Welke beroemde kunsthotels heb je in Nederland?

{lang: 'nl'}

Als je dacht dat kunst alleen bedoeld was voor aan de muur, dan sla je de plank mis. Over de gehele wereld staan de zogenaamde kunsthotels gevestigd, de mooiste kunstcollecties en indrukwekkende installaties zijn te vinden in deze hotels. Maar welk zijn nou eigenlijk de beroemdste kunsthotels in Nederland?

Inntel Hotels Art Hotel – Eindhoven

In het artistieke centrum van Eindhoven vindt men dit 4-sterren hotel dat gebaseerd is op een mix van historie en design. Het kunsthotel is in 1909 gebouwd en tot op de dag van vandaag is de ouderwetse kunst terug te vinden. Hoewel de historie een belangrijk aspect speelt in de uitstraling van dit hotel, wordt de hedendaagse design ook gebruikt voor een warm gevoel.

Art hotel Inntel Hotel Eindhoven

Hotel Bitter – Veenhuizen

Diep in de Drentse bossen vindt men monumentale gebouwen met uitstekende hotelkamers. Het uniek hotel is een geweldige plek voor rust, aangezien iedere kamer afzonderlijk van elkaar zit en de rustgevende natuur eromheen zorgt voor een exclusief gevoel. Het kunsthotel staat vol met bijzondere kunstwerken die je nog nooit eerder gezien hebt. De 15 kamers in 3 herenhuizen zijn knus, maar zeer slim ingericht waardoor de ruimte immens lijkt en ook de locatie is zeer geschikt voor natuurliefhebbers.

Hotel Bitter - Veenhuizen

Art Hotel – Rotterdam

Buiten het stadcentrum vindt men een overweldigend kunsthotel met zeer luxueuze kamers. Het schitterende uitzicht vanuit de kozijnen op de Rotterdamse haven vanuit meerdere stijlvolle restaurants is zeker iets om naar uit te kijken. De kunstige lounge en kleurrijke locatie zijn geschikt voor iedereen die van kunst houd. Voor een geweldige ervaring met unieke kunstige gebouwen is de Art Hotel in Rotterdam uitstekend.

Art Hotel - Rotterdam

Galerie Hotel Dis – Maastricht

Van een drukke winkelcentrum gaan we over naar een stijlvolle hotel met fabuleuze constructies. Ieder detail is opgemaakt met kunst dat uitstraalt als nieuw, maar de historie in dit kunsthotel is uitmuntend. Het monumentale gebouw uit de zeventiende eeuw bevat kunstgaleries tot tentoonstellingen en is dus zeer geschikt voor iedereen die niet alleen een vakantie wilt vieren in de kunst, maar ook de kunst wilt gaan beleven.

Galerie Hotel Dis - Maastricht

Het ontstaan van de moderne kunst

{lang: 'nl'}

Moderne kunst wil nog wel eens verward worden met hedendaagse kunst. Hedendaagse kunst is kunst wat vandaag de dag gecreëerd wordt, terwijl moderne kunst een vorige tijdsperiode inhoudt. Moderne kunst bestrijkt de periode vanaf het begin van de 20e eeuw tot de jaren 60. Moderne kunst wordt ook wel modernisme genoemd en wordt gekenmerkt door avant-garde bewegingen die begin 20e eeuw ontstonden. De avant-garde generatie kunstenaars wilden tradities verbreken en vooral experimentele kunst maken, wat afweek van de klassieke kunst. Veel kunstenaars hadden het droombeeld dat hun werk de maatschappij kon verbeteren en er een verdere vooruitgang bereikt kon worden.

De avant-garde beweging

De kunstenaars die verantwoordelijk gehouden kunnen worden voor het ontstaan van moderne kunst zijn onderdeel van de avant-garde beweging. De periode voor de moderne kunst, werd gekenmerkt door het impressionisme. Deze stijl gaf nog steeds de realiteit weer. Met de komst van de fotografie hoefden realistische beelden niet meer op een schilderij vastgelegd te worden, maar kon dat middels een foto. Avant-garde kunstenaars hadden de behoefte om vooral vanuit hun innerlijke gevoel te werken. Hierdoor ontstonden schilderijen en sculpturen die men nog nooit had gezien en die niet als realistisch gekenmerkt hoefden te worden. Er werd gewerkt met vlakken en vreemde vormen en het kunstwerk kan op verschillende manieren uitgelegd worden.

Avant-garde

Avant-garde

Stromingen binnen de moderne kunst

De moderne kunst kent veel verschillende stromingen. Zo is er het expressionisme die liep van 1905 tot ongeveer 1940 en waarbij maar ding belangrijk was en dat was dat er geen wetten zijn, waardoor de kunstenaar ten volle zijn innerlijke gevoelens en ervaringen kon delen met de aanschouwer van zijn kunstwerk. Een andere bekende stroming is het kubisme van 1906 tot circa 1920. Kenmerk van het kubisme zijn de vlakke vormen met veelal felle kleuren. Het kubisme is mede gestart door onder andere Pablo Picasso. Een nog andere stroming is het surrealisme. Surrealisme wordt gekenmerkt door absolute spontaniteit die in het werk wordt uitgebeeld, zonder enige vorm van regels en wetten, maar puur uit fantasie. Het surrealisme brengt dan ook veel vormen voort. Surrealisme is ook bekend in de literatuur.

Waarom was veel kunst in de middeleeuwen anoniem?

{lang: 'nl'}

Waarom was veel kunst in de middeleeuwen anoniem?

We kennen tegenwoordig nog veel oude kunst, waarbij er geen naam van de ontwerper bekend is. Dit gaat niet alleen om beeldende kunst, zoals schilderijen en beeldhouwwerken, maar denk ook aan de vele prachtige Gotische en Romaanse kerken en kathedralen, waarvan we niet weten wie dit ooit heeft ontworpen. Ook vele boeken en geschriften uit oude tijden zijn tot op heden nog steeds niet te linken aan een schrijver. Er kunnen enkele redenen zijn waarom kunstenaars of ontwerpers ervoor kozen om anoniem te blijven.

Religie

In de middeleeuwen was het christendom één van de belangrijkste pilaren, waar de samenleving op ruste. Er was voor de reformatie ook maar één grote kerk en dat was de Rooms Katholiek kerk, met enorm veel macht. Alles stond dus in het teken van religie en mensen lieten zich in hun dagelijks leven en met hun doen en laten leiden door religie. Ook kunstenaars en ontwerpers deden dit. Voor hen gold vaak de Bijbelse gedachte, dat alle eer naar God moest gaan en niet naar de mens. Wanneer men dus iets ontworpen had, dan paste het in die tijd niet om jezelf alle eer daarvoor te geven, want dat was jezelf verheffen boven God. Daarom bleven veel kunstenaars anoniem, want hun naam was niet belangrijk. Het was veel belangrijker dat men dit door God gegeven mogelijkheden heeft weten te bereiken. Deze gedachte werd na de middeleeuwen snel losgelaten en kwamen kunstenaars in het volle licht te staan met hun kunstwerken.

middeleeuwen

middeleeuwen

Excentriek

Een andere reden waarom kunstenaars anoniem kunst maakten, is het feit dat er in de middeleeuwen wel eens aanstoot aan hun gedrag en gedachtegoed werd genomen. Sommige kunstenaars konden heel excentriek zijn en in een zwaar Christelijke middeleeuwse samenleving, pasten ideeën over een vrije samenleving, vrijheid van religie en afwijkend seksueel gedrag niet. Er zijn voorbeelden van kunstenaars die om deze redenen gevangen zijn genomen of zelfs ter dood zijn gebracht. Ook de Rooms Katholieke kerk had een belangrijke stem, om dergelijke kunstenaars te laten vervolgen. Dit resulteerde in het feit dat kunstenaars ondergronds moesten gaan om hun kunst te verwezenlijken.

Welke kunst is te vinden in het Louvre?

{lang: 'nl'}

Welke kunst vind je in het Louvre?

Het Louvre is één van de grootste musea en het best bezochte museum ter wereld, met in 2016 ruim zeven miljoen bezoekers. Het ligt in Parijs, je vindt het een stukje ten noorden van de rivier de Seine. Het museum ging open in 1793 en heeft acht afdelingen, verspreid over drie vleugels: de Denon-vleugel, de Richelieu-vleugel en de Sully-vleugel. In totaliteit heeft het Louvre een collectie van ca. 300.000 kunstwerken, waarvan er zo’n 35.000 van worden tentoongesteld. Het beroemdste stuk in de collectie is de Mona Lisa van Leonardo da Vinci. Hij schilderde dit naar alle waarschijnlijkheid tussen 1503 en 1506.
Louvre

Louvre

Franse schilderkunst

Het zal geen verrassing voor je zijn dat de Franse kunst het beste is vertegenwoordigd. Van belangrijke schilders als Nicolas Poussin, Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Eugène Delacroix zijn veel werken te vinden.
Mona Lisa

Mona Lisa

Italiaanse schilderkunst

Ook van de Italiaanse kunst vind je erg veel terug in het Louvre. Behalve de al genoemde Mona Lisa zijn er ook andere werken van Leonardo da Vinci te zien, en van andere belangrijke Italiaanse schilders als Rafaël (volledige naam: Raffaello Sanzio), Titiaan (Tiziano Vecelli) en Paolo Veronese.

Nederlandse en Vlaamse schilderkunst

Ook de Nederlandse en Vlaamse kunst zijn beide erg goed vertegenwoordigd. Zo hangen er diverse schilderijen van Rembrandt, Rubens, De kantwerkster van Vermeer, De zigeunerin van Frans Hals, Jan van Eyck en Antoon van Dyck.

Overige kunst

Je zal minder werken tegenkomen uit de Spaanse, Engelse en Duitse schilderkunst. Wel zijn er bijvoorbeeld schilderijen te bewonderen van Francisco Goya, William Turner en Hans Holbein de Jonge. Naast de zeer uitgebreide collectie schilderijen zijn er in het Louvre nog diverse andere vormen van kunst ondergebracht. Zo kan je collecties van Egyptische, Griekse, Romeinse, Etruskische en Midden-Oosterse oudheden bewonderen. Verder vind je ook kunst van de Islam, beeldhouwkunst, grafische kunst en diverse andere kunstvoorwerpen. Een deel van de collectie van het Louvre wordt ook in andere Parijse musea tentoongesteld. Zo is de Aziatische kunst ondergebracht in het Musée Guimet en kan je veel 19e-eeuwse kunst zien in het Musée d’Orsay.

Welke kunst past bij mij?

{lang: 'nl'}

Test: Welke kunst past bij mij?

Vind je het leuk om te weten welke kunst bij jou past? Dan is deze test voor jou gemaakt. Ik heb bij elke uitkomst een tip toegevoegd, voor een museum. De uitkomst is niet bindend, misschien vind jij meerdere soorten kunst leuk, dat kan heel goed.

 

kunst-test

Over welk type kunst kun jij dagen praten?

Ik houd het meeste van…
A. Geschiedenis
B. Religie
C. Vormen
D. Modern

Waarom vind jij kunst bijzonder?

A. Ik wil begrijpen wat ik zie
B. Ik wil een diepere laag zoeken achter wat ik zie
C. Ik wil kijken naar de vormen en textuur
D. Ik wil vooral weten wat er nu in de maatschappij leeft, door middel van kunst.

3. Wat vind jij belangrijk binnen kunst?

Ik vind ….. belangrijk
A. Esthetiek
B. Symboliek
C. materiaal van een beeld
D. originaliteit

Waar moet een kunstenaar volgens jou aan voldoen?

Een kunstenaar moet….
A. realistisch schilderen…
B. Een verhaal kunnen weergeven
C. Kunnen experimenteren met materialen en vormen
D. Soms keihard tegen de regels in gaan

5. Kijk welke letter jij het meeste hebt gekozen.

A= Je houdt vooral van de kunst in de Renaissance. De schilders maakten toen realistische kunst, waar eigenlijk weinig diepte in zat. Ze maakten veel portretten en landschappen. Esthetiek is belangrijk binnen deze stroming.
Tip: Neem eens een kijkje in het Rijksmuseum, vooral bij de Renaissance en de periode daarna.

B= Je vindt de middeleeuwse kunst interessant, maar ook de kunst net na Renaissance, toen mensen gingen nadenken over het bestaan van een God. Ze gingen God juist weglaten in de kunst, hierdoor ontstonden er een heel ander soort werken.
Tip: Neem eens een kijkje in het rijksmuseum Amsterdam, bij de vroege kunsten.

C= Je houdt van abstracte kunst, van vormen, materialen en vooral van veel experiment. Je vindt het niet belangrijk dat er per se een diepe laag achter een schilderij zit.
Tip: Ga eens naar Museum De Pont in Tilburg, of het Stedelijk Museum in Amsterdam.

D= Je houdt van moderne kunst, die zich bezighoudt met de vraag: Wat is kunst? Moderne kunstenaars trappen soms tegen de regels in, ze zijn bezig met maatschappelijke thema’s, zoals: massaproductie, de genderneutrale kwestie, de plaats van de vrouw en andere onderwerpen en kwesties die hen inspireren.
Neem eens een kijkje in het Stedelijk Museum van Amsterdam.

5x Kunstevenementen die je moet zien in 2018

{lang: 'nl'}

Het 2018 van de Kunstwereld

Nieuw jaar, nieuw werk

Dit kunstjaar belooft veel goeds voor de veelzijdige liefhebber. Van Japanse polkadots tot een tweede Louvre, er is voor ieder wat wils – of je nu binnenslands blijft of op internationale toer gaat. Wat volgt is een kleine selectie van al het aankomend moois. Hier zijn mijn vijf meest geanticipeerde museumbezoeken van het nieuwe jaar.

Binnenlandse hoogstandjes

Leeuwarden is dit jaar de Culturele Hoofdstad van Europa, waar het Fries Museum het jaar in het teken van lokaal talent M.C. Escher zet. Het museum zal gedurende het aankomende jaar zijn werk demonstreren onder de titel ‘Escher op Reis’, met daarnaast een – duidelijk door Escher beïnvloedde – greep uit de moderne kunst.
Ik laat me zelf het meest verleiden door de kruisbestuiving tussen oost en west die zich dit jaar in het Van Gogh Museum te Amsterdam te zien zal zijn. Het museum probeert met de tentoonstelling ‘Van Gogh & Japan’ te demonstreren hoeveel invloed het land van de rijzende zon op deze Hollandse meester gehad heeft.

Japanse polkadots

Japan zelf is ondertussen ook een aantrekkelijke hotspot rijker met de recente opening van het Yayoi Kusama museum, net buiten Tokio. Deze avant-garde koningin weet nog steeds te verwonderen met haar wereld van stippen en patronen in schijnbare eindeloosheid. Iets verder naar het zuiden siert de Biennale van Sydney deze zomer de stad voor de 21e keer. Twaalf weken lang zal het een kluwen aan internationale kunstenaars (waaronder Ai Weiwei) verenigen rond een thematische spil van verschillende lokale perspectieven en geschiedenissen. Maar het meest spraakmakende nieuwe museum is zonder twijfel het Louvre Abu Dhabi van architect Jean Nouvel. Dit bouwwerk, compleet met opvallende luchtkoepel, is meer dan een voetnoot in de geschiedenis van zijn meer dan tweehonderd jaar oude Parijse naamgenoot. Het voelt als een statement: het westen heeft geen alleenrecht op de waarborging van het verleden van de kunsten of, nog belangrijker, de toekomst. Dit jaar opent het museum haar deuren met de voorstelling ‘From one Louvre to Another’. Wat ga jij zien dit jaar?

Wat is het duurste schilderij ter wereld

{lang: 'nl'}

Het duurste schilderij ter wereld

Het kwam in november 2017 volop in het nieuws. De Saudische prins Bader al-Saud (naam afgekort) kocht bij het New Yorkse veilinghuis Christie’s, het schilderij Salvator Mundi. Dit schilderij is geschilderd door Leonardo da Vinci. Dat dit volop in het nieuws kwam, kwam door het recordbedrag dat er voor betaald is: 400 miljoen dollar. Daarmee is dit het allerduurste schilderij ooit. Het schilderij komt te hangen in een dependance van het Louvre in Dubai.

Wie was Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci werd geboren op 15 april 1452 in de gemeente Vinci, onderdeel van de stad Florence. Hij wordt mede door zijn vele beroepen gezien als een genie. Hij was onder meer schilder, architect, ingenieur, uitvinder, filosoof, natuurkundige, scheikundige, beeldhouwer, anatomist, componist en schrijver. Vooral als schilder en uitvinder is hij bekend geworden. Zijn schilderkunst werd al snel erkend als uniek en kreeg grote opdrachten van onder andere de Rooms Katholieke kerk, waar hij al snel rechtstreeks onder bescherming van de Paus stond. Enkele van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci zijn de Mona Lisa die in het Louvre in Parijs hangt en de muurschilderij van het laatste avondmaal, die geschilderd is op de muur van een klooster in Milaan. De schilderijen van Leonardo da Vinci zijn religieus van aard en uiteindelijk zijn er maar 17 schilderijen overgebleven.

Het schilderij ‘Salvator Mundi’

Dit schilderij is geschilderd omstreeks 1500. De naam Salvator Mundi betekend: Verlosser van de wereld. Het is geschilderd op een 45,4 x 65,6 cm grote walnotenhouten paneel. Het schilderij toont een afbeelding van Jezus Christus, die zijn rechterhand heeft opgeheven om de wereld te zegenen. In zijn linkerhand draagt hij een kristallen bol, dat symbool staat voor de hemel. Ondanks dat er nog steeds twijfel is of Leonardo de echte schilder was, wordt dit schilderij wel aan hem toegeschreven. Begin 1900 werd dit schilderij nog gekocht voor 45 pond. Een consortium van kunsthandelaars kocht het schilderij in 2005 aan voor 10.000 dollar. Hij werd daarna gereinigd en gerestaureerd en zo bracht dit schilderij in 2011 ineens 120 miljoen op. Na nog één eigenaarswissel in 2013 voor 127,5 miljoen dollar, wisselde vorig jaar dit schilderij van eigenaar voor 400 miljoen dollar en gaat de geschiedenis in als duurste schilderij ter wereld.

Afbeeldingsresultaat voor salvator mundi

Claude Monet

{lang: 'nl'}

De tweede helft van de negentiende eeuw was een belangrijke periode in de Franse schilderkunst. Beroemde namen uit die tijd zijn Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne en Édouard Manet. Allemaal impressionistische schilders. Een van de grondleggers van deze stroming was Claude Monet.

Wie was Claude Monet?

Claude Monet werd in 1840 geboren in Parijs. Zijn jeugd bracht hij door in Le Havre (Normandië) en op 21 jarige leeftijd bracht hij zijn diensttijd door in Algerije. Nadat hij eerst karikatuurtekeningen maakte, stapte hij op 24 jarige leeftijd over op het schilderen van landschappen in de buitenlucht.

Claude Monet

Claude Monet

Waarom was hij bekend?

Claude Monet wordt beschouwd als één van de grondleggers van de impressionistische schilderkunst. Deze stroming ontstond als een reactie op de de toen algemeen geldende classicistische kunst. Het impressionisme stond vervolgens aan de wieg van het modernisme van de twintigste eeuw.

Claude Monet’s Stijl

Typische kenmerken van het impressionisme zijn dat de kunstwerken een momentopname zijn en dat de thema’s gekozen worden uit het ‘moderne leven’. Er is in deze stijl een bijzondere aandacht voor lichteffecten en kleur. Monet en zijn tijdsgenoten werkten op een schetsachtige werkwijze en altijd in de open lucht.

De belangrijkste werken van Claude Monet

Tot bekendste werken die Claude Monet vervaardigde, behoort zijn serie over waterlelies. Monet schilderde de waterlelies in zijn tuin in Giverny. Hij legde de vijver vast onder verschillende weersomstandigheden, zodat je telkens een nieuw kleurenspel zag. Deze werkwijze had hij eerder toegepast op hooibergen en de kathedraal van Rouen. De waterlelies schilderde Monet aan het einde van zijn leven, zijn zicht begon toen minder te worden vanwege staar. Hierdoor zijn de waterlelies wat abstracter dan de rest van zijn werk. Claude Monet overleed op 5 december 1926 in Giverny. Het huis en de beroemde tuinen zijn gerestaureerd door de Fondation Claude Monet en worden jaarlijks nog door veel mensen bezocht.

pointillisme

{lang: 'nl'}

Wat is het pointillisme?

Een niet zo bekend fenomeen in de schilderkunst is het pointillisme. Het woord stamt af van het Franse woord pointilles (pointillé) en betekent stippelen of stippellijn. pointillisme is dus in de schilderkunst een vorm van stippeltechniek en is verwant aan het Divisionisme.

 

Wat is divisionisme?

Divisionisme gaat uit van het schilderen met kleine streepjes naast elkaar, terwijl pointillisme uitgaat van stipjes. De techniek is verder hetzelfde vandaar, dat deze twee vormen, vaak gezamenlijk aangehaald worden. Met pointillisme plaatst de schilder witte stippen in een ongemengde en primaire kleur naast elkaar op het doek. Van veraf ziet de kijker niet het ongemengde stipje maar het geheel van alle stippen bij elkaar en daarmee worden dan secundaire kleuren waargenomen. Het is uiteraard een kunst om dit te beoefenen, maar een toeschouwer van een dergelijk schilderij, die hier wel secundaire kleuren inziet, wordt beïnvloed wat zijn/haar hersenen ingeven. Daarom wordt pointillisme ook wel de wetenschappelijke variant van het impressionisme genoemd.

Het ontstaan van pointillisme

Het pointillisme is uitgevonden door de Franse schilder Georges-Pierre Seurat. Hij werd in 1859 in Parijs geboren en kreeg als kind zijn eerste kunstlessen van zijn oom. In 1878 ging hij naar de befaamde kunstacademie École des Beaux Arts. Daar kreeg hij les van de schilder Henri Lehmann. Helaas kon hij niet wennen aan het strenge regime en verliet de school in 1879 en ging bezig met zelfstudie. Rond deze periode begon hij zich te interesseren in de wetenschap achter de kunst en begon er veel over te lezen. Rond 1880 ontwikkelde hij de techniek pointillisme en had de theorie dat kleine stippen door de toeschouwer van afstand bezien, zich met elkaar vermengen. Het eerste echte schilderij van Seurat, gebaseerd op pointillisme, was het doek “La baignade à Asnières”. Bij dit schilderij had hij de kleuren overigens nog wel gemengd. Het navolgende schilderij “Dimanche d’été à la Grande Jatte” had hij gemaakt met onvermengde, primaire stippen. Zijn schilderijen bestonden vooral uit landschappen en enkele portretten. Zijn techniek wordt ook wel ingedeeld in de stroming neo-impressionisme, waarvan hij als grondlegger gezien wordt.

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Andere pointillisten

Andere bekende pointillisten waren vooral Franse schilders als Paul Signac en Camille Pissarro, maar ook sommige werken van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh kunnen onder pointillisme geschaard worden.

Kunst in de Gouden Eeuw

{lang: 'nl'}

De eeuw van de kunst, wetenschap en economie.

De Gouden Eeuw liep in de periode van 1600 tot 1700. Tijdens de Gouden Eeuw groeide Nederland uit tot een zeer rijk en machtig land. In dit Gouden tijdperk ging het goed met de handel en economie, maar ook zeer goed met de kunst. De nasleep van de gouden eeuw is nog altijd zichtbaar in Nederland.

Kenmerken van de Rijken in de 17e eeuw

Waar men nu nog weinig verschil maakt in rang, vielen onder de hoogste stand de Rijken. De Rijken waren werkzaam als burgemeesters, politici of handelaren. Onder hen was het belangrijk om te laten zien dat zij geld hadden. De kooplieden kochten dan ook prachtige grachtenpanden en toonde niet alleen aan de buitenkant, maar ook aan de binnenkant hun rijkdom.

Type schilderijen

In de zeventiende eeuw was het onder Nederlandse schilders populair om veldslagen en gebeurtenissen, zelfportretten, landschappen, stadsgezichten en stillevens te schilderen. De Rijken vulden hun huizen met de duurste meubels, kunst en schilderijen. Aangezien de camera pas werd uitgevonden in 1816, werden de allerrijksten dan ook geschilderd door de beroemdste schilders.

De top 5 noemenswaardigste schilderen uit de Gouden Eeuw

In het tijdperk waarin men veel geld over had voor een schilderij, zijn er veel schilderijen ontstaan. Hieronder staat een overzicht met de 5 mooiste en beroemdste schilderen uit de Gouden Eeuw.

De nachtwacht van Rembrandt van Rijn

De nachtwacht van Rembrandt van Rijn

Het melkmeisje van Johannes Vermeer

Het melkmeisje van Johannes Vermeer

Schuttersmaaltijd ter viering van de Vrede van Munster van Barholomeus van der Helst

Schuttersmaaltijd ter viering van de Vrede van Munster van Barholomeus van der Helst

Portret van Gerald Andreisz van Bartholomeus van der Helst

Portret van Gerald Andreisz van Bartholomeus van der Helst

Meisje met de Parel van Johannes Vermeer

Meisje met de Parel van Johannes Vermeer

Rembrandt van Rijn

Onder de schilders van de Gouden Eeuw bevond zich ook Rembrandt van Rijn. Een kind uit een gezin van 9 kinderen, groeide op tot een van de bekendste schilders van Nederlands. Naast het feit dat Rembrandt schilder was, was hij ook kunsthandelaar. Het huis van Rembrandt van Rijn is opengesteld voor publiek. Het Rembrandthuis staat bekend om van Rijn’s atelier, kunst, voorwerpen en vertelt het verhaal van Rembrandt als schilder, kunsthandelaar, maar ook als mens en leermeester.