Expressionisme

{lang: 'nl'}

Een kunstwerk dat is gemaakt in een expressionistische stijl staat niet zo zeer in het teken van hetgeen iedereen kan waarnemen. Het is eerder een expressie van de kunstenaar op gebied van zijn gevoelens en emoties, daarom is expressionistische kunst niet altijd te herleiden tot de werkelijke wereld. Het vergt een goed staaltje inlevingsvermogen om expressionistische kunst te begrijpen. Binnen deze stijl is alles mogelijk, dit betekent dat degenen die een goed inlevingsvermogen hebben, niet altijd kunnen begrijpen wat de kunstenaar precies vertelt.

Loslaten van de visueel waarneembare werkelijkheid

Begin 1900 is deze fantasierijke kunststijl ontstaan als een reactie op het academisch schilderen in de 19e eeuw; een tijdperk waarin er volgens de regels werd geschilderd en niet met gevoel.

Kunstenaarsgroep Die Brücke en Der Blaue Reiter zijn een van de bekendere expressionistische groepen van het eerste uur. Bekende individuen zijn o.a. Picasso, Gauguin en Van Gogh. Pas als een kunstenaar bij een bepaalde kunstgroep aangesloten is, valt zijn kunst onder een officiële kunststijl toegepast door dezelfde groep. Veel prachtige kunstwerken zijn niet altijd gemaakt door kunstenaars die zich ergens bij aangesloten hebben. Zo ook bijvoorbeeld de kunstenaars Max Beckman, Edvard Munch en Egon Schiele. Zij sloten zich nergens bij aan, maar hun werk wordt wel degelijk gezien als (deels) expressionisme.

Groepsportret van 'Die Brücke', 1927 door Ernst Ludwig Kirchner - via Wikimedia Commons

Groepsportret van ‘Die Brücke’, 1927 door Ernst Ludwig Kirchner – via Wikimedia Commons

 

Georgia O’Keeffe

{lang: 'nl'}

Deze Amerikaanse kunstenares hoor je misschien niet regelmatig vallen wanneer er gesproken wordt over grote en bekende namen binnen de kunst. Maar desalniettemin, is Georgia O’Keeffe (1887-1986) een grote naam met een aantal belangrijke onderscheidingen.

Zij was een beoefenaar van het precisionisme, een schilderes, grafisch ontwerpster en kunstlerares. De stroming precisionisme hoor je misschien niet vaak, maar het is een andere benaming voor kubistisch realisme in de periode 1920-1940. Kenmerkend aan haar werk waren landschappen, bloemen, rotsen, dieren, maar ook beenderen. Zowel zijzelf als haar werk kende donkere periodes. Haar psychische strubbelingen uitte zij ook op artistiek vlak. Na een artistieke crisis heeft ze afstand van haar werk gedaan. Ze begon daarna opnieuw en werkte enkel in het zwart-wit.

Haar invloed was groot
Terwijl Europa toentertijd werd gedomineerd door een compleet ander type stroming dan die van O’Keeffe, lukte het haar om deze Amerikaanse schilderstijl door te geven aan de Europeanen. Haar invloed was dus grensverleggend.

In 1977 ontving ze van president Gerard Ford, de hoogste onderscheiding die een Amerikaans staatsburger kan krijgen namelijk de Presidential Medal of Freedom. In 1985 ontving ze de National Medal of Arts, dit is de hoogste onderscheiding die een kunstenaar kan krijgen.

 

 

Georgia O'Keeffe via Wikimedia Commons

Georgia O’Keeffe via Wikimedia Commons

Griekse beeldhouwkunst

{lang: 'nl'}

De Griekse beeldhouwkunst is kenmerkend door de natuurgetrouwe houdingen van lichamen. Doordat ze eeuwenoud zijn, missen ze vaak ledematen. Deze kunst neemt een groot beslag in de kunstgeschiedenis.

Popart

{lang: 'nl'}

In de jaren ’50 was in zowel Amerika als Engeland een kunststroming ontstaan die de verheerlijking van de consumptiemaatschappij illustreert. Popart, populair art, is van oorsprong een afkorting van popular mass culture en is gemakkelijk te herkennen aan de kleurrijke en reclameachtige kunstwerken. De kunstenaar Richard Hamilton heeft met zijn kunstwerk ‘Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?’ in feite de toon gezet van wat sindsdien als popart wordt beschouwd.

Land art

{lang: 'nl'}

Land art, ook wel bekend als landschapskunst, is een stroming binnen de beeldende kunst. Land art heeft veel gelijkenissen met ‘environmental art’. De natuur is bij dit soort type kunst het belangrijkste onderdeel. Deze stroming brengt kleine of grote veranderingen aan een landschap, met het oog op het creëren van kunst en het uiten van creativiteit.

Reactie op commercialisering
Tussen 1900-1950 was kunst vooral te bewonderen in musea in grote steden. Midden jaren ’60 had een groep kunstenaars het gehad met de vercommercialisering van de kunst en hadden zij de behoefte om de natuur te betrekken in de kunst. Wat kunst en creativiteit is werd regelmatig ter discussie gesteld door de land art kunstenaars en de vraag of een kunstenaar talent moest hebben om kunst te maken, stond ook regelmatig ter discussie. Land art is niet per definitie een stroming waarbij de kunst per se buiten in de natuur moet staan. Maar het bevat ook kunst die in musea staat waarbij de natuur naar binnen is gehaald.

Land art kunstenaars werken met natuurlijke processen en materialen zoals zand, aarde, steen, hout etc. Deze materialen zorgden ervoor dat de kunstwerken niet altijd een lang leven hadden. Denk bijvoorbeeld aan erosie en getijden die de natuurlijke materialen afbreken. De kunst had een bepaalde vorm van exclusiviteit, mede door de vergankelijkheid en de vaak afgelegen locaties. Niet iedereen kon daardoor de kunst op een gemakkelijke manier bewonderen.

 

Wikimedia Commons

Wikimedia Commons

Bijzonder: Oud-Egyptische kunst

{lang: 'nl'}

Een tijdje geleden heb ik er al een blog aan toegewijd; Oud-Egyptische kunst. Het leek mij ook leuk om te illustreren hoe deze kunst er uitzag. Vooral omdat Oud-Egyptische kunst niet is gemaakt vanuit een artistieke expressie, maar vanuit religieuze redenen in een vastgelegde uitvoering.

Record verkopen internationale kunsthandel

{lang: 'nl'}

In 2014 is er wereldwijd 51 miljard euro verkocht aan kunstwerken. Er is nog nooit zoveel geld besteed in de kunsthandel, dat dit bedrag zelfs het vorige recordbedrag in 2007 overstijgt. In dat jaar stond het record op 48 miljard euro, het nieuwe record doet er dus nog 3 miljard euro bovenop.

Art Market Report 2015
Clare McAndrew heeft een rapport opgesteld waarin deze cijfers staan; de Art Market Report 2015. Tijdens hét kunstevenement van het jaar, de TEFAF, is dit rapport bekendgemaakt. The European Fine Art Fair (TEFAF) is een kunstbeurs dat gehouden werd van 13 tot en met 22 maart 2015. Deze beurs vond plaats in Maastricht en trekt jaarlijks een groot internationaal publiek aan. De Art Market Report wordt binnen de kunstwereld als zeer betrouwbaar gezien waarin McAndrew, een kunsteconoom, een breed spectrum van kunstbeurzen, veilingen en galeries meeneemt in haar onderzoek.

Naoorlogse en hedendaagse kunst
Vergeleken met 2013 is de kunsthandel in 1 jaar tijd met 7% gegroeid. Naoorlogse en hedendaagse kunst worden steeds populairder en mede dankzij deze groei in populariteit is er een riant record behaald in kunstverkopen. Deze kunstsegmenten nemen namelijk 48% van de totale verkopenwaarde in beslag. Een ander kunstsegment dat het nog steeds goed doet in de verkoop, namelijk voor 28%, is kunst uit 1875 en 1910. Werk van oude meesters namen 8% van de verkopen in beslag.

Contemporary art museum via Flickr

Contemporary art museum via Flickr

Oud-Egyptische kunst

{lang: 'nl'}

Oud-Egyptische kunst stamt uit 3000 v. Chr. tot de 3e eeuw n. Chr. en kent een verzameling aan kunstwerken in de vorm van beelden, aardewerken, schilderkunst, literatuur/ papyrus en architectuur.

Lang behouden kunst
Deze kunstvorm is weinig blootgesteld aan veranderingen en kent een constante behouden vorm. Dankzij de lange bestaansperiode van meer dan 3000 jaar is er wel een natuurlijke evolutie waarneembaar die zich op een natuurlijke wijze heeft ontwikkeld. De ondergang van de Egyptische kunst heeft te maken met de bezetting van het Romeinse rijk, toen Egypte rond 30 v. Chr. onderdeel daarvan werd. Gedurende deze periode verdween bijna alles van het Oude Egypte; de kunst, taal, hiëroglyfen en de religie.

Religie en magie
De Oud-Egyptische kunst had een religieuze en magische rol te vervullen en stond in dienst van de goden en de overledene. Opvallend is dat de kunst dus geen artistieke uitdrukking was van de kunstenaars. Typerend aan de kunstenaars zijn dat deze veelal anoniem waren. Creatieve vrijheid bestond niet, alles stond vast. Dit fenomeen wordt zogenaamde canons genoemd. Canons zijn referentiekaders binnen een religie of cultuur waar men aan moet houden. Dit gold in de Oud-Egyptische kunst bijvoorbeeld voor de beeldhouwkunst, literatuur en schilderkunst.

 

via Flickr

via Flickr

Realisme: realiteit door de ogen van de kunstenaar

{lang: 'nl'}

Realisme is zoals eerder omschreven een kunststroming dat blijft verder groeien tot op de dag van vandaag. De orde van de dag afgebeeld, rauw en waar. Kijk mee door de ogen van de kunstenaar en zie zijn werkelijkheid. De werkelijkheid uitgebeeld door de jaren heen.

Dierentekeningen

{lang: 'nl'}

Afbeeldingen van dieren komen in veel verschillende vormen. Zowel in tekeningen, schilderijen, beeldende kunst en in de architectuur. Dieren worden vaker afgebeeld dan je misschien denkt en het is zeer interessant om te zien hoe de kunstenaar naar de dieren kijkt. Ze leven zij aan zijn naast de mens. Op de allereerste tekeningen ooit gevonden, de prehistorische grottekeningen, zelfs daar zie je dieren afgebeeld. Een mooie slideshow met een variatie van verschillende afgebeelde dieren: