Expressionisme

{lang: 'nl'}

Een kunstwerk dat is gemaakt in een expressionistische stijl staat niet zo zeer in het teken van hetgeen iedereen kan waarnemen. Het is eerder een expressie van de kunstenaar op gebied van zijn gevoelens en emoties, daarom is expressionistische kunst niet altijd te herleiden tot de werkelijke wereld. Het vergt een goed staaltje inlevingsvermogen om expressionistische kunst te begrijpen. Binnen deze stijl is alles mogelijk, dit betekent dat degenen die een goed inlevingsvermogen hebben, niet altijd kunnen begrijpen wat de kunstenaar precies vertelt.

Loslaten van de visueel waarneembare werkelijkheid

Begin 1900 is deze fantasierijke kunststijl ontstaan als een reactie op het academisch schilderen in de 19e eeuw; een tijdperk waarin er volgens de regels werd geschilderd en niet met gevoel.

Kunstenaarsgroep Die Brücke en Der Blaue Reiter zijn een van de bekendere expressionistische groepen van het eerste uur. Bekende individuen zijn o.a. Picasso, Gauguin en Van Gogh. Pas als een kunstenaar bij een bepaalde kunstgroep aangesloten is, valt zijn kunst onder een officiële kunststijl toegepast door dezelfde groep. Veel prachtige kunstwerken zijn niet altijd gemaakt door kunstenaars die zich ergens bij aangesloten hebben. Zo ook bijvoorbeeld de kunstenaars Max Beckman, Edvard Munch en Egon Schiele. Zij sloten zich nergens bij aan, maar hun werk wordt wel degelijk gezien als (deels) expressionisme.

Groepsportret van 'Die Brücke', 1927 door Ernst Ludwig Kirchner - via Wikimedia Commons

Groepsportret van ‘Die Brücke’, 1927 door Ernst Ludwig Kirchner – via Wikimedia Commons

 

Anish Kapoor

{lang: 'nl'}

Anish Kapoor (1954) een Britse beeldhouwer van Indiase afkomst, wordt gezien als een boegbeeld van de hedendaagse kunst. In de jaren 80 werd de toen traditionele beeldhouwwereld opgeschud door een aantal jonge kunstenaars die met compleet andere materialen werkten. Voorheen waren de meeste beeldhouwwerken gemaakt van zware en massieve materialen zoals brons of staal. Het werk van Kapoor is bijna ‘zwevend’.

Alexander Calder

{lang: 'nl'}

Alexander Calder wordt gezien als de bekendste Amerikaanse kinetische beeldhouwer. Binnen de Kinetische kunst draait het om beweging en de tijd. Calder (1898-1976) ontwierp zijn eerste mobiles in 1930, die hem meteen bekend maakte. Typerend aan een mobile is dat het lijkt alsof het voorwerp tegen de wetten van de zwaartekracht gaat.

Georgia O’Keeffe

{lang: 'nl'}

Deze Amerikaanse kunstenares hoor je misschien niet regelmatig vallen wanneer er gesproken wordt over grote en bekende namen binnen de kunst. Maar desalniettemin, is Georgia O’Keeffe (1887-1986) een grote naam met een aantal belangrijke onderscheidingen.

Zij was een beoefenaar van het precisionisme, een schilderes, grafisch ontwerpster en kunstlerares. De stroming precisionisme hoor je misschien niet vaak, maar het is een andere benaming voor kubistisch realisme in de periode 1920-1940. Kenmerkend aan haar werk waren landschappen, bloemen, rotsen, dieren, maar ook beenderen. Zowel zijzelf als haar werk kende donkere periodes. Haar psychische strubbelingen uitte zij ook op artistiek vlak. Na een artistieke crisis heeft ze afstand van haar werk gedaan. Ze begon daarna opnieuw en werkte enkel in het zwart-wit.

Haar invloed was groot
Terwijl Europa toentertijd werd gedomineerd door een compleet ander type stroming dan die van O’Keeffe, lukte het haar om deze Amerikaanse schilderstijl door te geven aan de Europeanen. Haar invloed was dus grensverleggend.

In 1977 ontving ze van president Gerard Ford, de hoogste onderscheiding die een Amerikaans staatsburger kan krijgen namelijk de Presidential Medal of Freedom. In 1985 ontving ze de National Medal of Arts, dit is de hoogste onderscheiding die een kunstenaar kan krijgen.

 

 

Georgia O'Keeffe via Wikimedia Commons

Georgia O’Keeffe via Wikimedia Commons

Griekse beeldhouwkunst

{lang: 'nl'}

De Griekse beeldhouwkunst is kenmerkend door de natuurgetrouwe houdingen van lichamen. Doordat ze eeuwenoud zijn, missen ze vaak ledematen. Deze kunst neemt een groot beslag in de kunstgeschiedenis.

Duurzame tentoonstelling in het MAS

{lang: 'nl'}

De tentoonstelling ‘De wereld Gespiegeld. Wereldkaarten van de Middeleeuwen tot nu’ is nog een kleine maand te zien in het Museum aan de Stroom (MAS) in Antwerpen. Het is misschien een stukje reizen, maar het is een leuk excuus om deze mooie stad te bezichtigen en de tentoonstelling te bezoeken. Ga terug in de tijd en ontdek hoe het westerse wereldbeeld in de middeleeuwen eruitzag en reis vervolgens door de tijd van toen naar nu. De wereld van toen zag er een stuk anders uit dan nu, door middel van 150 unieke wereldkaarten, wereldbollen en verschillende objecten wordt de wereld elke eeuw verder ingekleurd.

Duurzaam ontwerp

Het MAS heeft een ontwerpbureau de volgende opdracht laten uitvoeren: het bouwen van een enerverende tentoonstelling met een klein budget die een rijke uitstraling heeft. Het ontwerpbureau heeft gekozen voor het hergebruiken van materialen afkomstig uit een andere tentoonstelling. Op deze manier is er een mooie tentoonstelling met een laag budget en op een duurzame manier gebouwd.  Maar liefst 90 procent van de materialen is hergebruikt.

De tentoonstelling is tot 16 augustus 2015 te zien in het MAS.

Via www.mas.be

via www.mas.be

Jeroen Henneman

{lang: 'nl'}

Jeroen Henneman is een Nederlandse kunstenaar, geboren in 1942 en nog steeds actief in zijn vak.

Henneman is zowel een tekenaar als een beeldhouwer. Maar hij is vooral een combinatie van de twee. Hij staat erom bekend dat hij de nadruk legt op contouren en eenvoudig thematische vormen. Dat wil zeggen, simpele vormen en alledaagse voorwerpen, die vrijwel door iedereen te herkennen zijn.

Zijn meest bekende werk is De Schreeuw uit 2006, een eerbetoon voor Theo van Gogh. De Schreeuw staat voor de vrijheid van meningsuiting

Staande tekeningen
Henneman gebruikt een techniek dat nog nooit in de beeldende kunst is gezien. De lijnen van zijn tekeningen worden per lijn, ‘gekopieerd’ op hout, vervolgens worden deze lijnen uitgezaagd. De stukken hout zijn maximaal een paar centimeter dik, zodat ze aan elkaar kunnen worden geniet. De tekening is daardoor dus driedimensionaal.

Om de tekening van hout toch nog hetzelfde effect als een tekening van potlood te geven, heeft Henneman ervoor gekozen om het hout niet te bewerken, waardoor het hout dus ruw blijft. Het karakter van een potloodlijn komt daardoor terug in de houtlijn.

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

De Schreeuw van Jeroen Henneman via Flickr met Creative Commons licentie

 

Top 10 Nederlandse musea

{lang: 'nl'}

Het bezoeken van musea is iets wat ik graag en regelmatig doe. Daarom vond ik het tijd om een klein lijstje samen te stellen met een aantal van mijn favoriete musea van Nederland. Er zijn er veel meer die ik aan zou raden, maar laat ik eerst beginnen met deze.

  1. Hermitage
  2. Rijksmuseum
  3. Rijksmuseum van oudheden
  4. Naturalis
  5. Van Gogh Museum
  6. Paleis het Loo
  7. Kröller-Müller Museum
  8. Tropenmuseum
  9. Nederlands Openluchtmuseum
  10. Stedelijk Museum Amsterdam

 

Gerestaureerd Rijksmuseum valt in de prijzen

{lang: 'nl'}

We zijn nu één jaar verder sinds de eerste bezoeker het Rijksmuseum binnenstapte na afronding van de 10 jaar durende renovatie. De renovatie, gestart in 2004, mag dan 375 miljoen euro gekost hebben, maar dan heb je ook wat; een totaal gerestaureerd museum waarvan de collectie bestaat uit 1.000.000 objecten zoals tekeningen, prenten, schilderijen en foto’s. Ook heeft het museum een tentoonstellingsruimte met een oppervlakte van 12.000m2 en vind je daar 800 jaar aan Nederlandse geschiedenis.

European Museum of the Year Award
Het afgelopen decennia heeft het museum een flinke verandering doorgemaakt. Misschien heb je de afgelopen 10 jaar de verbouwing van dit museum van dichtbij meegemaakt op weg naar werk of naar school. En misschien dacht je dat er geen einde ging komen aan deze verbouwing, want wat duurde het lang. Maar de manier waarop de renovatie heeft plaatsgevonden en de vernieuwing die daaruit is voortgekomen heeft ertoe geleid dat het Rijksmuseum de prestigieuze award European Museum of the Year 2015 heeft gewonnen. Maar liefst 41 andere musea waren genomineerd. De jury was het meest onder de indruk van het Rijksmuseum die voor grote betrokkenheid van de plaatselijke bewoners en vrijwilligers heeft gezorgd.

EMYA

Popart

{lang: 'nl'}

In de jaren ’50 was in zowel Amerika als Engeland een kunststroming ontstaan die de verheerlijking van de consumptiemaatschappij illustreert. Popart, populair art, is van oorsprong een afkorting van popular mass culture en is gemakkelijk te herkennen aan de kleurrijke en reclameachtige kunstwerken. De kunstenaar Richard Hamilton heeft met zijn kunstwerk ‘Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?’ in feite de toon gezet van wat sindsdien als popart wordt beschouwd.