pointillisme

{lang: 'nl'}

Wat is het pointillisme?

Een niet zo bekend fenomeen in de schilderkunst is het pointillisme. Het woord stamt af van het Franse woord pointilles (pointillé) en betekent stippelen of stippellijn. pointillisme is dus in de schilderkunst een vorm van stippeltechniek en is verwant aan het Divisionisme.

 

Wat is divisionisme?

Divisionisme gaat uit van het schilderen met kleine streepjes naast elkaar, terwijl pointillisme uitgaat van stipjes. De techniek is verder hetzelfde vandaar, dat deze twee vormen, vaak gezamenlijk aangehaald worden. Met pointillisme plaatst de schilder witte stippen in een ongemengde en primaire kleur naast elkaar op het doek. Van veraf ziet de kijker niet het ongemengde stipje maar het geheel van alle stippen bij elkaar en daarmee worden dan secundaire kleuren waargenomen. Het is uiteraard een kunst om dit te beoefenen, maar een toeschouwer van een dergelijk schilderij, die hier wel secundaire kleuren inziet, wordt beïnvloed wat zijn/haar hersenen ingeven. Daarom wordt pointillisme ook wel de wetenschappelijke variant van het impressionisme genoemd.

Het ontstaan van pointillisme

Het pointillisme is uitgevonden door de Franse schilder Georges-Pierre Seurat. Hij werd in 1859 in Parijs geboren en kreeg als kind zijn eerste kunstlessen van zijn oom. In 1878 ging hij naar de befaamde kunstacademie École des Beaux Arts. Daar kreeg hij les van de schilder Henri Lehmann. Helaas kon hij niet wennen aan het strenge regime en verliet de school in 1879 en ging bezig met zelfstudie. Rond deze periode begon hij zich te interesseren in de wetenschap achter de kunst en begon er veel over te lezen. Rond 1880 ontwikkelde hij de techniek pointillisme en had de theorie dat kleine stippen door de toeschouwer van afstand bezien, zich met elkaar vermengen. Het eerste echte schilderij van Seurat, gebaseerd op pointillisme, was het doek “La baignade à Asnières”. Bij dit schilderij had hij de kleuren overigens nog wel gemengd. Het navolgende schilderij “Dimanche d’été à la Grande Jatte” had hij gemaakt met onvermengde, primaire stippen. Zijn schilderijen bestonden vooral uit landschappen en enkele portretten. Zijn techniek wordt ook wel ingedeeld in de stroming neo-impressionisme, waarvan hij als grondlegger gezien wordt.

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Georges-Pierre Seurat, a sunday afternoon

Andere pointillisten

Andere bekende pointillisten waren vooral Franse schilders als Paul Signac en Camille Pissarro, maar ook sommige werken van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh kunnen onder pointillisme geschaard worden.

Kerst & Kunst

{lang: 'nl'}

Kerst en kunst: wat is het verhaal?

Als we aan kerst en kunst denken, denken we aan kunstwerken waarin de de originele betekenis van Kerstmis wort uitgebeeld. Maar hoe zijn deze ideeën vertaald in moderne kunst?

Heeft kunst nog tradities waar het Kerstmis betreft?

Kerstmis heeft nog zelden een functie in moderne kunstwerken. Als het wel het geval is, is het als een geheel nieuw concept, losgekoppeld van religieuze connotaties. Het is geen geactualiseerde versie van de oudere kunst rond Kerstmis. De kunst is meestal helemaal losgekoppeld van de religieuze betekenis van Kerstmis, in tegenstelling tot de kerstfilms, de muziek en het theater dat we elk jaar opnieuw gaan bekijken of beluisteren.

De consumentencultuur rond Kerstmis heeft de kunst beïnvloed.

Ik herinner mij een werk van Richard Hamilton genoemd: “Ik droom van een witte kerst en ik droom van een zwarte kerst”. De kunstenaar maakt gebruik van de negatieven van de film “White Christmas“ om de kleuren te vervalsen, te spelen met positieve en negatieve ruimte en zo de oorspronkelijke stillevens te veranderen. In “Ik droom van een zwarte Kerstmis” zijn kleuren overdreven gekleurd, opvallend helder. Alsof de kunstenaar commentaar wil geven op onze opgepompte idealistische beelden van Kerstmis met al zijn kleurrijke lichtjes.

I''m dreaming of a white christmas, Richard Hamilton

“I’m dreaming of a black christmas”, Richard Hamilton

Kritiek op de consumentencultuur.

“Christmas Day” van Colin Self bekritiseert ook de consumentencultuur die we rond Kerstmis hebben opgebouwd. Het traditionele beeld van kinderen die wachten op de Kerstman zijn vervangen door Disneyfiguren, die zelf deel uitmaken van het consumentisme en die de vernietiging van het traditionele beeld van Kerstmis voeden. De traditionele ideeën van Kerstmis als een tijd van dankzegging en ontvangst zijn verloren gegaan onder de golf van de consumentencultuur. Het is duidelijk dat ook in de kunst de oorspronkelijke religieuze waarden verloren zijn gegaan. Kerstmis is voor velen uitgegroeid tot een louter commercieel gebeuren. De kunstwerken die we zien, de liedjes die we horen en de nieuwe films die we zien verwijzen nog zelden naar de oorspronkelijke betekenis van Kerstmis.

De beste musea in Spanje

{lang: 'nl'}

Spaanse kunst 

Spanje wordt door heel wat mensen gelinkt aan zon, zee en strand. Echter heeft dit land een rijk verleden wat betreft kunst, geschiedenis en cultuur.

 

Magisch Realisme 

Deze kunststroming uit de jaren twintig wordt gekenmerkt door een unieke stijl waarin werkelijkheid en fantasie als het ware samensmelten. De fantasie wordt beschouwd als een ‘hogere’ werkelijkheid, vandaar ook de naam fantastisch realisme. Hierdoor ontstaan droomeffecten, ook wel hallucinaties genoemd. Deze stijl is zowel in de literatuur als in de beeldende kunst terug te vinden. Hierdoor ontstaat een soort magie die onze verbeelding en visie prikkelt op verscheidene manieren. Deze stroming is wat verwant met het surrealisme dat tevens dat vervreemdende effecten probeert teweeg te brengen door min of meer realistische voorstellingen in ongewone situaties, verbanden en omgevingen te plaatsen. Lees er meer over in het blog “Magisch realisme“.

 

Magisch Realisme in de Spaanse kunst 

De magisch realistische voorstellingen die deze kunststroming tot leven brengt zijn dikwijls wel mogelijk, maar niet echt waarschijnlijk. De onderwerpen die vaak terugkeren in dit fantastisch realisme deze voorstellingen zijn dreiging, dood en verval. Deze onderwerpen zijn voor ons vaak harde realiteit en tegelijk toch ook een onbekende wereld, als het ware een bovenwerkelijk ‘iets’.

De beste musea in Spanje 

Spanje heeft een rijke geschiedenis en voorziet jouw vakantie van een uitgebreid aanbod aan mogelijkheden wat betreft kunst en cultuur. Zo heb je de keuze uit heel wat musea en galerijen waar je kunt genieten van onder meer de beeldende kunst. Het Museo Nacional del Prado is ongetwijfeld het meest indrukwekkende museum van Spanje. Dit elegante pand, te midden van Madrid, herbergt een schat aan meesterwerken.

Museo Nacional del Prado

Museo Nacional del Prado

Het Museu Nacional d’Art de Catalunya, te Barcelona, herbergt ook heel wat unieke stukken. Bovendien heb je er een mooi uitzicht op de haven en geniet je van een mooi omgeving bij het Parc Montjuïc.

Museu Nacional d’Art

Museu Nacional d’Art

Historisch Bilbao werd in 1997 verrijkt met een space-age museum: het Guggenheim museum.

Guggenheim

Guggenheim

Het Ciutat de les Arts i les Ciències te Valencia is een uniek gegeven. Het wordt de stad der kunsten & wetenschap genoemd omdat het meerdere musea bevat. Ook de architectuur laat een onvergetelijke indruk na.

Ciutat de les Arts i les Ciències

Ciutat de les Arts i les Ciències

Precisionisme

{lang: 'nl'}

Het Precisionisme is een kunststroming die in Amerika is ontstaan rond 1920. We noemen het ook wel eens de tegenhanger van de Europese ‘Nieuwe Zakelijkheid’. Een andere naam die deze stroming kreeg, is ‘kubistisch realisme’. Er zitten heel wat invloeden van het kubisme en futurisme in verweven. De schilderijen worden beïnvloed door de industrialisatie. Ze beelden vooral machines, industriële gebouwen en fabrieken uit. De weergave is zo precies en gedetailleerd dat het soms wel een foto lijkt. Vandaar ook de naam ‘Precisionisme’. In hun abstractie gaan de kunstenaars soms heel ver.

Hoe is Precisionisme ontstaan?
Deze kunstvorm was hoofdzakelijk een reactie op de industrialisatie die ontstond in de jaren 1920. Industriële gebouwen rezen uit de grond. Enerzijds beelden de kunstenaars de angst, anderzijds de bewondering uit voor de industriële ontplooiing. Deze kunststroom stak voor het eerst de kop op in Amerika. Zij vermeden alle invloeden van Europa. Deze strekking zal dan ook niet voorkomen buiten Amerika.

Het Precisionisme beïnvloedt andere stromingen
Tijdens de periode van het Precisionisme had deze kunst reeds invloed op de fotografie. De schilder Charles Sheeler maakte ook foto’s van industriële gebouwen. Ook Paul Strand, een vriend van Sheeler, zal dergelijke foto’s maken. Later zal deze kunststroom zowel de Pop Art als het Magisch Realisme beïnvloeden. Beide strekkingen worden met de grootste precisie uitgevoerd en zijn een bijna fotografische weergave van een denkbeeldige wereld.


Precisionisme: een paar voorbeelden

Typische voorbeelden zijn: Miklos Suba, Charles Sheeler en Preston Dickinson. Hoewel we in het werk ‘Saw The Figure 5 in Gold’ van Charles Demuth niet direct een industrieel gebouw herkennen, is dit toch één van de belangrijkste werken. Francis Criss stelt dan weer eerder de arbeiders dan de gebouwen voor. Wellicht ken je ook Edward Hopper met zijn werken ‘Nighthawks’ en ‘Gas Station’. Hij beeldt de eenzaamheid in de stad uit. Verder vermelden we graag: Louis Lozowick met zijn zwart-wil schilderijen van vooral treinen en wolkenkrabbers. In zijn werken voel je de duistere sfeer van de snel groeiende stad. Georges Ault heeft het dan weer eerder voor oude land- en boerenhuizen, een onderwerp dat vaker terugkomt in deze kunstgroep. Opvallend aan deze kunstenaars is dat ze vaak tentoonstellingen van mekaars werk organiseren. Zij vormen een hechte groep in Amerika.

5 redenen waarom kunstenaars meer gebruik moeten maken van social media

{lang: 'nl'}

Social media, we communiceren er steeds meer mee, maar veel kunstenaars zworden geintimineerd door het idee om hun kunst te promoten via social media. Kunstenaars zijn vaak mensen die niks met technologie te maken willen hebben. Ze hebben het liefst een oude mobiel waarmee je echt alleen maar kan bellen, updaten hun website een keer per jaar en zijn niet of nauwelijks in het bezit van een email adres. Maar.. wie blijft er dan op de hoogte van je werk? Juist! Social media is de oplossing, en dit is waarom:

1. Blijf up to date: Ben en blijf bewust van de laatste trends, decoraties, fashion en technologie en wat voor een invloed deze bewegingen hebben op jouw verkopen. Zelfs in deze tijden van crisis draait het kunstenaars leven niet alleen om het maken van prachtig werk maar vooral om het runnen van een echt business!
2. Bouw je eigen merk: Niets is zo belangrijk als herkenning van je merk. Vraag jezelf af: waar aan wordt jij herkent? Door het (herhaaldelijk) plaatsen van je eigen werk op social media wordt men bekend met je werk waardoor men steeds vaker jouw naam koppelt aan jouw werk.
3. Marketing: Als je geen eigen website hebt, ben je zo goed als onzichtbaar! Een website is een must, een blog is zelfs beter. Men voelt zich namelijk meer betrokken bij jouw werk wanneer er een interactie is tussen een merk (jouw werk!) en de volgers (jouw potentiele klanten en kunstliefhebbers).
4. Netwerken: Bouw een netwerk en je zult merken: je bent niet alleen! Kijk verder dan alleen je eigen niche waardoor je meer en nieuwe contacten en klanten zult aantrekken. Daarbij is het ook altijd handig om naar kritiek op je werkt te vragen. Zo verbeter je je werk en krijg je ook inspiratie van anderen.
5. Blijf niet leven onder een steen: Laat het duidelijk zijn dat men die zich niet laat mengen in deze manier van promotie, de print media volgt. Laat je inspireren en go with the flow!

Ophangen van een schilderij: je kunstwerk in de ruimte

{lang: 'nl'}

Een schilderij ophangen is zelden erg moeilijk. Een goede spijker in de muur of een mooi ophangsysteem en je bent er al. Maar de plaats kiezen voor het schilderij, en het laten passen in de ruimte? Daar komt meer bij kijken. Hoe vaak gebeurt het niet dat een kunstwerk voor een bepaalde plek op de muur wordt aangekocht, en daar vervolgens helemaal niet past? Het is zomaar te groot, te klein, trekt teveel de aandacht, of is te bepalend voor de sfeer in de ruimte.
Daarom is het ook eigenlijk beter om een kunstwerk niet te kiezen op de plaats waar je hem wilt ophangen, maar primair omdat het je raakt, zij het in je hart danwel in je hoofd. Om vervolgens te kijken waar het ‘t best tot zijn recht komt. Dat klinkt misschien wat snobistisch, maar je hoeft geen kasteel te hebben om een schilderij op verschillende plaatsen te kunnen ophangen. En boven de bank is zelden de beste plaats voor een kunstwerk. Al was het maar omdat je het werk dan nooit ziet als je lekker zit.

Voor het ophangen geldt: neem de tijd. Sla niet meteen spijkers in de muur, maar hou het werk eerst eens een tijdje op de plek waar je dat van plan bent te doen en laat dit op je inwerken. Schuif het naar links, naar rechts, hou het hoger of lager. Ben je alleen of wil je samen kijken, zet het dan op een hoge kruk of een kastje. Kijk bij avondlicht, maar ook de volgende ochtend. Licht maakt zo veel uit! En zet het ook eens op andere plaatsen in de ruimte, of zelfs in een heel andere ruimte. Al was het maar voor de vorm. Misschien werkt het schilderij op de andere muur, naast de deur, in de gang, of op je werkkamer wel veel beter.

Heb je de juiste plek gevonden, dan mag je het schilderij natuurlijk heus wel echt ophangen. Maar toch nog een laatste tip van Frank Zweegers voor de interieur- en kunstfreak: je kunt er óók voor kiezen om eerst de muur nog te schilderen in een tint die past bij het schilderij. Een goede kleur en echt, je weet niet wat je ziet.

Frank Zweegers over de kunst van het inlijsten

{lang: 'nl'}

Een schilderij is natuurlijk als het goed is al genoeg kunst van zichzelf. En wil je een doek ophangen, dan volstaat een spijker vaak al. Maar een doek kun je uiteraard ook inlijsten. En gaat het om een kunstwerk op papier, dan moet je wel. Dat wil zeggen: een lijst uitzoeken is vaak een crime, en het doet het werk lang niet altijd goed. Kun je een passende lijst vinden, dan kan deze echter ook veel toevoegen. Het kunstwerk wint dan aan kracht, of gaat beter op in de omgeving. Je laat met een goede lijst bovendien zien dat je zorgt voor het kunstwerk, en dat geeft ook extra waarde.
 
Wat maakt een lijst nou goed? Een paar regels maakt het uitzoeken ervan een stuk makkelijker. De basis is daarbij: de lijst niet afleiden van het kunstwerk. Hij mag best opvallend zijn, maar alleen als dat het werk versterkt, en niet als het er de competitie mee aangaat. Een aantal verschillende aspecten bepaalt of de lijst bij het kunstwerk past. Denk aan dikte, kleur en ornamentiek.
 
Zoek je een lijst die zeker de aandacht niet afleidt van het schilderij, neem dan bijvoorbeeld (onbehandeld) hout, een lijst in een neutrale basiskleur, of een kleur die voorkomt in de achtergrond van het schilderij. Zo laat je het schilderij op een zachte manier overgaan in de omgeving. De dikte van de lijst wordt grotendeels bepaald door de grootte van het schilderij. Wees hierin niet te bescheiden, want een dunne lijst maakt het contrast met de muur alleen maar groter. Een subtiele, zachte afbeelding heeft bovendien vaak meer lijst nodig dan een heel uitgesproken beeld. Zie het zo: een zacht schilderij heeft bescherming nodig, een stevig schilderij kan ook wel met een iets smallere lijst af. Qua ornamenten kun je het heel simpel houden, maar een eenvoudig reliëf, een minimalistische extra kleurtoets, of een gouden lijntje kan ook veel toevoegen.
 
Een opvallende lijst is altijd moeilijker. Neem hiervoor de tijd, en zoek het liefst ook een goede lijstenmaker die het werk begrijpt en die met je mee kan denken. Goud wordt veel gebruikt voor het omlijsten van schilderijen. Een dergelijke lijst werkt met name voor werken met een stevige kleurstelling, met liefst een warme geeltint. Is het werk koeler van toon, en wil je toch een gouden lijst, dan werkt een smallere vaak beter. Een brede zwarte lijst laat het werk meer uit de muur springen, een felle kleur trekt de aandacht, net zoals een verkeersbord doet. Bedenk waar het werk komt te hangen, en of het daar om extra aandacht moet vragen.
 
Laatste tip van Frank Zweegers: kies een schilderijlijst altijd op het schilderij en niet op de muur, het behang of de bank. Dat is niet alleen respectvol naar het kunstwerk, het is ook handiger als je gaat verhuizen.

Video: Zandsculpturen

{lang: 'nl'}

Aangezien het waarschijnlijk nog wel even duurt voor we weer naar het strand kunnen om lekker te zonnen, een video van een andere bezigheid die je op het strand kan doen.

 

Nelleke blijft!

{lang: 'nl'}

Frank Zweegers over NellekeGoed nieuws voor verstokte Krogt-fans! Nelleke blijft, ondanks dat ze inmiddels de pensioengerechtigde leeftijd heeft bereikt, Tussen Kunst & Kitsch presenteren. Dat mag ook van de AVRO die het kijkcijferkanon elke woensdagavond uitzendt om half negen. Nederland is nog lang niet uitgekeken op de overgeerfde curiosa en goedkoop op de kop getikt antiek, en dat komt mede door het boegbeeld van het programma. Van der Krogt is aan haar twaalfde seizoen bezig en gaat net zolang door, als dat zijzelf en de AVRO dat willen. Er is geen einddatum afgesproken.

Gelukkig 2013!!!

{lang: 'nl'}

Aan alle lezers van dit blog: