Alexander Calder

{lang: 'nl'}

Alexander Calder wordt gezien als de bekendste Amerikaanse kinetische beeldhouwer. Binnen de Kinetische kunst draait het om beweging en de tijd. Calder (1898-1976) ontwierp zijn eerste mobiles in 1930, die hem meteen bekend maakte. Typerend aan een mobile is dat het lijkt alsof het voorwerp tegen de wetten van de zwaartekracht gaat.

Georgia O’Keeffe

{lang: 'nl'}

Deze Amerikaanse kunstenares hoor je misschien niet regelmatig vallen wanneer er gesproken wordt over grote en bekende namen binnen de kunst. Maar desalniettemin, is Georgia O’Keeffe (1887-1986) een grote naam met een aantal belangrijke onderscheidingen.

Zij was een beoefenaar van het precisionisme, een schilderes, grafisch ontwerpster en kunstlerares. De stroming precisionisme hoor je misschien niet vaak, maar het is een andere benaming voor kubistisch realisme in de periode 1920-1940. Kenmerkend aan haar werk waren landschappen, bloemen, rotsen, dieren, maar ook beenderen. Zowel zijzelf als haar werk kende donkere periodes. Haar psychische strubbelingen uitte zij ook op artistiek vlak. Na een artistieke crisis heeft ze afstand van haar werk gedaan. Ze begon daarna opnieuw en werkte enkel in het zwart-wit.

Haar invloed was groot
Terwijl Europa toentertijd werd gedomineerd door een compleet ander type stroming dan die van O’Keeffe, lukte het haar om deze Amerikaanse schilderstijl door te geven aan de Europeanen. Haar invloed was dus grensverleggend.

In 1977 ontving ze van president Gerard Ford, de hoogste onderscheiding die een Amerikaans staatsburger kan krijgen namelijk de Presidential Medal of Freedom. In 1985 ontving ze de National Medal of Arts, dit is de hoogste onderscheiding die een kunstenaar kan krijgen.

 

 

Georgia O'Keeffe via Wikimedia Commons

Georgia O’Keeffe via Wikimedia Commons

Jeroen Henneman

{lang: 'nl'}

Jeroen Henneman is een Nederlandse kunstenaar, geboren in 1942 en nog steeds actief in zijn vak.

Henneman is zowel een tekenaar als een beeldhouwer. Maar hij is vooral een combinatie van de twee. Hij staat erom bekend dat hij de nadruk legt op contouren en eenvoudig thematische vormen. Dat wil zeggen, simpele vormen en alledaagse voorwerpen, die vrijwel door iedereen te herkennen zijn.

Zijn meest bekende werk is De Schreeuw uit 2006, een eerbetoon voor Theo van Gogh. De Schreeuw staat voor de vrijheid van meningsuiting

Staande tekeningen
Henneman gebruikt een techniek dat nog nooit in de beeldende kunst is gezien. De lijnen van zijn tekeningen worden per lijn, ‘gekopieerd’ op hout, vervolgens worden deze lijnen uitgezaagd. De stukken hout zijn maximaal een paar centimeter dik, zodat ze aan elkaar kunnen worden geniet. De tekening is daardoor dus driedimensionaal.

Om de tekening van hout toch nog hetzelfde effect als een tekening van potlood te geven, heeft Henneman ervoor gekozen om het hout niet te bewerken, waardoor het hout dus ruw blijft. Het karakter van een potloodlijn komt daardoor terug in de houtlijn.

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

 

Frida Kahlo

{lang: 'nl'}

De Mexicaanse Frida Kahlo is geboren als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón in 1907 en gestorven in 1954. Zij stond naast haar surrealistische kunst ook bekend om haar uiterlijk en het leed wat zij in haar leven heeft moeten doorstaan. Dit leed begon al toen zij 6 jaar was en polio kreeg aan haar rechterbeen.

Frida’s passie voor schilderen is begonnen nadat ze haar meest afschuwelijke ervaring moest doorstaan. In 1925 kreeg zij een busongeluk waarbij zij door een stalenleuning in haar zij werd doorboord, zij was toen 18 jaar. Deze stalenleuning zorgde ervoor dat ze haar ribben, rug en heup brak. Haar rechterbeen, waar ze als kind aan polio leed, was op 11 plaatsen gebroken. Om dit te kunnen overleven was zij maandenlang aan haar bed gekluisterd. Wonder boven wonder was haar herstel zo goed gegaan dat ze uit haar bed kon komen en verder kon gaan met haar leven, weliswaar moest zij altijd een korset dragen voor haar rug en lopen met krukken.

Contrast
De periode dat zij in haar bed aan het vechten was tegen de pijn, was het moment dat haar passie voor schilderen ontstond. Ze liet spiegels aan haar bed plaatsen, zodat zij zichzelf kon schilderen. Haar werk bestond uit allerlei kleuren, waarmee haar schilderijen vrolijk oogden.  Dit was een compleet contrast van haar werkelijkheid die vooral bestond uit pijn. Vermoedelijk, en zeer waarschijnlijk heeft zij op 47-jarige leeftijd zelfmoord gepleegd. Deze vermoedens komen voort uit het briefje dat zij heeft achtergelaten met de tekst: “Ik hoop dat het einde vrolijk is en hoop nooit meer terug te keren.”

Frida Kahlo - Two Fridas (1939) met Flickr Creative Commons licentie

Frida Kahlo – Two Fridas (1939) met Flickr Creative Commons licentie

 

Van Gogh-jaar 2015

{lang: 'nl'}

Het is 125 jaar geleden dat Vincent van Gogh is gestorven en daarom is 2015 ter ere van hem. Dit jaar vinden daarom allerlei kunstevenementen naar aanleiding van deze historische kunstenaar plaats.  Het Van Gogh-jaar 2015 wordt niet alleen in Nederland gevierd, maar ook in België, Frankrijk en Engeland. In deze landen heeft Van Gogh gewoond en gewerkt.

Wandel dezelfde route als Van Gogh
Eén van de vele kunstevenementen is een Van Gogh wandeltocht op 7 april 2015, dan kun je letterlijk in zijn voetsporen lopen. Deze wandeltocht, van Oudenbosch naar Zundert, is precies dezelfde wandelroute die Vincent van Gogh heeft gelopen in 7 april 1877. De wandeling start om 20:30 uur vanaf het station van Oudenbosch, via Bosschenhoofd, Rucphen, De Lange Maten en de Stouwdreef en eindigt in Zundert bij het kerkhof van de Protestantse Kerk. Verwacht wordt dat de wandelaars om 2:00 uur ’s nachts aankomen. Het is een omgekeerde route dan Van Gogh destijds heeft gelopen. Hij kwam namelijk aan in Oudenbosch om 20:30 uur. Waarom er gekozen is voor een omgekeerde route is (nog niet) bekend. De wandeling wordt georganiseerd door het VVV/Van GoghHuis in samenwerking met Van Goghloop Zundert.

 

Credits: Vincent van GoghHuis

Credits: Vincent van GoghHuis

Rembrandt van Rijn

{lang: 'nl'}

Rembrandt van Rijn is geboren in 1906 te Leiden en overleden op 63-jarige leeftijd in 1969 te Amsterdam. Van Rijn ambieerde van jongs af aan om een historieschilder te worden. Historieschilderkunst houdt in dat er een episch thema wordt uitgebeeld uit de klassieke geschiedenis en mythologie. In zijn vroegere carrière schilderde van Rijn regelmatig met een Bijbels thema. Zijn eerste bekendheid kreeg hij rond 1925 in Leiden, waardoor hij veel aanvragen kreeg uit Amsterdam voor het schilderen van portretten. Het aantal aanvragen was van dusdanige hoeveelheid dat van Rijn besloot om te verhuizen naar Amsterdam.

Self Portrait with two circles,  by Rembrandt
De leerling wordt de leraar
Rembrandt van Rijn is een leerling geweest van veel schilders. Jacob Swanenburgh, een historieschilder in Leiden, is zijn eerste leraar geweest. Na twee jaar werd hij de leerling van Pieter Pieterz Lastman in Amsterdam. Dit was echter van korte duur en van Rijn vertrok na een half jaar leerling te zijn geweest terug naar Leiden waar hij zijn eigen atelier openende in 1925.

Rembrandt van Rijn staat bekend om zijn prachtige contrasttechniek van licht en donker. Deze techniek heeft hij steeds meer ontwikkeld vanaf het moment dat hij zijn eigen leerlingen had, zoals Ferdinand Bol en Govert Flinck.

 

Stap in de wereld van het Surrealisme

{lang: 'nl'}

Een grenzeloze kunstvorm is Surrealisme. Het loslaten van wat de werkelijkheid en logica is. Wanneer het losloslaten heeft plaatsgevonden kun je je geest de vrije loop laten en het veld dat eerst vol stond met regels en geboden invullen met alles wat jij wilt. Want alles kan en alles mag met surrealisme. Deze kunstvorm is ontstaan rond 1920 en een paar bekende namen binnen de surrealistische kunst zijn Salvador Dalí, Joan Miró en de Nederlander Willem Wagenaar. Dit is maar een greep van bekende kunstenaars.

Sigmund Freud wordt gezien als de inspiratie van het ontstaan van deze kunstvorm. Freud was een psychiater die gefascineerd was van het onbewust -en het bewustzijn, het verschil tussen beiden en vooral de overloop van die twee samen. De droomwereld, de realiteit, angst en hoop komen allemaal terug in deze kunstvorm. Het is tevens een kunst die niet alleen wordt geuit in schilderijen, maar namelijk ook in beeldhouwkunst en literatuur. Het is tevens een kunst die niet is geëindigd in de vorige eeuw, want ook vandaag de dag vind het terug in de kunst.

Als je benieuwd bent naar surrealistische kunst, dan moet je eens naar Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam gaan, waar je een erg grote collectie kunt vinden.

 

Jimmy Baikovicius - Salvador Dali’s ‘The Persistence of Memory

Salvador Dali’s ‘The Persistence of Memory’
Bron: Jimmy Baikovicius

 

 

 

Florentijn Hofman

{lang: 'nl'}

Weet je nog toen je op het nieuws of in de krant opeens een grote gele badeend zag drijven in de haven van Hong Kong? Of toen er een groot nijlpaard in de Thames dreef? Beide waren het werk van Florentijn Hofman.

 

5 redenen waarom kunstenaars meer gebruik moeten maken van social media

{lang: 'nl'}

Social media, we communiceren er steeds meer mee, maar veel kunstenaars zworden geintimineerd door het idee om hun kunst te promoten via social media. Kunstenaars zijn vaak mensen die niks met technologie te maken willen hebben. Ze hebben het liefst een oude mobiel waarmee je echt alleen maar kan bellen, updaten hun website een keer per jaar en zijn niet of nauwelijks in het bezit van een email adres. Maar.. wie blijft er dan op de hoogte van je werk? Juist! Social media is de oplossing, en dit is waarom:

1. Blijf up to date: Ben en blijf bewust van de laatste trends, decoraties, fashion en technologie en wat voor een invloed deze bewegingen hebben op jouw verkopen. Zelfs in deze tijden van crisis draait het kunstenaars leven niet alleen om het maken van prachtig werk maar vooral om het runnen van een echt business!
2. Bouw je eigen merk: Niets is zo belangrijk als herkenning van je merk. Vraag jezelf af: waar aan wordt jij herkent? Door het (herhaaldelijk) plaatsen van je eigen werk op social media wordt men bekend met je werk waardoor men steeds vaker jouw naam koppelt aan jouw werk.
3. Marketing: Als je geen eigen website hebt, ben je zo goed als onzichtbaar! Een website is een must, een blog is zelfs beter. Men voelt zich namelijk meer betrokken bij jouw werk wanneer er een interactie is tussen een merk (jouw werk!) en de volgers (jouw potentiele klanten en kunstliefhebbers).
4. Netwerken: Bouw een netwerk en je zult merken: je bent niet alleen! Kijk verder dan alleen je eigen niche waardoor je meer en nieuwe contacten en klanten zult aantrekken. Daarbij is het ook altijd handig om naar kritiek op je werkt te vragen. Zo verbeter je je werk en krijg je ook inspiratie van anderen.
5. Blijf niet leven onder een steen: Laat het duidelijk zijn dat men die zich niet laat mengen in deze manier van promotie, de print media volgt. Laat je inspireren en go with the flow!

Oude Meesters: Pieter Claesz.

{lang: 'nl'}

Deze schilder was gespecialiseerd in het schilderen van stillevens. Pieter Claesz. was geboren in Bergem, maar is vooral bekend in combinatie met de stad Haarlem. Hij trouwde in Haarlem, werkte in Haarlem, verkocht zijn werken in Haarlem, overleed in Haarlem en is begraven in Haarlem. Zijn zoon werd overigens een beroemd landschapsschilder.