Het ontstaan van de moderne kunst

{lang: 'nl'}

Moderne kunst wil nog wel eens verward worden met hedendaagse kunst. Hedendaagse kunst is kunst wat vandaag de dag gecreëerd wordt, terwijl moderne kunst een vorige tijdsperiode inhoudt. Moderne kunst bestrijkt de periode vanaf het begin van de 20e eeuw tot de jaren 60. Moderne kunst wordt ook wel modernisme genoemd en wordt gekenmerkt door avant-garde bewegingen die begin 20e eeuw ontstonden. De avant-garde generatie kunstenaars wilden tradities verbreken en vooral experimentele kunst maken, wat afweek van de klassieke kunst. Veel kunstenaars hadden het droombeeld dat hun werk de maatschappij kon verbeteren en er een verdere vooruitgang bereikt kon worden.

De avant-garde beweging

De kunstenaars die verantwoordelijk gehouden kunnen worden voor het ontstaan van moderne kunst zijn onderdeel van de avant-garde beweging. De periode voor de moderne kunst, werd gekenmerkt door het impressionisme. Deze stijl gaf nog steeds de realiteit weer. Met de komst van de fotografie hoefden realistische beelden niet meer op een schilderij vastgelegd te worden, maar kon dat middels een foto. Avant-garde kunstenaars hadden de behoefte om vooral vanuit hun innerlijke gevoel te werken. Hierdoor ontstonden schilderijen en sculpturen die men nog nooit had gezien en die niet als realistisch gekenmerkt hoefden te worden. Er werd gewerkt met vlakken en vreemde vormen en het kunstwerk kan op verschillende manieren uitgelegd worden.

Avant-garde

Avant-garde

Stromingen binnen de moderne kunst

De moderne kunst kent veel verschillende stromingen. Zo is er het expressionisme die liep van 1905 tot ongeveer 1940 en waarbij maar ding belangrijk was en dat was dat er geen wetten zijn, waardoor de kunstenaar ten volle zijn innerlijke gevoelens en ervaringen kon delen met de aanschouwer van zijn kunstwerk. Een andere bekende stroming is het kubisme van 1906 tot circa 1920. Kenmerk van het kubisme zijn de vlakke vormen met veelal felle kleuren. Het kubisme is mede gestart door onder andere Pablo Picasso. Een nog andere stroming is het surrealisme. Surrealisme wordt gekenmerkt door absolute spontaniteit die in het werk wordt uitgebeeld, zonder enige vorm van regels en wetten, maar puur uit fantasie. Het surrealisme brengt dan ook veel vormen voort. Surrealisme is ook bekend in de literatuur.

Welke kunst past bij mij?

{lang: 'nl'}

Test: Welke kunst past bij mij?

Vind je het leuk om te weten welke kunst bij jou past? Dan is deze test voor jou gemaakt. Ik heb bij elke uitkomst een tip toegevoegd, voor een museum. De uitkomst is niet bindend, misschien vind jij meerdere soorten kunst leuk, dat kan heel goed.

 

kunst-test

Over welk type kunst kun jij dagen praten?

Ik houd het meeste van…
A. Geschiedenis
B. Religie
C. Vormen
D. Modern

Waarom vind jij kunst bijzonder?

A. Ik wil begrijpen wat ik zie
B. Ik wil een diepere laag zoeken achter wat ik zie
C. Ik wil kijken naar de vormen en textuur
D. Ik wil vooral weten wat er nu in de maatschappij leeft, door middel van kunst.

3. Wat vind jij belangrijk binnen kunst?

Ik vind ….. belangrijk
A. Esthetiek
B. Symboliek
C. materiaal van een beeld
D. originaliteit

Waar moet een kunstenaar volgens jou aan voldoen?

Een kunstenaar moet….
A. realistisch schilderen…
B. Een verhaal kunnen weergeven
C. Kunnen experimenteren met materialen en vormen
D. Soms keihard tegen de regels in gaan

5. Kijk welke letter jij het meeste hebt gekozen.

A= Je houdt vooral van de kunst in de Renaissance. De schilders maakten toen realistische kunst, waar eigenlijk weinig diepte in zat. Ze maakten veel portretten en landschappen. Esthetiek is belangrijk binnen deze stroming.
Tip: Neem eens een kijkje in het Rijksmuseum, vooral bij de Renaissance en de periode daarna.

B= Je vindt de middeleeuwse kunst interessant, maar ook de kunst net na Renaissance, toen mensen gingen nadenken over het bestaan van een God. Ze gingen God juist weglaten in de kunst, hierdoor ontstonden er een heel ander soort werken.
Tip: Neem eens een kijkje in het rijksmuseum Amsterdam, bij de vroege kunsten.

C= Je houdt van abstracte kunst, van vormen, materialen en vooral van veel experiment. Je vindt het niet belangrijk dat er per se een diepe laag achter een schilderij zit.
Tip: Ga eens naar Museum De Pont in Tilburg, of het Stedelijk Museum in Amsterdam.

D= Je houdt van moderne kunst, die zich bezighoudt met de vraag: Wat is kunst? Moderne kunstenaars trappen soms tegen de regels in, ze zijn bezig met maatschappelijke thema’s, zoals: massaproductie, de genderneutrale kwestie, de plaats van de vrouw en andere onderwerpen en kwesties die hen inspireren.
Neem eens een kijkje in het Stedelijk Museum van Amsterdam.

Wat is het duurste schilderij ter wereld

{lang: 'nl'}

Het duurste schilderij ter wereld

Het kwam in november 2017 volop in het nieuws. De Saudische prins Bader al-Saud (naam afgekort) kocht bij het New Yorkse veilinghuis Christie’s, het schilderij Salvator Mundi. Dit schilderij is geschilderd door Leonardo da Vinci. Dat dit volop in het nieuws kwam, kwam door het recordbedrag dat er voor betaald is: 400 miljoen dollar. Daarmee is dit het allerduurste schilderij ooit. Het schilderij komt te hangen in een dependance van het Louvre in Dubai.

Wie was Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci werd geboren op 15 april 1452 in de gemeente Vinci, onderdeel van de stad Florence. Hij wordt mede door zijn vele beroepen gezien als een genie. Hij was onder meer schilder, architect, ingenieur, uitvinder, filosoof, natuurkundige, scheikundige, beeldhouwer, anatomist, componist en schrijver. Vooral als schilder en uitvinder is hij bekend geworden. Zijn schilderkunst werd al snel erkend als uniek en kreeg grote opdrachten van onder andere de Rooms Katholieke kerk, waar hij al snel rechtstreeks onder bescherming van de Paus stond. Enkele van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci zijn de Mona Lisa die in het Louvre in Parijs hangt en de muurschilderij van het laatste avondmaal, die geschilderd is op de muur van een klooster in Milaan. De schilderijen van Leonardo da Vinci zijn religieus van aard en uiteindelijk zijn er maar 17 schilderijen overgebleven.

Het schilderij ‘Salvator Mundi’

Dit schilderij is geschilderd omstreeks 1500. De naam Salvator Mundi betekend: Verlosser van de wereld. Het is geschilderd op een 45,4 x 65,6 cm grote walnotenhouten paneel. Het schilderij toont een afbeelding van Jezus Christus, die zijn rechterhand heeft opgeheven om de wereld te zegenen. In zijn linkerhand draagt hij een kristallen bol, dat symbool staat voor de hemel. Ondanks dat er nog steeds twijfel is of Leonardo de echte schilder was, wordt dit schilderij wel aan hem toegeschreven. Begin 1900 werd dit schilderij nog gekocht voor 45 pond. Een consortium van kunsthandelaars kocht het schilderij in 2005 aan voor 10.000 dollar. Hij werd daarna gereinigd en gerestaureerd en zo bracht dit schilderij in 2011 ineens 120 miljoen op. Na nog één eigenaarswissel in 2013 voor 127,5 miljoen dollar, wisselde vorig jaar dit schilderij van eigenaar voor 400 miljoen dollar en gaat de geschiedenis in als duurste schilderij ter wereld.

Afbeeldingsresultaat voor salvator mundi

Claude Monet

{lang: 'nl'}

De tweede helft van de negentiende eeuw was een belangrijke periode in de Franse schilderkunst. Beroemde namen uit die tijd zijn Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne en Édouard Manet. Allemaal impressionistische schilders. Een van de grondleggers van deze stroming was Claude Monet.

Wie was Claude Monet?

Claude Monet werd in 1840 geboren in Parijs. Zijn jeugd bracht hij door in Le Havre (Normandië) en op 21 jarige leeftijd bracht hij zijn diensttijd door in Algerije. Nadat hij eerst karikatuurtekeningen maakte, stapte hij op 24 jarige leeftijd over op het schilderen van landschappen in de buitenlucht.

Claude Monet

Claude Monet

Waarom was hij bekend?

Claude Monet wordt beschouwd als één van de grondleggers van de impressionistische schilderkunst. Deze stroming ontstond als een reactie op de de toen algemeen geldende classicistische kunst. Het impressionisme stond vervolgens aan de wieg van het modernisme van de twintigste eeuw.

Claude Monet’s Stijl

Typische kenmerken van het impressionisme zijn dat de kunstwerken een momentopname zijn en dat de thema’s gekozen worden uit het ‘moderne leven’. Er is in deze stijl een bijzondere aandacht voor lichteffecten en kleur. Monet en zijn tijdsgenoten werkten op een schetsachtige werkwijze en altijd in de open lucht.

De belangrijkste werken van Claude Monet

Tot bekendste werken die Claude Monet vervaardigde, behoort zijn serie over waterlelies. Monet schilderde de waterlelies in zijn tuin in Giverny. Hij legde de vijver vast onder verschillende weersomstandigheden, zodat je telkens een nieuw kleurenspel zag. Deze werkwijze had hij eerder toegepast op hooibergen en de kathedraal van Rouen. De waterlelies schilderde Monet aan het einde van zijn leven, zijn zicht begon toen minder te worden vanwege staar. Hierdoor zijn de waterlelies wat abstracter dan de rest van zijn werk. Claude Monet overleed op 5 december 1926 in Giverny. Het huis en de beroemde tuinen zijn gerestaureerd door de Fondation Claude Monet en worden jaarlijks nog door veel mensen bezocht.

Kunst in de Gouden Eeuw

{lang: 'nl'}

De eeuw van de kunst, wetenschap en economie.

De Gouden Eeuw liep in de periode van 1600 tot 1700. Tijdens de Gouden Eeuw groeide Nederland uit tot een zeer rijk en machtig land. In dit Gouden tijdperk ging het goed met de handel en economie, maar ook zeer goed met de kunst. De nasleep van de gouden eeuw is nog altijd zichtbaar in Nederland.

Kenmerken van de Rijken in de 17e eeuw

Waar men nu nog weinig verschil maakt in rang, vielen onder de hoogste stand de Rijken. De Rijken waren werkzaam als burgemeesters, politici of handelaren. Onder hen was het belangrijk om te laten zien dat zij geld hadden. De kooplieden kochten dan ook prachtige grachtenpanden en toonde niet alleen aan de buitenkant, maar ook aan de binnenkant hun rijkdom.

Type schilderijen

In de zeventiende eeuw was het onder Nederlandse schilders populair om veldslagen en gebeurtenissen, zelfportretten, landschappen, stadsgezichten en stillevens te schilderen. De Rijken vulden hun huizen met de duurste meubels, kunst en schilderijen. Aangezien de camera pas werd uitgevonden in 1816, werden de allerrijksten dan ook geschilderd door de beroemdste schilders.

De top 5 noemenswaardigste schilderen uit de Gouden Eeuw

In het tijdperk waarin men veel geld over had voor een schilderij, zijn er veel schilderijen ontstaan. Hieronder staat een overzicht met de 5 mooiste en beroemdste schilderen uit de Gouden Eeuw.

De nachtwacht van Rembrandt van Rijn

De nachtwacht van Rembrandt van Rijn

Het melkmeisje van Johannes Vermeer

Het melkmeisje van Johannes Vermeer

Schuttersmaaltijd ter viering van de Vrede van Munster van Barholomeus van der Helst

Schuttersmaaltijd ter viering van de Vrede van Munster van Barholomeus van der Helst

Portret van Gerald Andreisz van Bartholomeus van der Helst

Portret van Gerald Andreisz van Bartholomeus van der Helst

Meisje met de Parel van Johannes Vermeer

Meisje met de Parel van Johannes Vermeer

Rembrandt van Rijn

Onder de schilders van de Gouden Eeuw bevond zich ook Rembrandt van Rijn. Een kind uit een gezin van 9 kinderen, groeide op tot een van de bekendste schilders van Nederlands. Naast het feit dat Rembrandt schilder was, was hij ook kunsthandelaar. Het huis van Rembrandt van Rijn is opengesteld voor publiek. Het Rembrandthuis staat bekend om van Rijn’s atelier, kunst, voorwerpen en vertelt het verhaal van Rembrandt als schilder, kunsthandelaar, maar ook als mens en leermeester.

 

Kubisme en zijn belangrijkste exponenten

{lang: 'nl'}

Les Demoiselles d’Avignon

Een groot schilderij met vijf onaantrekkelijk uitziende vrouwen waarvan de lichamen zijn vereenvoudigd in geometrische vormen. Enkele vrouwen doen Afrikaans aan. Zowel de vormen als de kleuren botsen met elkaar en het is niet duidelijk wat de voor- en de achtergrond is. Het schilderij wat hier wordt beschreven, wordt ook wel beschouwd als het eerste schilderij van de moderne 20e eeuwse schilderkunst. Het werk is gemaakt door Pablo Picasso en heeft de titel Les Demoiselles d’Avignon. Het werk was zo anders dan wat er tot dan toe werd gemaakt, dat het schilderij, wat al tussen 1906 en 1907 geschilderd is, pas in 1937 voor het eerst tentoon werden gesteld.
Kubisme: Les Demoiselles d'Avignon

Les Demoiselles d’Avignon

Het Kubisme

Picasso was samen met George Braque één van de belangrijkste exponenten . Een 20e eeuwse moderne kunststroming actief tussen 1906 en 1920. Bij het Kubisme ging het om een nieuwe manier van kijken. De Kubisten waren van mening dat alle vormen van de natuur bestonden uit een kubus, kegel en bolvorm. Meerdere standpunten werden in één beeld weergegeven. Stillevens waren een geliefd onderwerp voor de kunstenaars, maar ook mensen en landschappen waren een veel voorkomend onderwerp.

 

Analytisch Kubisme

Binnen het Kubisme zijn twee stromingen te onderscheiden: het analytisch en het synthetisch Kubisme. In het analytisch Kubisme wordt er vooral gewerkt in eentoninge tinten, bij voorkeur aardtinten, zoal oker, bruin en grijs. Er werd geschilderd in een plat, fragmentarisch ogend beeld, zonder perspectief. de achtergrond was net zo belangrijk als de voorgrond.

 Synthetisch Kubisme

Bij het synthetisch Kubisme werd er gewerkt in wat fellere kleuren. Naast verf gebruiken de kunstenaars ook andere materialen op het doek, zoals hout, krantenpapier en karton. Deze collage techniek werd voor het eerst door de Kubisten gebruikt en zal daarna nog vaak door kunstenaars toegepast worden.

Voorloper abstracte kunst

Naast schilderkunst was er ook de Kubistische beeldhouwkunst. De mensfiguren stonden centraal. De kenmerken uit de schilderkunst zoals het gebruik van geometrische vormen en verschillende aanzichten komen ook in de beelden terug. Het wordt wel beschouwd als voorloper van de abstracte kunst wat later in de 20e eeuw zal volgen.

Soorten kunst: fluitjes, grotschilderingen en vloggers

{lang: 'nl'}

Wat is kunst?

Kunst is iets wat gemaakt is door creatieve mensen. Mensen die hun fantasie gebruiken. En die fantasie is groot, want kunst is breder dan veel mensen denken. Er zijn namelijk tal van kunstsoorten. Je kunt denken aan schilderijen, graffiti, beelden of muziek. Maar ook mooie gebouwen, theater, dans, fotografie, film en literatuur horen bij de kunst.

Kunst wordt meestal ingedeeld in beeldende kunst – hierbij gaat het alleen om het kijken, denk aan schilderijen – en toegepaste kunst of kunstnijverheid. In het laatste geval heeft kunst ook een praktisch nut, architectuur bijvoorbeeld.

Oudste kunst: grotschilderingen of fluit

In 2014 is ontdekt dat de oudste kunst ter wereld zich in grotten in Indonesië bevindt. Het betreft grotschilderingen van handen en dieren van 40.000 jaar oud.

Onderzoekers in Frankrijk vonden in 2016 zelfs heel oude grottekeningen, in de grotten van Chauvet. Die tekeningen zijn 36.000 jaar oud.

Mogelijk is het oudste kunstobject geen tekening maar – best verrassend! – een fluit. Een muziekinstrument dus. In 1995 vonden onderzoekers in Slovenië een berenbot met fluitgaatjes erin, de zogenoemde Divje Babe-fluit, die volgens een archeoloog minstens 43.100 jaar oud moet zijn.

Beroemde kunstenaars

Je kunt je voorstellen dat we geen namen kennen van kunstenaars uit de Prehistorie (dat is de tijd tot ongeveer 330 voor Christus, totdat het schrift uitgevonden werd). Anders dat met de kunst sinds de Egyptenaren en Grieken, of de hedendaagse moderne kunst.

Je kent vast wel enkele topkunstenaars bij naam. Heel bekend zijn de schilderijen van Pablo Picasso, of Rembrandt van Rijn die De Nachtwacht (1642) schilderde. Je kunt ook denken aan het beeldhouwwerk Pietà van Michelangelo uit 1499.

Op muziekgebied zijn The Beatles heel bekend, een Britse band uit de jaren 1960 en 1970. Ook Elvis Presley, Madonna en Michael Jackson behoren tot de grootste artiesten ooit.

Nieuwe kunstvormen

De nieuwste kunstvormen zijn ontstaan toen, ongeveer vanaf 2000, de computer meer mogelijkheden kreeg. Je moet dan denken aan digitale media, zoals online video’s of online bewerkingen van fotomateriaal. Vloggers – veel te vinden op YouTube – maken ook een soort kunst, door bijzondere of gewone dingen uit het dagelijks leven te verfilmen en de beelden te bewerken.

Afbeeldingsresultaat voor kunst

Dit is het kleinste schilderij ter wereld

{lang: 'nl'}

Het kleinste schilderij ooit gemaakt, is van de hand van Jean Thomassen. Hij is een schilder en ook schrijver uit Den Haag en behoort tot de kunststroming van het absurd realisme. Tot in 1974 was hij een onbekende kunstenaar. In dat jaar bezocht de actrice Ine Veen zijn atelier en dat was de start van zijn bekendheid. In de jaren ’80 kreeg hij verschillende prijzen. In 1991 werden er een reeks herdenkingstentoonstellingen gehouden rond de Ballerina Anna Pavlova. De biografie die Jean Thomassen over haar had geschreven, werd wereldberoemd.

Guinness Book of Records

In 1998 kreeg Jean Thomassen een plaats in het Guinness Book of Records. Hij heeft het kleinste schilderij ter wereld geschilderd, en dit zonder enige hulpmiddelen zoals bril of vergrootglas. Het gaat over een olieverf-schilderij dat het rechter oog van Ine Veen afbeeldt. Het schilderijtje meet precies 1,2mm x 1,2mm. Het aparte aan dit schilderijtje is dat het om de tweede poging gaat die Jean Thomassen moest ondernemen. Toen zijn eerste werkje af was, viel het op de grond omdat hij te hard had geademd! Hij heeft het, ondanks langdurig geknield zoeken, niet meer teruggevonden. Het is zo klein, dat het bijna onmogelijk gefotografeerd kan worden. Als je de foto van het kunstwerkje vergroot, wordt het schilderijtje troebel (en dus onduidelijk). Om even te vergelijken: het schilderijtje past 11.016.041 keer in de Nachtwacht van Rembrandt. Of als je een fruitvliegje doormidden snijdt, heb je de precieze lengte van het schilderijtje.

Jean Thomassen als ridder

Deze kunstenaar kreeg in 2010 de titel van Ridder in de Orde van Nassau. Zijn bijdragen tot de Nederlandse schilderkunst zijn bijzonder. Zijn werken worden in 3 categorieën verdeeld:
– Portretten die in opdracht gemaakt zijn.
– Aparte voorstellingen over het oude Egypte. Deze zijn geschilderd met oude verfstoffen zoals smalt, zinnober en mummie.
– Zeer bijzondere voorstellingen, zowel vrije werken als opdrachten. Daartoe behoren onder andere ‘Metamorfose’, ‘Maybe Baby’ en ‘Parijs met 18 Napoleons’.
Sommigen vragen zich af of hij een genie is of gewoon gek. Maar deze vraag stelt men zich bij heel wat kunstenaars, niet?

 

Afbeeldingsresultaat voor jean thomassen

Japanse kunst

{lang: 'nl'}

Als echte kunstliefhebster ben ik dol op verschillende soorten kunst. Zo houd ik van aparte vormen en bijzondere beelden. Het meest houd ik toch wel van de Japanse kunst, omdat Japanse kunst authentiek en heel bijzonder is. Ik ben gefascineerd door de Japanse sculptuur en architectuur, en dan vooral de tempels en de grote Boeddhabeelden vind in prachtig en indrukwekkend.

Hoe is de Japanse kunst ontstaan?

De Japanse kunst is al eeuwen oud. Het schijnt begonnen te zijn in 7500 voor Christus. De eerste voorwerpen die gevonden zijn waren de aardewerkenpotten versierd met touwmotieven. Deze vorm van kunst wordt ook wel Jomon genoemd. De meeste mensen zullen deze verschijningen wel herkennen, want Japan is erg bekend om deze specifieke kunstvorm. Later ontstonden de beroemde Kofun-grafheuvels. Dit waren de mooiste graven gemaakt voor bijzondere of belangrijke Japanners. Een andere vorm van kunst waar Japan vooral om bekend staat zijn wel de boeddhistische beelden en gebouwen. Denk maar aan de grootste Boeddhabeelden en meest indrukwekkende tempels. Deze boeddhistisch invloed is gekomen na 538 toen de Koreanen dit geloof, of beter gezegd deze levensstijl overbrachten.

Wat maakt Japanse kunst zo uniek?

Vele mensen zullen bij Japanse kunst meteen aan de inktschilderingen van landschappen, mensen of dieren denken. Maar ook aan de bekende papierenkunstwerken waar Japan om bekend staat. Wat Japanse kunst naar mijn mening zo uniek maakt, zijn wel de historische gedachten en bijbedoelingen die de meeste kunstwerken hebben. Voor mij hebben de Japanse kunstwerken iets mysterieus en geheimzinnigs. Wat mij opvalt zijn de vele details en meest prachtige kleuren die er gebruikt worden. Japanse kunst is goed te herkennen en makkelijk te onderscheiden van alle andere kunstvormen. Dit alles maakt Japanse kunst zo uniek.

Bekende werken

Natuurlijk zijn en miljoenen werken te benoemen, maar ik zal mijn drie favoriete benoemen.

  • Murasaki Shikibu: Kalligrafie en poëzie staat vaak centraal in de Japanse kunst. Op dit schilderij is een vrouw te zien die deze kunstvorm uitoefent
  • Amida Boeddha: Deze Boeddha gemaakt van brons in 1252, is 13,5 meter hoog
  • Kita Utamaro: Een prachtig schilderij in prentkunststijl. De beroemde Geisha is hier afgebeeld. Dit schilderij is overal in Japan te zien

Afbeeldingsresultaat voor hedendaagse japanse kunst

Wie is graffitikunstenaar Banksy?

{lang: 'nl'}

Banksy, de wereldberoemde graffitikunstenaar

Onder de naam Bansky maakt een onbekende straatkunstenaar wereldwijd spraakmakende en activistische kunst in de vorm van graffiti. Vanaf 1990 duiken er in Europa, Amerika en Palestina illegale kunstwerken op die duidelijk zijn voorzien van het signatuur Bansky. De werken hebben vaak een politieke boodschap met een humoristische ondertoon. Banksy maakt veel gebruik van vooraf ontworpen sjablonen. Later is zijn werk uitgebreid met schilderijen en regisseerde hij de film “Exit Trough The Gift Shop”. In Bethlehem opende hij een eigen hotel vlak naast de muur tussen Israël en Palestina. Na alle jaren is zijn werkelijke identiteit nog niet bekend.

Wie is Bansky?

Zoveel succes zonder identiteit geeft reden tot onderzoek. Door de ruimtelijke patronen van zijn kunstwerken te analyseren, een techniek bekend bij de opsporing van seriemisdadigers, kwamen wetenschappers tot de conclusie dat Banksy het synoniem is van de 43-jarige Brit Robin Gunningham. Hiernaast zijn er speculaties dat Bansky een collectief zou zijn van zeven verschillende kunstenaars. Ook Robert del Naja, frontman van de triphop band Massive Attack, is genoemd als de persoon achter de naam Bansky omdat er meerdere nieuwe kunstwerken zijn ontdekt op plaatsten waar de band optredens verzorgde. De speculaties worden versterkt door de verklaring van Del Naja dat hij “een goede vriendschap” heeft met Banksy.

Kunst van Banksy kopen

Banksy heeft een eigen website, geregistreerd door de Engelse fotograaf Steve Lazarides. Hij is bovendien de eigenaar van een kunstgalerie in de Londense wijk Soho waar originele werken te koop worden aangeboden. De prijzen zijn op aanvraag en daarom niet voor iedereen weggelegd. Geheel in stijl maakt hij soms kunstwerken om anoniem te verkopen. De gelukkigen kunnen, vaak zonder het zelf te weten, een echte Bansky voor een lage prijs bezitten. Wie weet ben jij wel een gelukkige. Hiernaast zijn er veel reproducties verkrijgbaar tegen een normale marktwaarde.

Afbeeldingsresultaat voor banksy