Precisionisme

{lang: 'nl'}

Het Precisionisme is een kunststroming die in Amerika is ontstaan rond 1920. We noemen het ook wel eens de tegenhanger van de Europese ‘Nieuwe Zakelijkheid’. Een andere naam die deze stroming kreeg, is ‘kubistisch realisme’. Er zitten heel wat invloeden van het kubisme en futurisme in verweven. De schilderijen worden beïnvloed door de industrialisatie. Ze beelden vooral machines, industriële gebouwen en fabrieken uit. De weergave is zo precies en gedetailleerd dat het soms wel een foto lijkt. Vandaar ook de naam ‘Precisionisme’. In hun abstractie gaan de kunstenaars soms heel ver.

Hoe is Precisionisme ontstaan?
Deze kunstvorm was hoofdzakelijk een reactie op de industrialisatie die ontstond in de jaren 1920. Industriële gebouwen rezen uit de grond. Enerzijds beelden de kunstenaars de angst, anderzijds de bewondering uit voor de industriële ontplooiing. Deze kunststroom stak voor het eerst de kop op in Amerika. Zij vermeden alle invloeden van Europa. Deze strekking zal dan ook niet voorkomen buiten Amerika.

Het Precisionisme beïnvloedt andere stromingen
Tijdens de periode van het Precisionisme had deze kunst reeds invloed op de fotografie. De schilder Charles Sheeler maakte ook foto’s van industriële gebouwen. Ook Paul Strand, een vriend van Sheeler, zal dergelijke foto’s maken. Later zal deze kunststroom zowel de Pop Art als het Magisch Realisme beïnvloeden. Beide strekkingen worden met de grootste precisie uitgevoerd en zijn een bijna fotografische weergave van een denkbeeldige wereld.


Precisionisme: een paar voorbeelden

Typische voorbeelden zijn: Miklos Suba, Charles Sheeler en Preston Dickinson. Hoewel we in het werk ‘Saw The Figure 5 in Gold’ van Charles Demuth niet direct een industrieel gebouw herkennen, is dit toch één van de belangrijkste werken. Francis Criss stelt dan weer eerder de arbeiders dan de gebouwen voor. Wellicht ken je ook Edward Hopper met zijn werken ‘Nighthawks’ en ‘Gas Station’. Hij beeldt de eenzaamheid in de stad uit. Verder vermelden we graag: Louis Lozowick met zijn zwart-wil schilderijen van vooral treinen en wolkenkrabbers. In zijn werken voel je de duistere sfeer van de snel groeiende stad. Georges Ault heeft het dan weer eerder voor oude land- en boerenhuizen, een onderwerp dat vaker terugkomt in deze kunstgroep. Opvallend aan deze kunstenaars is dat ze vaak tentoonstellingen van mekaars werk organiseren. Zij vormen een hechte groep in Amerika.

Art Brut

{lang: 'nl'}

Outsider Art
Met het kunstgenre Art Brut wordt zowel schilderkunst van de 20 ste eeuw als hedendaagse kunst aangeduid. Men heeft het hier niet over een bepaalde stijl. Art Brut verwijst naar verschillende werken van kunstenaars (deze zijn meestal autodidactisch). Deze wijzen de conventionele wereld van de kunst af of negeren het. Bovendien vervolgen ze, buiten deze regels, ook nog eens hun obsessie voor hun eigen thematiek en vormtaal.

Art Brut dankt haar min of meer brute naam aan het feit dat sommige leden van dit kunstgenre leden aan psychische storingen of aan het feit dat ze verbleven in instellingen of gevangenissen. Het waren als het ware ‘outsiders’ van de maatschappij.

De geschiedenis van Art Brut

Het begrip Art Brut werd in juni 1948 gelanceerd door Frans wijnhandelaar en kunstschilder Jean Dubuffet. Dit gebeurde toen hij, samen met geestelijke vader van het surrealisme André Breton en Jean Paulhan, de Compagnie van de Art Brut stichtte in Parijs. Hier zou hij allerlei exposities houden.

Enkele van deze exposities brachten heel wat geruchten te weeg. Voorbeelden van zulke exposities zijn o.m. exposities van Aloïse Corbaz en Adolf Wölfli. Door zulke commotie hield de Compagnie slechts stand tot oktober 1951. Ze werd later, in 1962, heropgericht maar nu in de Rue de Sèvres, nummer 137. Sinds 1964 werden er niet alleen exposities gehouden maar werd er ook gepubliceerd over l’Art Brut.

De roem van de pioniers van dit kunstgenre heeft ervoor gezorgd dat er nog steeds grote belangstelling is voor deze outsider art.

Belangrijke vertegenwoordigers van de Art Brut

De Art Brut stroming kende talloze vertegenwoordigers. Enkele voorbeelden hiervan zijn o.a.:
Willem van Genk
Aloïse Corbaz
Ferdinand Cheval
Johan Haussesr
Karl Junker
Robert Garcet
August Klett
Baya
Paul End
Helga Sophia
En nog vele andere kunstenaars …

Willem van Genk (1927 tot 2005) was één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Art Brut in Nederland. Hij legde de focus in zijn werk op de buitenwereld en meer bepaald op transportmiddelen.

Paul Gauguin

{lang: 'nl'}

Paul Gauguin is binnen de schilderkunst zonder twijfel een van de bekendste namen. De Fransman leidde niet alleen een turbulent leven maar had ook een grote invloed op de schilderkunst in het algemeen. Zijn postimpressionistische stijl, die in zijn latere symbolistisch werd, werd fel gesmaakte door zijn tijdsgenoten en tot lang na zijn dood. Wie die tijdsgenoten dan waren? Het volstaat om maar even aan te halen dat Vincent Van Gogh een tijdlang beste vrienden was met Gauguin.

Een korte geschiedenis

Paul Gauguin werd op 7 juni 1848 geboren in Parijs, ook in die tijd niet toevallig het centrum van de wereld als het om kunst gaat. Gauguin wordt opgeleid tot koopvaarder en neemt ook even dienst bij de Franse marine. Wanneer zijn dienstplicht erop zit wordt hij assistent bij een beursmakelaar te Parijs. In deze periode komt Gauguin voor het eerst in aanraking met de schilderkunst: het is liefde op het eerste zicht. De Fransman ontpopt zich in de daaropvolgende jaren tot een succesvolle beursmakelaar en kunstverzamelaar en treed ook met Deense Mette in het huwelijk. Nog belangrijker: Gauguin begint met schilderen in een impressionistische stijl.

In 1882 crasht de beurs en raakt Gauguin zowat alles kwijt. Samen met Mette trekt hij naar Kopenhagen op zoek naar nieuwe successen en met een droom: een kunstschilder worden. Wanneer dat in Kopenhagen geen optie blijkt keert hij terug naar Parijs. Het is in deze periode dat Gauguin een tweetal maanden samen met Vincent Van Gogh samenwoont in Arles. Een vriendschap die niet echt vlot loopt: zou beweren er zelfs kwatongen dat Gauguin degene was die het oor van Van Gogh afsneed. De aanhoudende mislukkingen doen Gauguin in een depressie belanden en hij beslist in 1891 uit Europa te vluchten. Hij settelt zich uiteindelijk op de Marquesaseilanden waar hij in 1903 op 54-jarige leeftijd sterft aan syfilis en hartfalen.

Zijn stijl

Gauguin was in zijn beginjaren een echte impressionist. Met het ouder worden evolueerde zijn stijl richting het postimpressionisme. Gauguin was trouwens een van de eerste postimpressionisten. Bijzonder belangrijk en opvallend in het werk van Gauguin is zijn kleurgebruik dat ver voor op zijn tijd is. Hij heeft ook doorheen zijn werken een duidelijke voorliefde voor het eenvoudige leven. Zo is het boerenleven altijd een groot thema voor Gauguin geweest.

In de laatste jaren van zijn leven noemt Gauguin zichzelf een symbolist en breidt hij zijn kunstzinnigheid uit naar houtsneden en ander grafisch werk. Ook valt op dat met de uitwijking naar Tahiti en Frans-Polynesië zijn kunst een echte boost krijgt. Hij begint meer kleur te gebruiken en zijn werk begint meer en meer een eigenzinnige stijl te krijgen. Het is dan ook niet toevallig uit deze periode in Tahiti de Marquesaseilanden dat zijn meest beroemde werken stammen.

Gerrit Rietveld (1888-1964)

{lang: 'nl'}

Eén van de bekendere architecten en meubelontwerpers van Nederland was Gerrit Rietveld. Hij was een bekend lid van De Stijl; een kunstbeweging uit 1917. Andere bekende leden waren Theo van Doesburg en Piet Mondriaan.
Een aantal meubelen van Rietveld zijn zeer beroemd geworden. Kijk maar even mee. Herken jij er een paar?

Figuratieve kunst

{lang: 'nl'}

In de figuratieve kunst worden herkenbare onderwerpen, figuren en objecten weergegeven. Het kubisme en het expressionisme vallen ook hieronder. Zowel schilderijen van landschappen, stillevens als portretten zijn typisch figuratief. Abstracte kunst is de tegenhanger, ook wel non-figuratieve kunst genoemd.

Anish Kapoor

{lang: 'nl'}

Anish Kapoor (1954) een Britse beeldhouwer van Indiase afkomst, wordt gezien als een boegbeeld van de hedendaagse kunst. In de jaren 80 werd de toen traditionele beeldhouwwereld opgeschud door een aantal jonge kunstenaars die met compleet andere materialen werkten. Voorheen waren de meeste beeldhouwwerken gemaakt van zware en massieve materialen zoals brons of staal. Het werk van Kapoor is bijna ‘zwevend’.

Alexander Calder

{lang: 'nl'}

Alexander Calder wordt gezien als de bekendste Amerikaanse kinetische beeldhouwer. Binnen de Kinetische kunst draait het om beweging en de tijd. Calder (1898-1976) ontwierp zijn eerste mobiles in 1930, die hem meteen bekend maakte. Typerend aan een mobile is dat het lijkt alsof het voorwerp tegen de wetten van de zwaartekracht gaat.

Griekse beeldhouwkunst

{lang: 'nl'}

De Griekse beeldhouwkunst is kenmerkend door de natuurgetrouwe houdingen van lichamen. Doordat ze eeuwenoud zijn, missen ze vaak ledematen. Deze kunst neemt een groot beslag in de kunstgeschiedenis.

Top 10 Nederlandse musea

{lang: 'nl'}

Het bezoeken van musea is iets wat ik graag en regelmatig doe. Daarom vond ik het tijd om een klein lijstje samen te stellen met een aantal van mijn favoriete musea van Nederland. Er zijn er veel meer die ik aan zou raden, maar laat ik eerst beginnen met deze.

  1. Hermitage
  2. Rijksmuseum
  3. Rijksmuseum van oudheden
  4. Naturalis
  5. Van Gogh Museum
  6. Paleis het Loo
  7. Kröller-Müller Museum
  8. Tropenmuseum
  9. Nederlands Openluchtmuseum
  10. Stedelijk Museum Amsterdam

 

Popart

{lang: 'nl'}

In de jaren ’50 was in zowel Amerika als Engeland een kunststroming ontstaan die de verheerlijking van de consumptiemaatschappij illustreert. Popart, populair art, is van oorsprong een afkorting van popular mass culture en is gemakkelijk te herkennen aan de kleurrijke en reclameachtige kunstwerken. De kunstenaar Richard Hamilton heeft met zijn kunstwerk ‘Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?’ in feite de toon gezet van wat sindsdien als popart wordt beschouwd.