5 redenen waarom de overheid meer in kunst moet investeren

{lang: 'nl'}

Het wordt algemeen erkend, dat kunst essentieel is voor onze cultuur en voor de economie. Hier zijn enkele redenen waarom de overheid kan investeren in de kunst.

Goed voor de welvaart

Een belangrijke reden is dat kunst een prominent beleidsmiddel en een welvaartsgenerator is voor een land. Kunst bewaart een unieke cultuur en erfgoed, wat het kostbare culturele karakter en de tradities van een staat doorgeeft aan toekomstige generaties. Dit biedt de mogelijkheid om zowel de leefbaarheid te verbeteren als de staats- en lokale economie te stimuleren door te investeren in kunst en cultuur.

Een tak voor ondernemingen

Ten tweede zijn kleine bedrijven en individuele ondernemers van cruciaal belang voor de economie van elke staat. Kunst levert een dynamische bijdrage aan de kleine bedrijfssector van het land en op individueel niveau. De creatieve industrie bestaat namelijk uit vele, getalenteerde werknemers die als zelfstandige werken.

art-1

De economie

Ten derde kan kunst een economische drijfveer zijn, omdat het banen creëert en belastinginkomsten genereert. Een sterke kunstsector is een economische troef die de bedrijfsactiviteit stimuleert, toeristische inkomsten genereert, een hooggekwalificeerde beroepsbevolking behoudt, en vastgoedwaarden stabiliseert in de overheid.

Het maatschappelijk aspect

Ten vierde creëert kunst een verwelkomend gevoel, en een wenselijke kwaliteit van leven. Op deze manier heeft kunst een positieve invloed op de gemeenschap. De kunst ondersteunt ook een sterke democratie, betrekt burgers bij het maatschappelijke debat, dramatiseert belangrijke kwesties in de kunststrategie, en het stimuleert het gezamenlijk oplossen van problemen. Het helpt bij het maken van onderscheidende producten en locaties die toeristen en bedrijven aantrekken. Creativiteit maakt deel uit van het concurrentievoordeel van elke staat.

De stem tot verbeelding

Ten slotte is de investering in kunst een stimulatie voor de verbeelding van jonge mensen en het bevordert het succes van kinderen op school in termen van onderwijssector in de provincie. Ze bieden verbeterde denk-, communicatie- en innovatievaardigheden die essentieel zijn voor een productieve beroepsbevolking.

Een kunstvorm waar je iedere dag mee in aanraking komt: Muziek

{lang: 'nl'}

Is kunst enkel iets voor alternatieve mensen en enkel te vinden in schilderkunst, boetseerkunst of in tekeningen? Nee. Het ligt anders. Kunst is veel breder te zien dan enkel maar schilderkunst, boetseerkunst of zelfs tekenkunsten. We willen je laten inzien dat kunst meer is dan enkel dit en dat kunst door iedereen geliefd wordt. Geloof je hier niet in? Lees dan zeker hieronder verder…

muziek

Misschien denk je dat kunst niets voor jou is, maar wat dan met muziek?

Veel mensen denken dat kunst niets voor hen is, dat het te ver gezocht is, dat ze het niet begrijpen enzovoort. Toch klopt dit niet helemaal. Iedereen houdt eigenlijk van kunst. Denken we maar aan muziek, ook een kunstvorm waar iedereen toch van houdt?

Waarom kunnen we muziek als een kunstvorm zien?

Gevoelens op een creatieve wijze. Daarom kunnen we muziek ook zien als een vorm van kunst, want in de muziek worden toch ook teksten geschreven die je enorm kunnen raken? Die gaan over verschillende mogelijke emoties en gevoelens van iemand? Misschien is dit niet het eerste waaraan we denken, maar ook muziek is dus een vorm van kunst.

Verschillende vormen van kunst in de muziek

Nu denk je misschien dat enkel klassieke muziek een vorm van kunst is, omdat je hierbij de mooie klanken van de instrumenten hoort. Dit klopt maar deels. Klassieke muziek is inderdaad een vorm van kunst, maar dit zijn ook de andere muziekstijlen. Zelfs in metalmuziek kunnen emoties geuit worden, wat het tot een vorm van kust maakt.

Muziek van alle tijden

Deze kunstvorm is eigenlijk van alle tijden. Natuurlijk zijn bepaalde genres en muziekinstrumenten pas later opgekomen. Maar ook honderden, duizenden jaren geleden zongen mensen al liedjes. Hieruit blijkt dat deze vorm van kunst dan ook tijdloos is, ook al zal de vorm ervan wel eens veranderen door de jaren heen.

Meer te weten komen over deze kunstvorm?

Vind je dit alles wel boeiend? Beluister dan een van je favoriete liedjes eens wat beter. Misschien herken je wel bepaalde gevoelens in het liedje dat je zelf vooruit kan helpen om te groeien. Of misschien kan je hier zelfs verdere informatie over opzoeken. Het kan je alvast verder helpen in je groeiproces.

CKV: 3 redenen waarom het een belangrijk vak is

{lang: 'nl'}

Culturele en Kunstzinnige Vormgeving (CKV) is een cultureel vak dat op havo en vwo gegeven. Het maakt ook onderdeel uit van de examens. Maar waarom is het zo belangrijk? Hier lees je drie redenen waarom dit vak onmisbaar is.

CKV

1. Problemen oplossen

Bij het vak CKV leer je creatief en divergent denken. Dit wil zeggen dat je op verschillende manieren een probleem benadert, en dus ook verschillende oplossingen kunt aandragen. Het daagt je uit om verder te denken. Het maakt je denkvermogen duurzaam en innovatief.

Op veel hbo-opleidingen wordt divergent denken toegepast. Dus ook met het oog op de toekomst is CKV een vak waar veel baat bij wordt geboden.

2. Jezelf uitdrukken

Kunst is een manier om jezelf uit te drukken, anders dan met de standaard woorden die je kent. Zeker bij de leeftijdsfase van leerlingen op de middelbare school is dit niet altijd makkelijk. Culturele en Kunstzinnige Vormgeving helpt ze bij het uitdrukken van emoties en gevoelens.

Veel opleidingen kennen een toelatingsprocedure. Jezelf uitdrukken en onderscheiden van de rest is hierbij een belangrijk onderdeel. Door jezelf op een goede manier neer te zetten en te uiten heb je dankzij CKV een stapje voor.

3. Zelfkennis

Zodra je bezig bent met iets kunstzinnigs of iets cultureels ben je je emoties daarbij aan het betrekken. Er wordt altijd een stukje persoonlijkheid aan toegevoegd. Zodra je hier mee bezig bent, leg je jezelf onder een vergrootglas. Dit verhoogt je zelfkennis. Op lange termijn is dit vooral handig bij reflecties, evaluaties en uiteindelijk natuurlijk beoordelingsgesprekken of sollicitaties.

De 5 leukste musea om met je kinderen te bezoeken in Den Haag

{lang: 'nl'}

Ga je een dagje uit in Den Haag? Vergeet dan de prachtige musea van onze hofstad niet! Ik zal de 5 beste op een rijtje zetten, die ook geschikt zijn om met kinderen te bezoeken.

Mauritshuis – Hoogtepunten uit de Hollandse kunst

Het Mauritshuis herbergt een schat aan hoogtepunten uit de Nederlandse schilderkunst. Dit is een unieke, levendige manier om kennis te maken met de vaderlandse geschiedenis. Vergeet vooral de ondeugende schilderijen van Jan Steen niet, absolute aanraders voor kinderen. En grijp je kans om het Meisje met de parel van Vermeer (onze eigen Mona Lisa) van dichtbij te bekijken.

Mauritshuis

Haags Gemeentemuseum – Voor liefhebbers van moderne kunst

Het Haags Gemeentemuseum en het Museon zijn samen gevestigd in een gebouw van de beroemde architect Berlage. Het Gemeentemuseum heeft een indrukwekkende collectie moderne kunst, met als hoogtepunt de Victory Boogie Woogie van Mondriaan, in 1997 aangekocht voor 37 miljoen euro!

Museon – Museum voor cultuur en wetenschap

Het Museon is een interactief museum, waar kinderen op een speelse manier over allerlei onderwerpen kunnen leren: ruimtereizen, ridders en kastelen, onderduikkinderen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Bezoek de website van het museum voor informatie over actuele tentoonstellingen.

Panorama Mesdag – Stap zelf in het schilderij

Een bezoekje aan Panorama Mesdag is een ware belevenis. De Haagse schilder Mesdag maakte in 1881 een panorama (levensgroot schilderij op de muren van een ronde ruimte) van het strand van Scheveningen. Bekijk hoe de mensen er in die tijd uitzagen, en geniet van de dromerige atmosfeer en de ouderwetse schepen.

Escher in het paleis – Tekeningen vol gezichtsbedrog

Iedereen kent ze wel: de duizelingwekkende tekeningen van de beroemde kunstenaar Escher. Een trap die doorgaat tot in het oneindige, een patroon van vogels en vissen die op een meesterlijke manier in elkaar overgaan. Bekijk ze van dichtbij in dit prachtige paleis.

5 kenmerken van Postmodernisme

{lang: 'nl'}

Postmodernisme is een combinatie van cultuur

Kenmerkend voor het postmodernisme is het mengen van oude en nieuwe vormen die voortkomen uit verschillende culturen. Hierdoor hielden postmodernisten zich niet vast aan één cultuur, maar omarmden ze ongewone beschavingen en voerden geen kritiek op deze nieuwe culturen. Dit was totaal anders dan de moderne stromingen in de 20e eeuw, waardoor het postmodernisme als een buitenbeentje ertussenuit stak op een positieve manier.

postmodernisme

Humoristisch

In het postmodernisme stond humor centraal in de stroming en dit paste ze dan ook toe in hun kunstwerken en literatuur. Postmodernisten probeerden anders te zijn dan de werkelijkheid en kwamen steeds met nieuwe manieren om geestigheid te gebruiken. Dit leidde ertoe dat het postmodernisme als een grappige stroming werd gekenmerkt. Tegenwoordig zie je op straat nog altijd ongewone voorwerpen of gebouwen die afwijken van “het normale”.

De Toren van Pisa is een vorm van postmodernisme

Postmodernisme is vaak  ‘overdreven’

Hoewel postmodernisten heel vrij en speels waren met het gebruik van vorm, materiaal en kleur, probeerden ze toch niet té overdreven over te komen. Niet alle ongewone voorwerpen en werken werden toegestaan in het postmodernisme, omdat extreem overdrijven niet voorkwam in de stroming. Het werk moet namelijk duidelijk en bruikbaar zijn. Dit is de reden dat niet alle werken van postmodernisten opvallen in het dagelijks leven of in museums.

Moderniteit

Postmodernisten maakten veelal gebruik van elementen uit de klassieke oudheid, maar probeerden het wel modern over te laten komen. Klassieke elementen staan centraal in het postmodernisme, omdat de stroming gebaseerd is op de bouwstijl van de klassieken. De combinatie van culturen heeft geleidt tot het eclecticisme, waarmee stijlkenmerken werden vermengd tot een moderne architectuur.

moderne-kunst

Bouwtechnieken

Het laatste kenmerk van het postmodernisme heeft alles te maken met de bouwtechnieken. Postmodernisten wouden bepaalde bouwdelen uitvergroten en wonderbaarlijke vlakken en hoeken. Dit leidde niet alleen tot ongewone werken, maar ook tot extreem grote werken. Het streven naar de hemel was belangrijk in de bouwtechniek en hier maakte veel gebruik van, zoals enorme puntdaken en smalle, hoge gebouwen. Deze unieke bouwtechniek werd toegepast op bijna alle kunstwerken gecombineerd met kleur, materiaal en vorm, maar tegenwoordig is overdrevenheid een pre.

Postmodernisme

De 5 leukste kunstevenementen in Nederland in 2018

{lang: 'nl'}

Kunstevenement 1: Art Rotterdam

Dit jaar wordt alweer de negentiende editie gehouden van deze internationale kunstbeurs. Deze beurs wordt gehouden in de oude Van Nelle fabriek, wat al een indrukwekkend beeld an sich is. Kinderen tot 12 jaar mogen gratis mee, maar daarboven kost een kaartje nog geen 20 euro.

art rotterdam

Kunstevenement 2: Kunst in het Volkspark

In het hartje van Twente kun je jaarlijks terecht voor het grootste outdoor evenement waar kunst en cultuur centraal staan. Naast beeldende kunst kom je hier ook andere vormen van kunst tegen, zoals muziek en dans. Dit jaar is alweer de 25e editie van dit populaire evenement waar vorig jaar maar liefst 36 duizend bezoekers op afkwamen. Bovendien is de entree ook nog een gratis.

kunstevenement

Kunstevenement 3: Huntenkunst

Jaarlijks keert deze internationale kunst manifestatie terug naar Ulft. Je kunt hier een bezoekje aan brengen om de werken van een van de 30 internationale kunstenaars te bewonderen. Om kunst ook voor scholieren aantrekkelijk te maken, betalen zij slechts 3 euro entree. Kinderen onder de 12 jaar zijn sowieso gratis en daarboven betaal je 9 euro. Een leuk weetje: ieder jaar staat een ander themaland centraal. Dit jaar staat het kunstmanifest in het teken van Roemenië.

Huntenkunst

Kunstevenement 4: DuneArt

De locatie van DuneArt is op zijn zachts gezegd uniek. Rondom de watertoren in Scheveningen vind je drie dagen lang volop kunst en cultuur. Het duingebied van Scheveningen leent zich ook perfect voor een mooie wandeling naderhand. Entree is gratis, dus iedereen is meer dan welkom!

 

watertoren Scheveningen

Kunstevenement 5: Museumnacht

Misschien is Museumnacht wel een van de bekendste kunstevenementen van het jaar. Voor een klein bedrag van 20 euro kun je de gehele nacht diverse musea bezoeken in Amsterdam. De populariteit van dit evenement stijgt enorm, dus vaak raken de kaartjes op de eerste dag van verkoop al uitverkocht. Wees er dus snel bij!

museumnacht amsterdam

Kunst is dichterbij dan je denkt

{lang: 'nl'}
Bij kunst denk je waarschijnlijk al snel aan een museum met schilderijen of standbeelden. Dit is natuurlijk kunst, maar kunst is veel breder dan je wellicht denkt. Daarom zal ik je in dit artikel iets meer vertellen over categorieën van kunst waarvan je waarschijnlijk niet van wist dat ze onder kunst vallen.

Films

Je verwacht het misschien niet, maar sommige films vallen echt onder kunst. Dit zijn meestal niet de aller bekendste Hollywoodfilms die alleen zijn gemaakt om je te amuseren. De films die wél tot kunst worden gerekend zetten je aan het denken, deze films worden meestal vertoont in filmhuizen in plaats van bioscopen.

Fotografie

Ook fotografie is een vorm van kunst. Deze vorm van kunst ligt misschien iets meer voor de hand. Toch zijn er ook foto’s waarvan je niet meteen zou denken dat het kunst is, die toch onder de categorie kunst vallen.

Muziek

Naast films en fotografie valt ook muziek onder kunst. In tegenstelling tot de films en foto’s, is bij muziek bijna alles kunst. Er zijn dus niet maar een aantal nummers die kunst genoemd mogen worden. Daarom is ook de muziek die je in je vrije tijd luistert kunst. Dit komt omdat elk muziekstuk te onderscheiden is in verschillende toonhoogtes, ritmes, geluidsterktes en klankkleuren.

Dans

Ten slotte is er ook nog dans, ook dit is een vorm van kunst. Dans is te zien bij een dansvoorstelling, maar kan ook gevonden worden in andere kunstsoorten zoals films of theater. De kunstsoort dans is er in de figuratieve en abstracte vorm. Bij de figuratieve dans is het verhaal of de achterliggende boodschap van de dans duidelijk te zien. Bij de abstracte dans is het verhaal of de achterliggende boodschap niet of moeilijker te zien. Bij abstracte dans is het ook mogelijk dat er geen verhaal of achterliggende boodschap is. Toch kunnen beide danssoorten tot kunst worden gerekend.

Welke beroemde kunsthotels heb je in Nederland?

{lang: 'nl'}

Als je dacht dat kunst alleen bedoeld was voor aan de muur, dan sla je de plank mis. Over de gehele wereld staan de zogenaamde kunsthotels gevestigd, de mooiste kunstcollecties en indrukwekkende installaties zijn te vinden in deze hotels. Maar welk zijn nou eigenlijk de beroemdste kunsthotels in Nederland?

Inntel Hotels Art Hotel – Eindhoven

In het artistieke centrum van Eindhoven vindt men dit 4-sterren hotel dat gebaseerd is op een mix van historie en design. Het kunsthotel is in 1909 gebouwd en tot op de dag van vandaag is de ouderwetse kunst terug te vinden. Hoewel de historie een belangrijk aspect speelt in de uitstraling van dit hotel, wordt de hedendaagse design ook gebruikt voor een warm gevoel.

Art hotel Inntel Hotel Eindhoven

Hotel Bitter – Veenhuizen

Diep in de Drentse bossen vindt men monumentale gebouwen met uitstekende hotelkamers. Het uniek hotel is een geweldige plek voor rust, aangezien iedere kamer afzonderlijk van elkaar zit en de rustgevende natuur eromheen zorgt voor een exclusief gevoel. Het kunsthotel staat vol met bijzondere kunstwerken die je nog nooit eerder gezien hebt. De 15 kamers in 3 herenhuizen zijn knus, maar zeer slim ingericht waardoor de ruimte immens lijkt en ook de locatie is zeer geschikt voor natuurliefhebbers.

Hotel Bitter - Veenhuizen

Art Hotel – Rotterdam

Buiten het stadcentrum vindt men een overweldigend kunsthotel met zeer luxueuze kamers. Het schitterende uitzicht vanuit de kozijnen op de Rotterdamse haven vanuit meerdere stijlvolle restaurants is zeker iets om naar uit te kijken. De kunstige lounge en kleurrijke locatie zijn geschikt voor iedereen die van kunst houd. Voor een geweldige ervaring met unieke kunstige gebouwen is de Art Hotel in Rotterdam uitstekend.

Art Hotel - Rotterdam

Galerie Hotel Dis – Maastricht

Van een drukke winkelcentrum gaan we over naar een stijlvolle hotel met fabuleuze constructies. Ieder detail is opgemaakt met kunst dat uitstraalt als nieuw, maar de historie in dit kunsthotel is uitmuntend. Het monumentale gebouw uit de zeventiende eeuw bevat kunstgaleries tot tentoonstellingen en is dus zeer geschikt voor iedereen die niet alleen een vakantie wilt vieren in de kunst, maar ook de kunst wilt gaan beleven.

Galerie Hotel Dis - Maastricht

Het ontstaan van de moderne kunst

{lang: 'nl'}

Moderne kunst wil nog wel eens verward worden met hedendaagse kunst. Hedendaagse kunst is kunst wat vandaag de dag gecreëerd wordt, terwijl moderne kunst een vorige tijdsperiode inhoudt. Moderne kunst bestrijkt de periode vanaf het begin van de 20e eeuw tot de jaren 60. Moderne kunst wordt ook wel modernisme genoemd en wordt gekenmerkt door avant-garde bewegingen die begin 20e eeuw ontstonden. De avant-garde generatie kunstenaars wilden tradities verbreken en vooral experimentele kunst maken, wat afweek van de klassieke kunst. Veel kunstenaars hadden het droombeeld dat hun werk de maatschappij kon verbeteren en er een verdere vooruitgang bereikt kon worden.

De avant-garde beweging

De kunstenaars die verantwoordelijk gehouden kunnen worden voor het ontstaan van moderne kunst zijn onderdeel van de avant-garde beweging. De periode voor de moderne kunst, werd gekenmerkt door het impressionisme. Deze stijl gaf nog steeds de realiteit weer. Met de komst van de fotografie hoefden realistische beelden niet meer op een schilderij vastgelegd te worden, maar kon dat middels een foto. Avant-garde kunstenaars hadden de behoefte om vooral vanuit hun innerlijke gevoel te werken. Hierdoor ontstonden schilderijen en sculpturen die men nog nooit had gezien en die niet als realistisch gekenmerkt hoefden te worden. Er werd gewerkt met vlakken en vreemde vormen en het kunstwerk kan op verschillende manieren uitgelegd worden.

Avant-garde

Avant-garde

Stromingen binnen de moderne kunst

De moderne kunst kent veel verschillende stromingen. Zo is er het expressionisme die liep van 1905 tot ongeveer 1940 en waarbij maar ding belangrijk was en dat was dat er geen wetten zijn, waardoor de kunstenaar ten volle zijn innerlijke gevoelens en ervaringen kon delen met de aanschouwer van zijn kunstwerk. Een andere bekende stroming is het kubisme van 1906 tot circa 1920. Kenmerk van het kubisme zijn de vlakke vormen met veelal felle kleuren. Het kubisme is mede gestart door onder andere Pablo Picasso. Een nog andere stroming is het surrealisme. Surrealisme wordt gekenmerkt door absolute spontaniteit die in het werk wordt uitgebeeld, zonder enige vorm van regels en wetten, maar puur uit fantasie. Het surrealisme brengt dan ook veel vormen voort. Surrealisme is ook bekend in de literatuur.

Waarom was veel kunst in de middeleeuwen anoniem?

{lang: 'nl'}

Waarom was veel kunst in de middeleeuwen anoniem?

We kennen tegenwoordig nog veel oude kunst, waarbij er geen naam van de ontwerper bekend is. Dit gaat niet alleen om beeldende kunst, zoals schilderijen en beeldhouwwerken, maar denk ook aan de vele prachtige Gotische en Romaanse kerken en kathedralen, waarvan we niet weten wie dit ooit heeft ontworpen. Ook vele boeken en geschriften uit oude tijden zijn tot op heden nog steeds niet te linken aan een schrijver. Er kunnen enkele redenen zijn waarom kunstenaars of ontwerpers ervoor kozen om anoniem te blijven.

Religie

In de middeleeuwen was het christendom één van de belangrijkste pilaren, waar de samenleving op ruste. Er was voor de reformatie ook maar één grote kerk en dat was de Rooms Katholiek kerk, met enorm veel macht. Alles stond dus in het teken van religie en mensen lieten zich in hun dagelijks leven en met hun doen en laten leiden door religie. Ook kunstenaars en ontwerpers deden dit. Voor hen gold vaak de Bijbelse gedachte, dat alle eer naar God moest gaan en niet naar de mens. Wanneer men dus iets ontworpen had, dan paste het in die tijd niet om jezelf alle eer daarvoor te geven, want dat was jezelf verheffen boven God. Daarom bleven veel kunstenaars anoniem, want hun naam was niet belangrijk. Het was veel belangrijker dat men dit door God gegeven mogelijkheden heeft weten te bereiken. Deze gedachte werd na de middeleeuwen snel losgelaten en kwamen kunstenaars in het volle licht te staan met hun kunstwerken.

middeleeuwen

middeleeuwen

Excentriek

Een andere reden waarom kunstenaars anoniem kunst maakten, is het feit dat er in de middeleeuwen wel eens aanstoot aan hun gedrag en gedachtegoed werd genomen. Sommige kunstenaars konden heel excentriek zijn en in een zwaar Christelijke middeleeuwse samenleving, pasten ideeën over een vrije samenleving, vrijheid van religie en afwijkend seksueel gedrag niet. Er zijn voorbeelden van kunstenaars die om deze redenen gevangen zijn genomen of zelfs ter dood zijn gebracht. Ook de Rooms Katholieke kerk had een belangrijke stem, om dergelijke kunstenaars te laten vervolgen. Dit resulteerde in het feit dat kunstenaars ondergronds moesten gaan om hun kunst te verwezenlijken.