Frank Zweegers Kunst

Het werk van Joris Laarman is te zien over de hele wereld, onder andere in het Moma in New York, het Centre Pompidou in Parijs en het Victoria & Albert museum in Londen. En sinds vorige week ook in ons eigen Rijksmuseum. Het Rijks heeft het prototype van de wereldberoemde Bone Chair in haar collectie opgenomen. De stoel werd in 2006 door Joris ontworpen voor Droog Design en de New-Yorkse galerie Friedman Benda.

De Duitse kunstenaar Robert Rickhoff gaat zijn eigen gang met straatmeubilair en de publieke ruimte. Zo zette hij onder meer parkeermeters op een kerkhof en een volleybalveld op de snelweg. Ook onderdeel van zijn oeuvre: bijzonder kindonvriendelijke glijbanen en een duikplank van een zwembad die uitkomt boven het droge. Gelukkig bouwt hij deze constructies niet echt. Het gaat hier over fotocollages. Flauw? Ja best wel. Maar stiekem ook erg grappig.
En omdat beelden veel meer zeggen dan woorden: hieronder een impressie!

En er is meer moois onder de zon! Kijk hier maar:

Stop Motion Animatie is een van eenvoudigste vormen van animatie. Net als in getekende animatie, wordt een fysiek object kleine stukjes verplaatst tussen individueel gefotografeerde frames, om de illusie van beweging te wekken. Het klinkt misschien heel makkelijk, maar dit proces is altijd tijdrovend en het uiteindelijke resultaat is nooit zo vloeiend als een opgenomen video. Maar dat is meteen ook de charme ervan!

Hieronder een aantal uitmuntende voorbeelden van Stop-motionanimatie. Enjoy!

In November werd er door duizenden mensen op de Grote Markt in Groningen gedemonstreerd tegen de bezuinigingen van 200 miljoen euro op Kunst en Cultuur. De overheid benadrukt met de bezuinigingen het belang van het ondernemerschap in de cultuursector. Jonge kunstenaars in Groningen zijn zich hiervan bewust en stellen zich ondernemend op.

Allround Groninger kunstenaar Mathieu Keuter grapt hierover: “Je wordt heel creatief van armoede” Hij slaagt hij erin rond te komen zonder overheidssteun door constant bezig te zijn met verschillende projecten. Keuter geeft een propagandakrantje met zijn werk voor zichzelf uit. Met 44 abonnees draait hij daarmee quitte. Samen met een vriend heeft hij daarnaast fotoservice Knupsi Brothers; op festivals spelen zij twee aan lager wal geraakte Duitse circusartiesten, die bijverdienen door foto’s te maken van de festivalgangers. “Ik ben soms rijk, soms arm en dat vind ik wel leuk, ik houd niet van uitkeringen of vaste banen”. Een idee dat nu nog in de koker zit is Rent-a-Monster. “Bizar, op wat voor manieren ik aan mijn geld probeer te komen, echt een ongelofelijke uitdaging!”

Meer lezen over de demonstraties en inspirerend creatieve kunstenaars? Kijk verder op willekewrites.wordpress.com!

In 1923 verklaarde Marcel Duchamp zijn eerste grote werk waarmee hij in 1915 na zijn aankomst in New York begonnen was – “La Mariée mise à nu par ses célibataires, même”, een olieverfschilderij op glasplaten met draad en stof – definitief onvoltooid. Zijn hoogtijdagen in de kunst waren over. Hij verliet de Verenigde Staten en stortte zich op een heel andere kunst: die van het schaken. Daarin behaalde hij zelfs een grootmeestertitel. Pas na de Duitse bezetting van Frankrijk ging hij weer terug naar de VS.

La Mariée mise à nu par ses célibataires, même

In het geheim werkte Duchamp tot zijn dood nog aan “Etant donnés: 1. la chute d’eau/2. le gaz d’éclairage”, een installatie bestaande uit een vrouwelijk naakt op een takkenbos, met een gaslamp, alleen te bekijken door kijkgaten in een deur. Dit werk is nog altijd te zien in Philadelphia.

Marcel Duchamp kan, samen met Picasso, Kandinsky en Matisse als de vader van de hedendaagse kunst beschouwd worden, en met name als het om de nieuwere kunstvormen als installaties en conceptuele kunst gaat, waar hij in alle richtingen (zelfs in de richting van de videokunst, met zijn film Anemic Cinema) zeer belangrijke stappen heeft gezet.

Duchamp was de eerste die een alledaags voorwerp presenteerde als een kunstwerk (de eerder genoemde readymade). Dit was een mijlpaal voor de hedendaagse beeldende kunst en Duchamp riep hiermee opnieuw filosofische vragen op over de aard en functie van kunst (hij deed dit natuurlijk al eerder met zijn fietswiel op een kruk).

“Fountain” was een gewoon urinoir – gesigneerd met “R.Mutt” 1917 – dat Duchamp anoniem inzond voor een juryloze expositie in 1917 te New York, waarvan hij zelf directielid was. De inzending werd echter gezien als een belediging van de organisatie van de expositie en geweigerd. Toch ging het niet onopgemerkt aan de geschiedenis voorbij; in 2004 werd het urinoir door een panel van 500 kunstkenners zelfs verkozen tot invloedrijkste kunstwerk van de 20e eeuw.

In 1913 was Duchamp helemaal klaar met de schilderkunst en wekte hij sensatie met zijn assemblage Fietswiel (Roue de bicyclette), waarmee hij een belangrijke aanzet gaf tot het Dadaïsme – irrationele kunst, die zich afzet tegen de heersende standaarden.

Door een fietswiel op een kruk tot kunst te verheffen, stelt Duchamp fundamentele vragen over de aard van kunst en haar functie. Voor ons nu, lijkt het weinig revolutionair of indrukwekkend, maar met dit fietswiel brak Duchamp een lans voor meer vrijheid in de kunst, en baande hij de paden voor een nieuwe avant garde.

In 1915 vertrok Marcel Duchamp naar New York.
(volgende keer meer!)

Het is weer even geleden, maar het werd er weer eens tijd voor: een beroemd kunstenaar in de spotlights op dit blog. Deze keer Marcel Duchamp. En wel omdat iemand me vroeg wat precies een readymade is – en hoe dat beter uit te leggen dan aan de hand van Duchamp?

Marcel Duchamp werd geboren in een kunstenaarsgezin. In 1902 begon hij te schilderen in neo-impressionistische stijl, maar ging al snel op zoek naar meer. Zo tekende hij cartoons voor tijdschriften en maakte kubistische schilderijen. Al snel ontpopte hij zich als enfant terrible; zo moest hij in 1912 zijn schilderij “Nu descendant un escalier” (“Naakt de trap aflopend”) verwijderen van een expositie in Parijs omdat het te aanstootgevend zou zijn. Een jaar later veroorzaakte “Nu descendant un escalier” opnieuw grote ophef. Nu op de Armory Show in New York. Hierdoor verwierf de kunstenaar internationale bekendheid.

(volgende post meer!)

Monsters wonen onder je bed; dat weet elk klein kind. Maar hoe zien die monsters er eigenlijk uit, die in de diepste schaduwen van de kinderkamer vertoeven? Het bedmonmster is een geliefd onderwerp voor vele kunstenaars en creatieven. Hieronder de leukste, harigste, tandigste en tentakeligste monsters die er te vinden waren op het internet!