Drie redenen waarom muzikanten ook kunstenaars zijn

{lang: 'nl'}

Bij kunst denkt men al snel aan een werk van Rembrandt of van Gogh, echter zijn er vele vormen van kunst. De muzikant wordt al snel gepasseerd in dit vraagstuk. Daarom drie redenen waarom muzikanten wel degelijk kunstenaars zijn.

Een muzikant brengt gevoel in de muziek

Een, wellicht meteen de belangrijkste. Een kunstenaar is in staat om een gevoel op te sluiten in zijn of haar kunstwerk. Dit kan een muzikant ook met muziek. Hij kan in zijn tekst of het arrangement het gevoel opsluiten dat hij ervaart tijdens het schrijven. Nu ervaart de luisteraar uitgeraasd zijn eigen emoties, echter zal je bij een melancholisch nummer geen vrolijk gevoel krijgen, althans normaal gesproken. Emotie speelt toch altijd de primaire rol in een nummer, daar wordt de rest omheen gebouwd. Of dit nu gaat om puur een gevoel van de pianist of de tekst van de vocalist, de rest volgt vanzelf.

muziek-is-kunst

De juiste noten

Van alle losse noten een nummer track maken is niet veel anders dan met drie primaire kleuren alle kleuren maken op een doek. Dit valt dan ook onder nummer twee. Het vinden van de juiste noten en de juiste combinatie. Uiteraard zijn hier muziekschalen voor uitgevonden echter kan dissonantie, buiten de lijntjes kleuren, een toevoeging zijn wanneer je een bepaalde sfeer probeert te creëren. Dit kom je misschien in popmuziek weinig tegen, waar het in jazz en metal niet ongebruikelijk is.

Mensen keer op keer verbazen

Als derde is het herhaaldelijk weten te raken van mensen met nieuwe doeken. Bij een tweede album liggen de verwachtingen hoger, dit ook bij een kunstenaar. De kunst om van je fouten te leren en je te evolueren naarmate je ouder wordt en weer een nieuwe masterpiece neer zetten is wat mensen vaak vergeten. Als je de verwachtingen niet naleeft ben je een eendagsvlieg. Of dit komt doordat mensen iets snel gezien hebben, kunstenaars te veel in hun eigen wereld zitten, of de evolutie een totaal ander pad neemt is niet altijd duidelijk.