaten in de geschiedenis van de kunst en cultuur. Één van die kunstenaars van formaat was Giovanni Lorenzo Bernini, die vaak ook Gianlorenzo Bernini werd genoemd. Deze Italiaanse architect, beeldhouwer, tekenaar en schilder heeft een grote bijdrage geleverd aan de Barok. Hij had een grote invloed op de kunstvorm die ver over de landsgrenzen ging.

Bepalende kunst
Bernini werd in december van het jaar 1598 geboren in Napels. Zijn vader was de beeldhouwer Pietro Bernini. Tussen 1625 en 1633 werkte Bernini veel samen met andere kunstenaars. Zo werkte hij met Carlo Maderno samen aan het Palazzo Barberini te Rome. Het Piazza San Pietro in de hoofdstad werd enige jaren later verwezenlijkt. Dit plein werd in opdracht van de toenmalige paus vormgegeven en maakt nu nog altijd deel uit van de Sint Pieterskerk. Giovanni Lorenzo Bernini omschreef de symmetrische zuilen zelf als de moederlijke armen van de kerk. Deze zuilen herbergen 140 beelden van heiligen. Samen vormen ze een ovaal met een binnendiameter van rond de 200 meter. Maar Bernini was ook bepalend voor het straatbeeld in Rome. Barokke fonteinen op de kenmerkende pleinen zijn van zijn hand, samen met zijn concurrent Francesco Borromini.

Kenmerkende beelden
Bernini was tevens beeldhouwer. Tijdens zijn leven heeft hij veel beelden gemaakt. De meeste zijn van marmer. Uiteraard had zijn vader grote invloed op zijn werk. Het vroege ‘Aeneas en Anchises’ is een voorbeeld hiervan. Latere beelden zijn erg levendig en bovendien zeer realistisch. Bekende voorbeelden zijn ‘Pluto en Proserpina’ en ‘Apollo en Daphne’. Bernini is tevens de maker van het beeld ‘David’, dat vervaardigd werd in 1624. Dit was in opdracht voor Kardinaal Borghese.

Invloed op de toekomst
Zoals vele kunstenaars was ook Bernini een persoon dat van reizen hield. Dit hield in dat hij zich vaak liet inspireren door andere omgevingen. Dit zorgde voor meer diepgang en menselijkheid in zijn werk. In 1665 maakte hij een reis naar Frankrijk. Hij maakte hier de buste van Lodewijk XIV van Versailles. Deze buste zou nog jarenlang als voorbeeld dienen voor Franse kunstenaars. Zijn wapperende draperie en dramatische effecten zijn typerend voor de Italiaanse kunstenaar. Bernini maakte zijn gehele leven kunst, totdat hij in 1680 overleed. Hij ligt begraven in de basiliek van de Santa Maria Maggiore.

bernini

Aeneas en Anchises – Bernini