Nationale kunstdagen 10 en 11 november

{lang: 'nl'}
De nationale kunstdagen, kunst bereikbaar voor iedereen! 10 en 11 november 2018
Op zaterdag 10- en zondag 11 november zullen alweer voor de negende maal de Nationale Kunstdagen plaatsvinden in de Beursfabriek te Nieuwegein. Net als de voorgaande 8 edities zijn deze Kunstdagen weer georganiseerd door de Stichting Kunstweek.
Dit evenement heeft in de loop der jaren de reputatie opgebouwd als het meest laagdrempelige kunstevenement van de lage landen. Niks geen elitair gedoe, maar gewoon met het hele gezin heerlijk naar kunst kijken, een praatje maken met de kunstenaars zelf, en tussendoor een hapje eten. Voor de kinderen is er bij binnenkomst een leuk presentje.
Er zijn zo een 1000-tal kunstwerken te zien dit weekend, vervaardigd door 200 kunstenaars; schilderijen, foto’s, beeldende kunst, sieraden, textielkunst en nog veel meer.

Wat deze Kunstdagen zo uniek maken is het feit dat de kunstenaars zelf aanwezig zijn, en u graag vertellen hoe hun werken tot stand komen, hoe ze aan inspiratie komen, wat het verhaal is achter hun creaties. De meest interessante conversaties ontstaan op deze manier. Dit alles onder het genot van een drankje, in een heerlijk losse sfeer.
Als bezoeker word je echt geïnspireerd door het enthousiasme van de kunstenaars, en als er penselen, beitels, of ander gereedschap in de buurt zouden zijn, zou je direct zelf aan de slag willen gaan,

Uniek dit jaar is de tentoonstelling “heART parade”. Een expositie van de kunstenaar Johan Leemkuil. Van hem worden een aantal tweepersoons banken tentoongesteld in de vorm van een hart, de zogenaamde Heartseats. Deze zullen te zijner tijd worden geveild voor het goede doel, en wel voor de stichting Energy4all, deze stichting zet zich in voor kinderen met een energiestofwisselingsziekte.

Net als in voorgaande jaren beloofd het weer een inspirerend weekend te worden, voor jong en oud! En niemand gaat met lege handen naar huis, zo heeft men beloofd!

Info:
Nationale Kunstdagen
10 en 11 november 2018, geopend van 11.00 uur t/m 17.30 uur

Beursfabriek
Symfonielaan 5
3438 EX Nieuwegein

Er zijn 1200 parkeerplekken rondom de locatie, kom dus zoveel mogelijk met het openbaar vervoer.

Afbeeldingsresultaat voor nationale kunstdagen

Abe Bonnema prijs 2018: Nominaties zijn bekend

{lang: 'nl'}

Abe Bonnema prijs 2018

De naar de Nederlandse architect vernoemde prijs, wordt elk jaar uitgereikt aan een jonge architect. Het doel van de prijs is om meer aandacht te genereren voor jonge architecten en voor vernieuwing in de architectuur. Alle architecten onder de 40 jaar kunnen genomineerd worden voor de prijs. Het winnen van de prijs is absoluut niet onverdienstelijk. De winnende architect wint namelijk maar liefst 20.000 euro. Daarnaast is het winnen van de titel natuurlijk een onbetaalbare eer.

De genomineerden

Caro van de Venne – Villa X
Caro van de Venne is met haar ontwerp van Villa X genomineerd. De villa staat in Goirle en wordt getypeerd door de scherpe vormen. Villa X staat midden in de natuur waardoor een bijzonder contrast ontstaat tussen de scherpe vormen en hoeken en de organische vormen van de natuur.

Thijs van Bijsterveldt – Matryoshka house
In de Rotterdamse binnenstad is in een vooroorlogs pand het ontwerp van Thijs Bijsteveldt gerealiseerd. Het Matryoshka house typeert zich door het feit dat kamers in het gebouw zijn ‘opgehangen’.

Bart van de Salm – Erftransformatie op landgoed ’t Rozendael – ’t Nijenhuis
Bart van der Salm heeft een nieuw ontwerp gebaseerd op klassieke schuren boerderijen. De zichtlijnen in het werk zijn sterk. De woning zijn daarnaast klimaat neutraal.

Marieke Kums – uitbreiding van Park Vijversburg
Het 18 eeuwse landgoed ‘Park Vijversburg’ is door Marieke Kums uitgebreid en gerenoveerd. Het ontwerp van Kums typeert zich door de vele glazen wanden.

Jan Nauta – Huis aan het meer
Nauta ontwierp dit huis voor een ouder echtpaar met veel kleinkinderen. Het onwerp is bijzonder omdat er verschillende families tegelijkertijd in de woning kunnen verblijven.

Wie wordt de winnaar?

Wie de winnaar van de Abe Bonnema prijs 2018 gaat worden is absoluut nog niet uitgemaakt. Met de bijzondere, sterke en eigentijdse ontwerpen maken alle vijf de ontwerpers een kans op de prijs. De uitreiking vindt 17 november plaats. Tot die tijd blijft het voor zowel de genomineerden als architectuur liefhebbers dus nog even spannend!

 Afbeeldingsresultaat voor abe bonnema prijs

6x Redenen waarom dans ook kunst is

{lang: 'nl'}

Is dans een vorm van kunst? Velen vinden van wel, en ik deel deze mening. Sterker nog, voor mij is er geen twijfel mogelijk over het antwoord en wel om de volgende redenen:
Kunst wordt wel gedefinieerd met een ambacht dat als doel heeft om de zintuigen van het publiek te prikkelen. Hieronder verstaat men ook de beeldende kunst, waar onder andere filmkunst, grafische kunst en performance onder valt. En wat is nu meer performing dan een goed uitgevoerde dansroutine? Het prikkelt de zintuigen van degene die ernaar kijken door de manier waarop de gevoelens in de muziek vertaald worden door bewegingen.

Dans en cultuur

Net zoals andere vormen van kunst, worden dansvormen direct beïnvloed door cultuur en soms ook door politiek. Zo kunnen culturen die zich onderdrukt voelen een bevrijdende dansvorm hebben. Ook zijn er dansen die feministisch zijn en vrouwen centraal zetten in de routine. Dans verandert net als kunst door de jaren heen. Dit is logisch doordat ze beiden gevormd worden door cultuur en door hetgeen wat in een bepaalde tijd speelt. Vroeger werd dans veelal als iets onzedelijks bezien. In sommige gevallen werd dans zelfs verboden. Bij andere oudere vormen van dans, zoals ballet, moeten de bewegingen zeer strak en precies zijn. Tegenwoordig zien we meer vrijere vormen van dans, denk aan hiphop, breakdance etc.

Dans en individualiteit

Dansen is, net zoals kunst, ook iets zeer persoonlijks. De een zal een nummer anders vertalen dan de ander. Bewegingen verschillen zelfs binnen een en dezelfde stijl. Het gaat niet alleen om de techniek, het gaat erom hoe de performer het nummer ervaart en interpreteert. Dansen doet iets met je. Het roept emoties op wanneer je ernaar kijkt, maar ook wanneer je zelf danst. Het verlaagt je stressniveau en het is een manier van het uiten van je gevoelens, net zoals met andere kunstvormen het geval is. Het is dynamisch en zeer expressief. Als je het mij vraagt is dans een van de belangrijkste vormen van kunst die we hebben op deze aardbol.

Afbeeldingsresultaat voor dans

CKV: 3 redenen waarom het een belangrijk vak is

{lang: 'nl'}

Culturele en Kunstzinnige Vormgeving (CKV) is een cultureel vak dat op havo en vwo gegeven. Het maakt ook onderdeel uit van de examens. Maar waarom is het zo belangrijk? Hier lees je drie redenen waarom dit vak onmisbaar is.

CKV

1. Problemen oplossen

Bij het vak CKV leer je creatief en divergent denken. Dit wil zeggen dat je op verschillende manieren een probleem benadert, en dus ook verschillende oplossingen kunt aandragen. Het daagt je uit om verder te denken. Het maakt je denkvermogen duurzaam en innovatief.

Op veel hbo-opleidingen wordt divergent denken toegepast. Dus ook met het oog op de toekomst is CKV een vak waar veel baat bij wordt geboden.

2. Jezelf uitdrukken

Kunst is een manier om jezelf uit te drukken, anders dan met de standaard woorden die je kent. Zeker bij de leeftijdsfase van leerlingen op de middelbare school is dit niet altijd makkelijk. Culturele en Kunstzinnige Vormgeving helpt ze bij het uitdrukken van emoties en gevoelens.

Veel opleidingen kennen een toelatingsprocedure. Jezelf uitdrukken en onderscheiden van de rest is hierbij een belangrijk onderdeel. Door jezelf op een goede manier neer te zetten en te uiten heb je dankzij CKV een stapje voor.

3. Zelfkennis

Zodra je bezig bent met iets kunstzinnigs of iets cultureels ben je je emoties daarbij aan het betrekken. Er wordt altijd een stukje persoonlijkheid aan toegevoegd. Zodra je hier mee bezig bent, leg je jezelf onder een vergrootglas. Dit verhoogt je zelfkennis. Op lange termijn is dit vooral handig bij reflecties, evaluaties en uiteindelijk natuurlijk beoordelingsgesprekken of sollicitaties.

De 5 leukste musea om met je kinderen te bezoeken in Den Haag

{lang: 'nl'}

Ga je een dagje uit in Den Haag? Vergeet dan de prachtige musea van onze hofstad niet! Ik zal de 5 beste op een rijtje zetten, die ook geschikt zijn om met kinderen te bezoeken.

Mauritshuis – Hoogtepunten uit de Hollandse kunst

Het Mauritshuis herbergt een schat aan hoogtepunten uit de Nederlandse schilderkunst. Dit is een unieke, levendige manier om kennis te maken met de vaderlandse geschiedenis. Vergeet vooral de ondeugende schilderijen van Jan Steen niet, absolute aanraders voor kinderen. En grijp je kans om het Meisje met de parel van Vermeer (onze eigen Mona Lisa) van dichtbij te bekijken.

Mauritshuis

Haags Gemeentemuseum – Voor liefhebbers van moderne kunst

Het Haags Gemeentemuseum en het Museon zijn samen gevestigd in een gebouw van de beroemde architect Berlage. Het Gemeentemuseum heeft een indrukwekkende collectie moderne kunst, met als hoogtepunt de Victory Boogie Woogie van Mondriaan, in 1997 aangekocht voor 37 miljoen euro!

Museon – Museum voor cultuur en wetenschap

Het Museon is een interactief museum, waar kinderen op een speelse manier over allerlei onderwerpen kunnen leren: ruimtereizen, ridders en kastelen, onderduikkinderen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Bezoek de website van het museum voor informatie over actuele tentoonstellingen.

Panorama Mesdag – Stap zelf in het schilderij

Een bezoekje aan Panorama Mesdag is een ware belevenis. De Haagse schilder Mesdag maakte in 1881 een panorama (levensgroot schilderij op de muren van een ronde ruimte) van het strand van Scheveningen. Bekijk hoe de mensen er in die tijd uitzagen, en geniet van de dromerige atmosfeer en de ouderwetse schepen.

Escher in het paleis – Tekeningen vol gezichtsbedrog

Iedereen kent ze wel: de duizelingwekkende tekeningen van de beroemde kunstenaar Escher. Een trap die doorgaat tot in het oneindige, een patroon van vogels en vissen die op een meesterlijke manier in elkaar overgaan. Bekijk ze van dichtbij in dit prachtige paleis.

Kunst is dichterbij dan je denkt

{lang: 'nl'}
Bij kunst denk je waarschijnlijk al snel aan een museum met schilderijen of standbeelden. Dit is natuurlijk kunst, maar kunst is veel breder dan je wellicht denkt. Daarom zal ik je in dit artikel iets meer vertellen over categorieën van kunst waarvan je waarschijnlijk niet van wist dat ze onder kunst vallen.

Films

Je verwacht het misschien niet, maar sommige films vallen echt onder kunst. Dit zijn meestal niet de aller bekendste Hollywoodfilms die alleen zijn gemaakt om je te amuseren. De films die wél tot kunst worden gerekend zetten je aan het denken, deze films worden meestal vertoont in filmhuizen in plaats van bioscopen.

Fotografie

Ook fotografie is een vorm van kunst. Deze vorm van kunst ligt misschien iets meer voor de hand. Toch zijn er ook foto’s waarvan je niet meteen zou denken dat het kunst is, die toch onder de categorie kunst vallen.

Muziek

Naast films en fotografie valt ook muziek onder kunst. In tegenstelling tot de films en foto’s, is bij muziek bijna alles kunst. Er zijn dus niet maar een aantal nummers die kunst genoemd mogen worden. Daarom is ook de muziek die je in je vrije tijd luistert kunst. Dit komt omdat elk muziekstuk te onderscheiden is in verschillende toonhoogtes, ritmes, geluidsterktes en klankkleuren.

Dans

Ten slotte is er ook nog dans, ook dit is een vorm van kunst. Dans is te zien bij een dansvoorstelling, maar kan ook gevonden worden in andere kunstsoorten zoals films of theater. De kunstsoort dans is er in de figuratieve en abstracte vorm. Bij de figuratieve dans is het verhaal of de achterliggende boodschap van de dans duidelijk te zien. Bij de abstracte dans is het verhaal of de achterliggende boodschap niet of moeilijker te zien. Bij abstracte dans is het ook mogelijk dat er geen verhaal of achterliggende boodschap is. Toch kunnen beide danssoorten tot kunst worden gerekend.

Het ontstaan van de moderne kunst

{lang: 'nl'}

Moderne kunst wil nog wel eens verward worden met hedendaagse kunst. Hedendaagse kunst is kunst wat vandaag de dag gecreëerd wordt, terwijl moderne kunst een vorige tijdsperiode inhoudt. Moderne kunst bestrijkt de periode vanaf het begin van de 20e eeuw tot de jaren 60. Moderne kunst wordt ook wel modernisme genoemd en wordt gekenmerkt door avant-garde bewegingen die begin 20e eeuw ontstonden. De avant-garde generatie kunstenaars wilden tradities verbreken en vooral experimentele kunst maken, wat afweek van de klassieke kunst. Veel kunstenaars hadden het droombeeld dat hun werk de maatschappij kon verbeteren en er een verdere vooruitgang bereikt kon worden.

De avant-garde beweging

De kunstenaars die verantwoordelijk gehouden kunnen worden voor het ontstaan van moderne kunst zijn onderdeel van de avant-garde beweging. De periode voor de moderne kunst, werd gekenmerkt door het impressionisme. Deze stijl gaf nog steeds de realiteit weer. Met de komst van de fotografie hoefden realistische beelden niet meer op een schilderij vastgelegd te worden, maar kon dat middels een foto. Avant-garde kunstenaars hadden de behoefte om vooral vanuit hun innerlijke gevoel te werken. Hierdoor ontstonden schilderijen en sculpturen die men nog nooit had gezien en die niet als realistisch gekenmerkt hoefden te worden. Er werd gewerkt met vlakken en vreemde vormen en het kunstwerk kan op verschillende manieren uitgelegd worden.

Avant-garde

Avant-garde

Stromingen binnen de moderne kunst

De moderne kunst kent veel verschillende stromingen. Zo is er het expressionisme die liep van 1905 tot ongeveer 1940 en waarbij maar ding belangrijk was en dat was dat er geen wetten zijn, waardoor de kunstenaar ten volle zijn innerlijke gevoelens en ervaringen kon delen met de aanschouwer van zijn kunstwerk. Een andere bekende stroming is het kubisme van 1906 tot circa 1920. Kenmerk van het kubisme zijn de vlakke vormen met veelal felle kleuren. Het kubisme is mede gestart door onder andere Pablo Picasso. Een nog andere stroming is het surrealisme. Surrealisme wordt gekenmerkt door absolute spontaniteit die in het werk wordt uitgebeeld, zonder enige vorm van regels en wetten, maar puur uit fantasie. Het surrealisme brengt dan ook veel vormen voort. Surrealisme is ook bekend in de literatuur.

Welke kunst past bij mij?

{lang: 'nl'}

Test: Welke kunst past bij mij?

Vind je het leuk om te weten welke kunst bij jou past? Dan is deze test voor jou gemaakt. Ik heb bij elke uitkomst een tip toegevoegd, voor een museum. De uitkomst is niet bindend, misschien vind jij meerdere soorten kunst leuk, dat kan heel goed.

 

kunst-test

Over welk type kunst kun jij dagen praten?

Ik houd het meeste van…
A. Geschiedenis
B. Religie
C. Vormen
D. Modern

Waarom vind jij kunst bijzonder?

A. Ik wil begrijpen wat ik zie
B. Ik wil een diepere laag zoeken achter wat ik zie
C. Ik wil kijken naar de vormen en textuur
D. Ik wil vooral weten wat er nu in de maatschappij leeft, door middel van kunst.

3. Wat vind jij belangrijk binnen kunst?

Ik vind ….. belangrijk
A. Esthetiek
B. Symboliek
C. materiaal van een beeld
D. originaliteit

Waar moet een kunstenaar volgens jou aan voldoen?

Een kunstenaar moet….
A. realistisch schilderen…
B. Een verhaal kunnen weergeven
C. Kunnen experimenteren met materialen en vormen
D. Soms keihard tegen de regels in gaan

5. Kijk welke letter jij het meeste hebt gekozen.

A= Je houdt vooral van de kunst in de Renaissance. De schilders maakten toen realistische kunst, waar eigenlijk weinig diepte in zat. Ze maakten veel portretten en landschappen. Esthetiek is belangrijk binnen deze stroming.
Tip: Neem eens een kijkje in het Rijksmuseum, vooral bij de Renaissance en de periode daarna.

B= Je vindt de middeleeuwse kunst interessant, maar ook de kunst net na Renaissance, toen mensen gingen nadenken over het bestaan van een God. Ze gingen God juist weglaten in de kunst, hierdoor ontstonden er een heel ander soort werken.
Tip: Neem eens een kijkje in het rijksmuseum Amsterdam, bij de vroege kunsten.

C= Je houdt van abstracte kunst, van vormen, materialen en vooral van veel experiment. Je vindt het niet belangrijk dat er per se een diepe laag achter een schilderij zit.
Tip: Ga eens naar Museum De Pont in Tilburg, of het Stedelijk Museum in Amsterdam.

D= Je houdt van moderne kunst, die zich bezighoudt met de vraag: Wat is kunst? Moderne kunstenaars trappen soms tegen de regels in, ze zijn bezig met maatschappelijke thema’s, zoals: massaproductie, de genderneutrale kwestie, de plaats van de vrouw en andere onderwerpen en kwesties die hen inspireren.
Neem eens een kijkje in het Stedelijk Museum van Amsterdam.

Wat is het duurste schilderij ter wereld

{lang: 'nl'}

Het duurste schilderij ter wereld

Het kwam in november 2017 volop in het nieuws. De Saudische prins Bader al-Saud (naam afgekort) kocht bij het New Yorkse veilinghuis Christie’s, het schilderij Salvator Mundi. Dit schilderij is geschilderd door Leonardo da Vinci. Dat dit volop in het nieuws kwam, kwam door het recordbedrag dat er voor betaald is: 400 miljoen dollar. Daarmee is dit het allerduurste schilderij ooit. Het schilderij komt te hangen in een dependance van het Louvre in Dubai.

Wie was Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci werd geboren op 15 april 1452 in de gemeente Vinci, onderdeel van de stad Florence. Hij wordt mede door zijn vele beroepen gezien als een genie. Hij was onder meer schilder, architect, ingenieur, uitvinder, filosoof, natuurkundige, scheikundige, beeldhouwer, anatomist, componist en schrijver. Vooral als schilder en uitvinder is hij bekend geworden. Zijn schilderkunst werd al snel erkend als uniek en kreeg grote opdrachten van onder andere de Rooms Katholieke kerk, waar hij al snel rechtstreeks onder bescherming van de Paus stond. Enkele van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci zijn de Mona Lisa die in het Louvre in Parijs hangt en de muurschilderij van het laatste avondmaal, die geschilderd is op de muur van een klooster in Milaan. De schilderijen van Leonardo da Vinci zijn religieus van aard en uiteindelijk zijn er maar 17 schilderijen overgebleven.

Het schilderij ‘Salvator Mundi’

Dit schilderij is geschilderd omstreeks 1500. De naam Salvator Mundi betekend: Verlosser van de wereld. Het is geschilderd op een 45,4 x 65,6 cm grote walnotenhouten paneel. Het schilderij toont een afbeelding van Jezus Christus, die zijn rechterhand heeft opgeheven om de wereld te zegenen. In zijn linkerhand draagt hij een kristallen bol, dat symbool staat voor de hemel. Ondanks dat er nog steeds twijfel is of Leonardo de echte schilder was, wordt dit schilderij wel aan hem toegeschreven. Begin 1900 werd dit schilderij nog gekocht voor 45 pond. Een consortium van kunsthandelaars kocht het schilderij in 2005 aan voor 10.000 dollar. Hij werd daarna gereinigd en gerestaureerd en zo bracht dit schilderij in 2011 ineens 120 miljoen op. Na nog één eigenaarswissel in 2013 voor 127,5 miljoen dollar, wisselde vorig jaar dit schilderij van eigenaar voor 400 miljoen dollar en gaat de geschiedenis in als duurste schilderij ter wereld.

Afbeeldingsresultaat voor salvator mundi

Claude Monet

{lang: 'nl'}

De tweede helft van de negentiende eeuw was een belangrijke periode in de Franse schilderkunst. Beroemde namen uit die tijd zijn Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne en Édouard Manet. Allemaal impressionistische schilders. Een van de grondleggers van deze stroming was Claude Monet.

Wie was Claude Monet?

Claude Monet werd in 1840 geboren in Parijs. Zijn jeugd bracht hij door in Le Havre (Normandië) en op 21 jarige leeftijd bracht hij zijn diensttijd door in Algerije. Nadat hij eerst karikatuurtekeningen maakte, stapte hij op 24 jarige leeftijd over op het schilderen van landschappen in de buitenlucht.

Claude Monet

Claude Monet

Waarom was hij bekend?

Claude Monet wordt beschouwd als één van de grondleggers van de impressionistische schilderkunst. Deze stroming ontstond als een reactie op de de toen algemeen geldende classicistische kunst. Het impressionisme stond vervolgens aan de wieg van het modernisme van de twintigste eeuw.

Claude Monet’s Stijl

Typische kenmerken van het impressionisme zijn dat de kunstwerken een momentopname zijn en dat de thema’s gekozen worden uit het ‘moderne leven’. Er is in deze stijl een bijzondere aandacht voor lichteffecten en kleur. Monet en zijn tijdsgenoten werkten op een schetsachtige werkwijze en altijd in de open lucht.

De belangrijkste werken van Claude Monet

Tot bekendste werken die Claude Monet vervaardigde, behoort zijn serie over waterlelies. Monet schilderde de waterlelies in zijn tuin in Giverny. Hij legde de vijver vast onder verschillende weersomstandigheden, zodat je telkens een nieuw kleurenspel zag. Deze werkwijze had hij eerder toegepast op hooibergen en de kathedraal van Rouen. De waterlelies schilderde Monet aan het einde van zijn leven, zijn zicht begon toen minder te worden vanwege staar. Hierdoor zijn de waterlelies wat abstracter dan de rest van zijn werk. Claude Monet overleed op 5 december 1926 in Giverny. Het huis en de beroemde tuinen zijn gerestaureerd door de Fondation Claude Monet en worden jaarlijks nog door veel mensen bezocht.