5 redenen waarom de overheid meer in kunst moet investeren

{lang: 'nl'}

Het wordt algemeen erkend, dat kunst essentieel is voor onze cultuur en voor de economie. Hier zijn enkele redenen waarom de overheid kan investeren in de kunst.

Goed voor de welvaart

Een belangrijke reden is dat kunst een prominent beleidsmiddel en een welvaartsgenerator is voor een land. Kunst bewaart een unieke cultuur en erfgoed, wat het kostbare culturele karakter en de tradities van een staat doorgeeft aan toekomstige generaties. Dit biedt de mogelijkheid om zowel de leefbaarheid te verbeteren als de staats- en lokale economie te stimuleren door te investeren in kunst en cultuur.

Een tak voor ondernemingen

Ten tweede zijn kleine bedrijven en individuele ondernemers van cruciaal belang voor de economie van elke staat. Kunst levert een dynamische bijdrage aan de kleine bedrijfssector van het land en op individueel niveau. De creatieve industrie bestaat namelijk uit vele, getalenteerde werknemers die als zelfstandige werken.

art-1

De economie

Ten derde kan kunst een economische drijfveer zijn, omdat het banen creëert en belastinginkomsten genereert. Een sterke kunstsector is een economische troef die de bedrijfsactiviteit stimuleert, toeristische inkomsten genereert, een hooggekwalificeerde beroepsbevolking behoudt, en vastgoedwaarden stabiliseert in de overheid.

Het maatschappelijk aspect

Ten vierde creëert kunst een verwelkomend gevoel, en een wenselijke kwaliteit van leven. Op deze manier heeft kunst een positieve invloed op de gemeenschap. De kunst ondersteunt ook een sterke democratie, betrekt burgers bij het maatschappelijke debat, dramatiseert belangrijke kwesties in de kunststrategie, en het stimuleert het gezamenlijk oplossen van problemen. Het helpt bij het maken van onderscheidende producten en locaties die toeristen en bedrijven aantrekken. Creativiteit maakt deel uit van het concurrentievoordeel van elke staat.

De stem tot verbeelding

Ten slotte is de investering in kunst een stimulatie voor de verbeelding van jonge mensen en het bevordert het succes van kinderen op school in termen van onderwijssector in de provincie. Ze bieden verbeterde denk-, communicatie- en innovatievaardigheden die essentieel zijn voor een productieve beroepsbevolking.

Een kunstvorm waar je iedere dag mee in aanraking komt: Muziek

{lang: 'nl'}

Is kunst enkel iets voor alternatieve mensen en enkel te vinden in schilderkunst, boetseerkunst of in tekeningen? Nee. Het ligt anders. Kunst is veel breder te zien dan enkel maar schilderkunst, boetseerkunst of zelfs tekenkunsten. We willen je laten inzien dat kunst meer is dan enkel dit en dat kunst door iedereen geliefd wordt. Geloof je hier niet in? Lees dan zeker hieronder verder…

muziek

Misschien denk je dat kunst niets voor jou is, maar wat dan met muziek?

Veel mensen denken dat kunst niets voor hen is, dat het te ver gezocht is, dat ze het niet begrijpen enzovoort. Toch klopt dit niet helemaal. Iedereen houdt eigenlijk van kunst. Denken we maar aan muziek, ook een kunstvorm waar iedereen toch van houdt?

Waarom kunnen we muziek als een kunstvorm zien?

Gevoelens op een creatieve wijze. Daarom kunnen we muziek ook zien als een vorm van kunst, want in de muziek worden toch ook teksten geschreven die je enorm kunnen raken? Die gaan over verschillende mogelijke emoties en gevoelens van iemand? Misschien is dit niet het eerste waaraan we denken, maar ook muziek is dus een vorm van kunst.

Verschillende vormen van kunst in de muziek

Nu denk je misschien dat enkel klassieke muziek een vorm van kunst is, omdat je hierbij de mooie klanken van de instrumenten hoort. Dit klopt maar deels. Klassieke muziek is inderdaad een vorm van kunst, maar dit zijn ook de andere muziekstijlen. Zelfs in metalmuziek kunnen emoties geuit worden, wat het tot een vorm van kust maakt.

Muziek van alle tijden

Deze kunstvorm is eigenlijk van alle tijden. Natuurlijk zijn bepaalde genres en muziekinstrumenten pas later opgekomen. Maar ook honderden, duizenden jaren geleden zongen mensen al liedjes. Hieruit blijkt dat deze vorm van kunst dan ook tijdloos is, ook al zal de vorm ervan wel eens veranderen door de jaren heen.

Meer te weten komen over deze kunstvorm?

Vind je dit alles wel boeiend? Beluister dan een van je favoriete liedjes eens wat beter. Misschien herken je wel bepaalde gevoelens in het liedje dat je zelf vooruit kan helpen om te groeien. Of misschien kan je hier zelfs verdere informatie over opzoeken. Het kan je alvast verder helpen in je groeiproces.

5 kenmerken van Postmodernisme

{lang: 'nl'}

Postmodernisme is een combinatie van cultuur

Kenmerkend voor het postmodernisme is het mengen van oude en nieuwe vormen die voortkomen uit verschillende culturen. Hierdoor hielden postmodernisten zich niet vast aan één cultuur, maar omarmden ze ongewone beschavingen en voerden geen kritiek op deze nieuwe culturen. Dit was totaal anders dan de moderne stromingen in de 20e eeuw, waardoor het postmodernisme als een buitenbeentje ertussenuit stak op een positieve manier.

postmodernisme

Humoristisch

In het postmodernisme stond humor centraal in de stroming en dit paste ze dan ook toe in hun kunstwerken en literatuur. Postmodernisten probeerden anders te zijn dan de werkelijkheid en kwamen steeds met nieuwe manieren om geestigheid te gebruiken. Dit leidde ertoe dat het postmodernisme als een grappige stroming werd gekenmerkt. Tegenwoordig zie je op straat nog altijd ongewone voorwerpen of gebouwen die afwijken van “het normale”.

De Toren van Pisa is een vorm van postmodernisme

Postmodernisme is vaak  ‘overdreven’

Hoewel postmodernisten heel vrij en speels waren met het gebruik van vorm, materiaal en kleur, probeerden ze toch niet té overdreven over te komen. Niet alle ongewone voorwerpen en werken werden toegestaan in het postmodernisme, omdat extreem overdrijven niet voorkwam in de stroming. Het werk moet namelijk duidelijk en bruikbaar zijn. Dit is de reden dat niet alle werken van postmodernisten opvallen in het dagelijks leven of in museums.

Moderniteit

Postmodernisten maakten veelal gebruik van elementen uit de klassieke oudheid, maar probeerden het wel modern over te laten komen. Klassieke elementen staan centraal in het postmodernisme, omdat de stroming gebaseerd is op de bouwstijl van de klassieken. De combinatie van culturen heeft geleidt tot het eclecticisme, waarmee stijlkenmerken werden vermengd tot een moderne architectuur.

moderne-kunst

Bouwtechnieken

Het laatste kenmerk van het postmodernisme heeft alles te maken met de bouwtechnieken. Postmodernisten wouden bepaalde bouwdelen uitvergroten en wonderbaarlijke vlakken en hoeken. Dit leidde niet alleen tot ongewone werken, maar ook tot extreem grote werken. Het streven naar de hemel was belangrijk in de bouwtechniek en hier maakte veel gebruik van, zoals enorme puntdaken en smalle, hoge gebouwen. Deze unieke bouwtechniek werd toegepast op bijna alle kunstwerken gecombineerd met kleur, materiaal en vorm, maar tegenwoordig is overdrevenheid een pre.

Postmodernisme

De 5 leukste kunstevenementen in Nederland in 2018

{lang: 'nl'}

Kunstevenement 1: Art Rotterdam

Dit jaar wordt alweer de negentiende editie gehouden van deze internationale kunstbeurs. Deze beurs wordt gehouden in de oude Van Nelle fabriek, wat al een indrukwekkend beeld an sich is. Kinderen tot 12 jaar mogen gratis mee, maar daarboven kost een kaartje nog geen 20 euro.

art rotterdam

Kunstevenement 2: Kunst in het Volkspark

In het hartje van Twente kun je jaarlijks terecht voor het grootste outdoor evenement waar kunst en cultuur centraal staan. Naast beeldende kunst kom je hier ook andere vormen van kunst tegen, zoals muziek en dans. Dit jaar is alweer de 25e editie van dit populaire evenement waar vorig jaar maar liefst 36 duizend bezoekers op afkwamen. Bovendien is de entree ook nog een gratis.

kunstevenement

Kunstevenement 3: Huntenkunst

Jaarlijks keert deze internationale kunst manifestatie terug naar Ulft. Je kunt hier een bezoekje aan brengen om de werken van een van de 30 internationale kunstenaars te bewonderen. Om kunst ook voor scholieren aantrekkelijk te maken, betalen zij slechts 3 euro entree. Kinderen onder de 12 jaar zijn sowieso gratis en daarboven betaal je 9 euro. Een leuk weetje: ieder jaar staat een ander themaland centraal. Dit jaar staat het kunstmanifest in het teken van Roemenië.

Huntenkunst

Kunstevenement 4: DuneArt

De locatie van DuneArt is op zijn zachts gezegd uniek. Rondom de watertoren in Scheveningen vind je drie dagen lang volop kunst en cultuur. Het duingebied van Scheveningen leent zich ook perfect voor een mooie wandeling naderhand. Entree is gratis, dus iedereen is meer dan welkom!

 

watertoren Scheveningen

Kunstevenement 5: Museumnacht

Misschien is Museumnacht wel een van de bekendste kunstevenementen van het jaar. Voor een klein bedrag van 20 euro kun je de gehele nacht diverse musea bezoeken in Amsterdam. De populariteit van dit evenement stijgt enorm, dus vaak raken de kaartjes op de eerste dag van verkoop al uitverkocht. Wees er dus snel bij!

museumnacht amsterdam

Welke beroemde kunsthotels heb je in Nederland?

{lang: 'nl'}

Als je dacht dat kunst alleen bedoeld was voor aan de muur, dan sla je de plank mis. Over de gehele wereld staan de zogenaamde kunsthotels gevestigd, de mooiste kunstcollecties en indrukwekkende installaties zijn te vinden in deze hotels. Maar welk zijn nou eigenlijk de beroemdste kunsthotels in Nederland?

Inntel Hotels Art Hotel – Eindhoven

In het artistieke centrum van Eindhoven vindt men dit 4-sterren hotel dat gebaseerd is op een mix van historie en design. Het kunsthotel is in 1909 gebouwd en tot op de dag van vandaag is de ouderwetse kunst terug te vinden. Hoewel de historie een belangrijk aspect speelt in de uitstraling van dit hotel, wordt de hedendaagse design ook gebruikt voor een warm gevoel.

Art hotel Inntel Hotel Eindhoven

Hotel Bitter – Veenhuizen

Diep in de Drentse bossen vindt men monumentale gebouwen met uitstekende hotelkamers. Het uniek hotel is een geweldige plek voor rust, aangezien iedere kamer afzonderlijk van elkaar zit en de rustgevende natuur eromheen zorgt voor een exclusief gevoel. Het kunsthotel staat vol met bijzondere kunstwerken die je nog nooit eerder gezien hebt. De 15 kamers in 3 herenhuizen zijn knus, maar zeer slim ingericht waardoor de ruimte immens lijkt en ook de locatie is zeer geschikt voor natuurliefhebbers.

Hotel Bitter - Veenhuizen

Art Hotel – Rotterdam

Buiten het stadcentrum vindt men een overweldigend kunsthotel met zeer luxueuze kamers. Het schitterende uitzicht vanuit de kozijnen op de Rotterdamse haven vanuit meerdere stijlvolle restaurants is zeker iets om naar uit te kijken. De kunstige lounge en kleurrijke locatie zijn geschikt voor iedereen die van kunst houd. Voor een geweldige ervaring met unieke kunstige gebouwen is de Art Hotel in Rotterdam uitstekend.

Art Hotel - Rotterdam

Galerie Hotel Dis – Maastricht

Van een drukke winkelcentrum gaan we over naar een stijlvolle hotel met fabuleuze constructies. Ieder detail is opgemaakt met kunst dat uitstraalt als nieuw, maar de historie in dit kunsthotel is uitmuntend. Het monumentale gebouw uit de zeventiende eeuw bevat kunstgaleries tot tentoonstellingen en is dus zeer geschikt voor iedereen die niet alleen een vakantie wilt vieren in de kunst, maar ook de kunst wilt gaan beleven.

Galerie Hotel Dis - Maastricht

5x Kunstevenementen die je moet zien in 2018

{lang: 'nl'}

Het 2018 van de Kunstwereld

Nieuw jaar, nieuw werk

Dit kunstjaar belooft veel goeds voor de veelzijdige liefhebber. Van Japanse polkadots tot een tweede Louvre, er is voor ieder wat wils – of je nu binnenslands blijft of op internationale toer gaat. Wat volgt is een kleine selectie van al het aankomend moois. Hier zijn mijn vijf meest geanticipeerde museumbezoeken van het nieuwe jaar.

Binnenlandse hoogstandjes

Leeuwarden is dit jaar de Culturele Hoofdstad van Europa, waar het Fries Museum het jaar in het teken van lokaal talent M.C. Escher zet. Het museum zal gedurende het aankomende jaar zijn werk demonstreren onder de titel ‘Escher op Reis’, met daarnaast een – duidelijk door Escher beïnvloedde – greep uit de moderne kunst.
Ik laat me zelf het meest verleiden door de kruisbestuiving tussen oost en west die zich dit jaar in het Van Gogh Museum te Amsterdam te zien zal zijn. Het museum probeert met de tentoonstelling ‘Van Gogh & Japan’ te demonstreren hoeveel invloed het land van de rijzende zon op deze Hollandse meester gehad heeft.

Japanse polkadots

Japan zelf is ondertussen ook een aantrekkelijke hotspot rijker met de recente opening van het Yayoi Kusama museum, net buiten Tokio. Deze avant-garde koningin weet nog steeds te verwonderen met haar wereld van stippen en patronen in schijnbare eindeloosheid. Iets verder naar het zuiden siert de Biennale van Sydney deze zomer de stad voor de 21e keer. Twaalf weken lang zal het een kluwen aan internationale kunstenaars (waaronder Ai Weiwei) verenigen rond een thematische spil van verschillende lokale perspectieven en geschiedenissen. Maar het meest spraakmakende nieuwe museum is zonder twijfel het Louvre Abu Dhabi van architect Jean Nouvel. Dit bouwwerk, compleet met opvallende luchtkoepel, is meer dan een voetnoot in de geschiedenis van zijn meer dan tweehonderd jaar oude Parijse naamgenoot. Het voelt als een statement: het westen heeft geen alleenrecht op de waarborging van het verleden van de kunsten of, nog belangrijker, de toekomst. Dit jaar opent het museum haar deuren met de voorstelling ‘From one Louvre to Another’. Wat ga jij zien dit jaar?

pointillisme

{lang: 'nl'}

Wat is het pointillisme?

Een niet zo bekend fenomeen in de schilderkunst is het pointillisme. Het woord stamt af van het Franse woord pointilles (pointillé) en betekent stippelen of stippellijn. pointillisme is dus in de schilderkunst een vorm van stippeltechniek en is verwant aan het Divisionisme.

 

Wat is divisionisme?

Divisionisme gaat uit van het schilderen met kleine streepjes naast elkaar, terwijl pointillisme uitgaat van stipjes. De techniek is verder hetzelfde vandaar, dat deze twee vormen, vaak gezamenlijk aangehaald worden. Met pointillisme plaatst de schilder witte stippen in een ongemengde en primaire kleur naast elkaar op het doek. Van veraf ziet de kijker niet het ongemengde stipje maar het geheel van alle stippen bij elkaar en daarmee worden dan secundaire kleuren waargenomen. Het is uiteraard een kunst om dit te beoefenen, maar een toeschouwer van een dergelijk schilderij, die hier wel secundaire kleuren inziet, wordt beïnvloed wat zijn/haar hersenen ingeven. Daarom wordt pointillisme ook wel de wetenschappelijke variant van het impressionisme genoemd.

Het ontstaan van pointillisme

Het pointillisme is uitgevonden door de Franse schilder Georges-Pierre Seurat. Hij werd in 1859 in Parijs geboren en kreeg als kind zijn eerste kunstlessen van zijn oom. In 1878 ging hij naar de befaamde kunstacademie École des Beaux Arts. Daar kreeg hij les van de schilder Henri Lehmann. Helaas kon hij niet wennen aan het strenge regime en verliet de school in 1879 en ging bezig met zelfstudie. Rond deze periode begon hij zich te interesseren in de wetenschap achter de kunst en begon er veel over te lezen. Rond 1880 ontwikkelde hij de techniek pointillisme en had de theorie dat kleine stippen door de toeschouwer van afstand bezien, zich met elkaar vermengen. Het eerste echte schilderij van Seurat, gebaseerd op pointillisme, was het doek “La baignade à Asnières”. Bij dit schilderij had hij de kleuren overigens nog wel gemengd. Het navolgende schilderij “Dimanche d’été à la Grande Jatte” had hij gemaakt met onvermengde, primaire stippen. Zijn schilderijen bestonden vooral uit landschappen en enkele portretten. Zijn techniek wordt ook wel ingedeeld in de stroming neo-impressionisme, waarvan hij als grondlegger gezien wordt.

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Andere pointillisten

Andere bekende pointillisten waren vooral Franse schilders als Paul Signac en Camille Pissarro, maar ook sommige werken van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh kunnen onder pointillisme geschaard worden.

Kerst & Kunst

{lang: 'nl'}

Kerst en kunst: wat is het verhaal?

Als we aan kerst en kunst denken, denken we aan kunstwerken waarin de de originele betekenis van Kerstmis wort uitgebeeld. Maar hoe zijn deze ideeën vertaald in moderne kunst?

Heeft kunst nog tradities waar het Kerstmis betreft?

Kerstmis heeft nog zelden een functie in moderne kunstwerken. Als het wel het geval is, is het als een geheel nieuw concept, losgekoppeld van religieuze connotaties. Het is geen geactualiseerde versie van de oudere kunst rond Kerstmis. De kunst is meestal helemaal losgekoppeld van de religieuze betekenis van Kerstmis, in tegenstelling tot de kerstfilms, de muziek en het theater dat we elk jaar opnieuw gaan bekijken of beluisteren.

De consumentencultuur rond Kerstmis heeft de kunst beïnvloed.

Ik herinner mij een werk van Richard Hamilton genoemd: “Ik droom van een witte kerst en ik droom van een zwarte kerst”. De kunstenaar maakt gebruik van de negatieven van de film “White Christmas“ om de kleuren te vervalsen, te spelen met positieve en negatieve ruimte en zo de oorspronkelijke stillevens te veranderen. In “Ik droom van een zwarte Kerstmis” zijn kleuren overdreven gekleurd, opvallend helder. Alsof de kunstenaar commentaar wil geven op onze opgepompte idealistische beelden van Kerstmis met al zijn kleurrijke lichtjes.

I''m dreaming of a white christmas, Richard Hamilton

“I’m dreaming of a black christmas”, Richard Hamilton

Kritiek op de consumentencultuur.

“Christmas Day” van Colin Self bekritiseert ook de consumentencultuur die we rond Kerstmis hebben opgebouwd. Het traditionele beeld van kinderen die wachten op de Kerstman zijn vervangen door Disneyfiguren, die zelf deel uitmaken van het consumentisme en die de vernietiging van het traditionele beeld van Kerstmis voeden. De traditionele ideeën van Kerstmis als een tijd van dankzegging en ontvangst zijn verloren gegaan onder de golf van de consumentencultuur. Het is duidelijk dat ook in de kunst de oorspronkelijke religieuze waarden verloren zijn gegaan. Kerstmis is voor velen uitgegroeid tot een louter commercieel gebeuren. De kunstwerken die we zien, de liedjes die we horen en de nieuwe films die we zien verwijzen nog zelden naar de oorspronkelijke betekenis van Kerstmis.

De beste musea in Spanje

{lang: 'nl'}

Spaanse kunst 

Spanje wordt door heel wat mensen gelinkt aan zon, zee en strand. Echter heeft dit land een rijk verleden wat betreft kunst, geschiedenis en cultuur.

 

Magisch Realisme 

Deze kunststroming uit de jaren twintig wordt gekenmerkt door een unieke stijl waarin werkelijkheid en fantasie als het ware samensmelten. De fantasie wordt beschouwd als een ‘hogere’ werkelijkheid, vandaar ook de naam fantastisch realisme. Hierdoor ontstaan droomeffecten, ook wel hallucinaties genoemd. Deze stijl is zowel in de literatuur als in de beeldende kunst terug te vinden. Hierdoor ontstaat een soort magie die onze verbeelding en visie prikkelt op verscheidene manieren. Deze stroming is wat verwant met het surrealisme dat tevens dat vervreemdende effecten probeert teweeg te brengen door min of meer realistische voorstellingen in ongewone situaties, verbanden en omgevingen te plaatsen. Lees er meer over in het blog “Magisch realisme“.

 

Magisch Realisme in de Spaanse kunst 

De magisch realistische voorstellingen die deze kunststroming tot leven brengt zijn dikwijls wel mogelijk, maar niet echt waarschijnlijk. De onderwerpen die vaak terugkeren in dit fantastisch realisme deze voorstellingen zijn dreiging, dood en verval. Deze onderwerpen zijn voor ons vaak harde realiteit en tegelijk toch ook een onbekende wereld, als het ware een bovenwerkelijk ‘iets’.

De beste musea in Spanje 

Spanje heeft een rijke geschiedenis en voorziet jouw vakantie van een uitgebreid aanbod aan mogelijkheden wat betreft kunst en cultuur. Zo heb je de keuze uit heel wat musea en galerijen waar je kunt genieten van onder meer de beeldende kunst. Het Museo Nacional del Prado is ongetwijfeld het meest indrukwekkende museum van Spanje. Dit elegante pand, te midden van Madrid, herbergt een schat aan meesterwerken.

Museo Nacional del Prado

Museo Nacional del Prado

Het Museu Nacional d’Art de Catalunya, te Barcelona, herbergt ook heel wat unieke stukken. Bovendien heb je er een mooi uitzicht op de haven en geniet je van een mooi omgeving bij het Parc Montjuïc.

Museu Nacional d’Art

Museu Nacional d’Art

Historisch Bilbao werd in 1997 verrijkt met een space-age museum: het Guggenheim museum.

Guggenheim

Guggenheim

Het Ciutat de les Arts i les Ciències te Valencia is een uniek gegeven. Het wordt de stad der kunsten & wetenschap genoemd omdat het meerdere musea bevat. Ook de architectuur laat een onvergetelijke indruk na.

Ciutat de les Arts i les Ciències

Ciutat de les Arts i les Ciències

Precisionisme

{lang: 'nl'}

Het Precisionisme is een kunststroming die in Amerika is ontstaan rond 1920. We noemen het ook wel eens de tegenhanger van de Europese ‘Nieuwe Zakelijkheid’. Een andere naam die deze stroming kreeg, is ‘kubistisch realisme’. Er zitten heel wat invloeden van het kubisme en futurisme in verweven. De schilderijen worden beïnvloed door de industrialisatie. Ze beelden vooral machines, industriële gebouwen en fabrieken uit. De weergave is zo precies en gedetailleerd dat het soms wel een foto lijkt. Vandaar ook de naam ‘Precisionisme’. In hun abstractie gaan de kunstenaars soms heel ver.

Hoe is Precisionisme ontstaan?
Deze kunstvorm was hoofdzakelijk een reactie op de industrialisatie die ontstond in de jaren 1920. Industriële gebouwen rezen uit de grond. Enerzijds beelden de kunstenaars de angst, anderzijds de bewondering uit voor de industriële ontplooiing. Deze kunststroom stak voor het eerst de kop op in Amerika. Zij vermeden alle invloeden van Europa. Deze strekking zal dan ook niet voorkomen buiten Amerika.

Het Precisionisme beïnvloedt andere stromingen
Tijdens de periode van het Precisionisme had deze kunst reeds invloed op de fotografie. De schilder Charles Sheeler maakte ook foto’s van industriële gebouwen. Ook Paul Strand, een vriend van Sheeler, zal dergelijke foto’s maken. Later zal deze kunststroom zowel de Pop Art als het Magisch Realisme beïnvloeden. Beide strekkingen worden met de grootste precisie uitgevoerd en zijn een bijna fotografische weergave van een denkbeeldige wereld.


Precisionisme: een paar voorbeelden

Typische voorbeelden zijn: Miklos Suba, Charles Sheeler en Preston Dickinson. Hoewel we in het werk ‘Saw The Figure 5 in Gold’ van Charles Demuth niet direct een industrieel gebouw herkennen, is dit toch één van de belangrijkste werken. Francis Criss stelt dan weer eerder de arbeiders dan de gebouwen voor. Wellicht ken je ook Edward Hopper met zijn werken ‘Nighthawks’ en ‘Gas Station’. Hij beeldt de eenzaamheid in de stad uit. Verder vermelden we graag: Louis Lozowick met zijn zwart-wil schilderijen van vooral treinen en wolkenkrabbers. In zijn werken voel je de duistere sfeer van de snel groeiende stad. Georges Ault heeft het dan weer eerder voor oude land- en boerenhuizen, een onderwerp dat vaker terugkomt in deze kunstgroep. Opvallend aan deze kunstenaars is dat ze vaak tentoonstellingen van mekaars werk organiseren. Zij vormen een hechte groep in Amerika.