Precisionisme

{lang: 'nl'}

Het Precisionisme is een kunststroming die in Amerika is ontstaan rond 1920. We noemen het ook wel eens de tegenhanger van de Europese ‘Nieuwe Zakelijkheid’. Een andere naam die deze stroming kreeg, is ‘kubistisch realisme’. Er zitten heel wat invloeden van het kubisme en futurisme in verweven. De schilderijen worden beïnvloed door de industrialisatie. Ze beelden vooral machines, industriële gebouwen en fabrieken uit. De weergave is zo precies en gedetailleerd dat het soms wel een foto lijkt. Vandaar ook de naam ‘Precisionisme’. In hun abstractie gaan de kunstenaars soms heel ver.

Hoe is Precisionisme ontstaan?
Deze kunstvorm was hoofdzakelijk een reactie op de industrialisatie die ontstond in de jaren 1920. Industriële gebouwen rezen uit de grond. Enerzijds beelden de kunstenaars de angst, anderzijds de bewondering uit voor de industriële ontplooiing. Deze kunststroom stak voor het eerst de kop op in Amerika. Zij vermeden alle invloeden van Europa. Deze strekking zal dan ook niet voorkomen buiten Amerika.

Het Precisionisme beïnvloedt andere stromingen
Tijdens de periode van het Precisionisme had deze kunst reeds invloed op de fotografie. De schilder Charles Sheeler maakte ook foto’s van industriële gebouwen. Ook Paul Strand, een vriend van Sheeler, zal dergelijke foto’s maken. Later zal deze kunststroom zowel de Pop Art als het Magisch Realisme beïnvloeden. Beide strekkingen worden met de grootste precisie uitgevoerd en zijn een bijna fotografische weergave van een denkbeeldige wereld.


Precisionisme: een paar voorbeelden

Typische voorbeelden zijn: Miklos Suba, Charles Sheeler en Preston Dickinson. Hoewel we in het werk ‘Saw The Figure 5 in Gold’ van Charles Demuth niet direct een industrieel gebouw herkennen, is dit toch één van de belangrijkste werken. Francis Criss stelt dan weer eerder de arbeiders dan de gebouwen voor. Wellicht ken je ook Edward Hopper met zijn werken ‘Nighthawks’ en ‘Gas Station’. Hij beeldt de eenzaamheid in de stad uit. Verder vermelden we graag: Louis Lozowick met zijn zwart-wil schilderijen van vooral treinen en wolkenkrabbers. In zijn werken voel je de duistere sfeer van de snel groeiende stad. Georges Ault heeft het dan weer eerder voor oude land- en boerenhuizen, een onderwerp dat vaker terugkomt in deze kunstgroep. Opvallend aan deze kunstenaars is dat ze vaak tentoonstellingen van mekaars werk organiseren. Zij vormen een hechte groep in Amerika.

5 redenen waarom kunstenaars meer gebruik moeten maken van social media

{lang: 'nl'}

Social media, we communiceren er steeds meer mee, maar veel kunstenaars zworden geintimineerd door het idee om hun kunst te promoten via social media. Kunstenaars zijn vaak mensen die niks met technologie te maken willen hebben. Ze hebben het liefst een oude mobiel waarmee je echt alleen maar kan bellen, updaten hun website een keer per jaar en zijn niet of nauwelijks in het bezit van een email adres. Maar.. wie blijft er dan op de hoogte van je werk? Juist! Social media is de oplossing, en dit is waarom:

1. Blijf up to date: Ben en blijf bewust van de laatste trends, decoraties, fashion en technologie en wat voor een invloed deze bewegingen hebben op jouw verkopen. Zelfs in deze tijden van crisis draait het kunstenaars leven niet alleen om het maken van prachtig werk maar vooral om het runnen van een echt business!
2. Bouw je eigen merk: Niets is zo belangrijk als herkenning van je merk. Vraag jezelf af: waar aan wordt jij herkent? Door het (herhaaldelijk) plaatsen van je eigen werk op social media wordt men bekend met je werk waardoor men steeds vaker jouw naam koppelt aan jouw werk.
3. Marketing: Als je geen eigen website hebt, ben je zo goed als onzichtbaar! Een website is een must, een blog is zelfs beter. Men voelt zich namelijk meer betrokken bij jouw werk wanneer er een interactie is tussen een merk (jouw werk!) en de volgers (jouw potentiele klanten en kunstliefhebbers).
4. Netwerken: Bouw een netwerk en je zult merken: je bent niet alleen! Kijk verder dan alleen je eigen niche waardoor je meer en nieuwe contacten en klanten zult aantrekken. Daarbij is het ook altijd handig om naar kritiek op je werkt te vragen. Zo verbeter je je werk en krijg je ook inspiratie van anderen.
5. Blijf niet leven onder een steen: Laat het duidelijk zijn dat men die zich niet laat mengen in deze manier van promotie, de print media volgt. Laat je inspireren en go with the flow!

Ophangen van een schilderij: je kunstwerk in de ruimte

{lang: 'nl'}

Een schilderij ophangen is zelden erg moeilijk. Een goede spijker in de muur of een mooi ophangsysteem en je bent er al. Maar de plaats kiezen voor het schilderij, en het laten passen in de ruimte? Daar komt meer bij kijken. Hoe vaak gebeurt het niet dat een kunstwerk voor een bepaalde plek op de muur wordt aangekocht, en daar vervolgens helemaal niet past? Het is zomaar te groot, te klein, trekt teveel de aandacht, of is te bepalend voor de sfeer in de ruimte.
Daarom is het ook eigenlijk beter om een kunstwerk niet te kiezen op de plaats waar je hem wilt ophangen, maar primair omdat het je raakt, zij het in je hart danwel in je hoofd. Om vervolgens te kijken waar het ‘t best tot zijn recht komt. Dat klinkt misschien wat snobistisch, maar je hoeft geen kasteel te hebben om een schilderij op verschillende plaatsen te kunnen ophangen. En boven de bank is zelden de beste plaats voor een kunstwerk. Al was het maar omdat je het werk dan nooit ziet als je lekker zit.

Voor het ophangen geldt: neem de tijd. Sla niet meteen spijkers in de muur, maar hou het werk eerst eens een tijdje op de plek waar je dat van plan bent te doen en laat dit op je inwerken. Schuif het naar links, naar rechts, hou het hoger of lager. Ben je alleen of wil je samen kijken, zet het dan op een hoge kruk of een kastje. Kijk bij avondlicht, maar ook de volgende ochtend. Licht maakt zo veel uit! En zet het ook eens op andere plaatsen in de ruimte, of zelfs in een heel andere ruimte. Al was het maar voor de vorm. Misschien werkt het schilderij op de andere muur, naast de deur, in de gang, of op je werkkamer wel veel beter.

Heb je de juiste plek gevonden, dan mag je het schilderij natuurlijk heus wel echt ophangen. Maar toch nog een laatste tip van Frank Zweegers voor de interieur- en kunstfreak: je kunt er óók voor kiezen om eerst de muur nog te schilderen in een tint die past bij het schilderij. Een goede kleur en echt, je weet niet wat je ziet.

Frank Zweegers over de kunst van het inlijsten

{lang: 'nl'}

Een schilderij is natuurlijk als het goed is al genoeg kunst van zichzelf. En wil je een doek ophangen, dan volstaat een spijker vaak al. Maar een doek kun je uiteraard ook inlijsten. En gaat het om een kunstwerk op papier, dan moet je wel. Dat wil zeggen: een lijst uitzoeken is vaak een crime, en het doet het werk lang niet altijd goed. Kun je een passende lijst vinden, dan kan deze echter ook veel toevoegen. Het kunstwerk wint dan aan kracht, of gaat beter op in de omgeving. Je laat met een goede lijst bovendien zien dat je zorgt voor het kunstwerk, en dat geeft ook extra waarde.
 
Wat maakt een lijst nou goed? Een paar regels maakt het uitzoeken ervan een stuk makkelijker. De basis is daarbij: de lijst niet afleiden van het kunstwerk. Hij mag best opvallend zijn, maar alleen als dat het werk versterkt, en niet als het er de competitie mee aangaat. Een aantal verschillende aspecten bepaalt of de lijst bij het kunstwerk past. Denk aan dikte, kleur en ornamentiek.
 
Zoek je een lijst die zeker de aandacht niet afleidt van het schilderij, neem dan bijvoorbeeld (onbehandeld) hout, een lijst in een neutrale basiskleur, of een kleur die voorkomt in de achtergrond van het schilderij. Zo laat je het schilderij op een zachte manier overgaan in de omgeving. De dikte van de lijst wordt grotendeels bepaald door de grootte van het schilderij. Wees hierin niet te bescheiden, want een dunne lijst maakt het contrast met de muur alleen maar groter. Een subtiele, zachte afbeelding heeft bovendien vaak meer lijst nodig dan een heel uitgesproken beeld. Zie het zo: een zacht schilderij heeft bescherming nodig, een stevig schilderij kan ook wel met een iets smallere lijst af. Qua ornamenten kun je het heel simpel houden, maar een eenvoudig reliëf, een minimalistische extra kleurtoets, of een gouden lijntje kan ook veel toevoegen.
 
Een opvallende lijst is altijd moeilijker. Neem hiervoor de tijd, en zoek het liefst ook een goede lijstenmaker die het werk begrijpt en die met je mee kan denken. Goud wordt veel gebruikt voor het omlijsten van schilderijen. Een dergelijke lijst werkt met name voor werken met een stevige kleurstelling, met liefst een warme geeltint. Is het werk koeler van toon, en wil je toch een gouden lijst, dan werkt een smallere vaak beter. Een brede zwarte lijst laat het werk meer uit de muur springen, een felle kleur trekt de aandacht, net zoals een verkeersbord doet. Bedenk waar het werk komt te hangen, en of het daar om extra aandacht moet vragen.
 
Laatste tip van Frank Zweegers: kies een schilderijlijst altijd op het schilderij en niet op de muur, het behang of de bank. Dat is niet alleen respectvol naar het kunstwerk, het is ook handiger als je gaat verhuizen.

Video: Zandsculpturen

{lang: 'nl'}

Aangezien het waarschijnlijk nog wel even duurt voor we weer naar het strand kunnen om lekker te zonnen, een video van een andere bezigheid die je op het strand kan doen.

 

Nelleke blijft!

{lang: 'nl'}

Frank Zweegers over NellekeGoed nieuws voor verstokte Krogt-fans! Nelleke blijft, ondanks dat ze inmiddels de pensioengerechtigde leeftijd heeft bereikt, Tussen Kunst & Kitsch presenteren. Dat mag ook van de AVRO die het kijkcijferkanon elke woensdagavond uitzendt om half negen. Nederland is nog lang niet uitgekeken op de overgeerfde curiosa en goedkoop op de kop getikt antiek, en dat komt mede door het boegbeeld van het programma. Van der Krogt is aan haar twaalfde seizoen bezig en gaat net zolang door, als dat zijzelf en de AVRO dat willen. Er is geen einddatum afgesproken.

Gelukkig 2013!!!

{lang: 'nl'}

Aan alle lezers van dit blog:

Frank Zweegers Koffiekunst

{lang: 'nl'}

Onderstaande Slideshare toont een aantal fraai voorbeelden van Cappuccino kunst. Hier kun je de show mee stelen! Oefening baart kunst!

 

De neus omhoog

{lang: 'nl'}

Niet vaak komen oud en nieuw, zuid en west, zo harmonieus samen als bij Rowwen Hèze en The Opposites. Ontroerend mooi nummer met de zachtheid van het Limburgs, de hardheid van Amsterdam. Rowwen Hèze en The Opposites vormen tegenpolen, maar bewijzen meteen dat antipoden een bijzondere aantrekkingskracht bovenhalen. Dit nummer zet je aan en op repeat. En in een blog over kunst misstaat dit zeker niet. Geniet!

Exposeren in een museum? Zo doe je dat!

{lang: 'nl'}

Origineel is het dan niet meer – Banksy deed het 7 jaar geleden al – maar het blijft stoer. Street-artkunstenaar Lambros hing afgelopen weekend twee kunstwerken op in het Metropolitan en vier in het MoMA. Bovendien plaatste hij kaartjes van zijn werk in de museumwinkels van beide musea. Hieronder de kunstwerken die Lambros het de musea insmokkelde, en een video van hoe hij te werk ging. De impliciete boodschap: musea zijn van ons allemaal en wil je er wat ophangen, dan houdt niemand je tegen!