Frank Zweegers Kunst

Vrouwen zijn in de loop van de tijd inspiratie voor talloze schilderijen geweest. Hun ronde, vloeiende vormen en zachte trekken worden door de kwast al even vloeiend gevolgd en tot kunst verheven. Hoe vrouwen door de eeuwen heen zijn afgebeeld, is prachtig te zien in het onderstaande filmpje. De portretten zijn gemorpht, waardoor de gezichten van de vrouwen, door de eeuwen heen in elkaar overgaan. Daardoor wordt zowel het universele onderwerp als de verscheidenheid in de uitwerking getoond. Ook interessant ter inspiratie voor eigen werk?

Iedereen die voor het eerst naar een museum gaat, doet erg zijn best, maar kan niet al te lang stil blijven staan bij de schilderijen en kunstwerken. In eerste instantie kijk je naar wat er wordt uigebeeld. Wat zie je en wat doet het met je? En zie je wat de kunstenaar ermee bedoelde? Als je dat voor jezelf hebt beantwoord, het kaartje ernaast hebt gelezen en nog een laatste blik hebt geworpen, ben je wel weer een beetje klaar met kijken. Wat doen toch al die mensen die een half uur staan te turen naar een schilderij? Zijn dat dan aanstellers?

Ik zal die laatste vraag vast beantwoorden: Nee, dat zijn geen aanstellers. Hoewel het best geleerd voelt om iets langer bij een schilderij stil te blijven staan, verliest dat al snel z’n charme. Een minuut of twee extra is voor veel mensen wel te doen, maar wil je echt lang stil blijven staan bij een schilderij, dan moet je ook echt wat te doen hebben. Dat is niet moeilijk hoor, jij kunt het ook! Bij deze een paar tips om je op weg te helpen met kunst kijken.

Bereid jezelf voor

Lees voordat je naar een museum gaat eens welke tentoonstellingen er zijn en lees de Wikipediapagina over de kunstenaar. Je weet dan net iets meer over de context en dat maakt kunstwerken direct een stuk interessanter.

Doe een rondleiding

Rondleidingen (en vooral die doe-het-zelfkoptelefoons) vinden we voor toeristen. Prima dat die Spanjaarden willen weten wie Rembrandt is, maar daar hebben wij als Hollanders natuurlijk geen boodschap aan. Jaja. Dikke kans dat die Spanjaard inmiddels meer van Rembrandt weet dan jij. Overwin dus de schroom en ga eens met een rondleiding mee. Dat maakt een museumbezoek al snel een stuk interessanter. Helemaal als je ook nog eens durft af en toe een vraag te stellen.

Bezie het kunstwerk in de context

Ben je een paar keer op een rondleiding geweest? Neem dan eens een tijdsperiode, een onderwerp (zelfportretten bijvoorbeeld) of een kunstenaar onder de loep. Kunst staat nooit op zichzelf. Bekijk dus eens hoe een werk past in de geschiedenis, in een traditie, of in het oeuvre van de kunstenaar. Wat zegt het werk over de wereld van de kunstenaar? Zegt het iets over zijn binnenwereld, of de buitenwereld? En wat dan? Welke ontwikkeling zie je?

Kijk door de ogen van de kunstenaar

Kies eens een kunstwerk dat je aanspreekt, zonder dat je per se weet waarom. Neem vooral een schilderij waaraan anderen voorbijlopen, dan heb je alle rust om te kijken. Neem de tijd. Wat zie je?

• Is het een schilderij, kijk dan naar hoe de streken zijn gezet. Is het geschilderd met een losse toets, of juist heel precies en gedetailleerd? Hoe is er omgegaan met contrasten, licht en donker, kleur? Kijk door je wimpers en probeer de compositie te doorgronden. Heeft de kunstenaar ergens de nadruk op gelegd? Voelt een deel zwaarder dan een ander, en waarom? Na welke streek dacht de kunstenaar: “Nu is mijn werk af”? Kun je dat zien?

• Kijk je naar een ander kunststuk, bedenk dan hoe het gemaakt is. Welke materialen heeft de kunstenaar gebruikt en waar komen die vandaan? Is het object zwaar of licht? Probeer te voelen hoe de kunstenaar te werk is gegaan. Loop als het kan eens om het werk heen en bekijk de achterkant. Is daar net zoveel aandacht aan besteed als aan de voorkant?

• Stel jezelf zoveel mogelijk vragen, kijk op zoveel mogelijk manieren. Kijk eens even weg, en dan snel weer terug. Door je wimpers, of vanuit een andere hoek. Valt je nu iets anders op? Op deze manier daag je jezelf uit om door de ogen van de kunstenaar naar het werk te kijken. Lukt het niet, of ben je wel klaar met een schilderij. Kijk dan eens naar een ander werk van dezelfde kunstenaar, of uit dezelfde periode en vergelijk de twee. Misschien kom je dan wel tot interessante inzichten.

Televisie is er steeds meer voor verstrooiing. Niet-commerciële films worden pas heel laat op de avond vertoond, en programma’s over kunst en cultuur zijn er voor de zaterdagochtend of (erger nog) voor laat in de ochtend, doordeweeks.

Wil je programma’s over kunst zien, dan kun je je abonneren op het kunst- en cultuurthemakanaal van de NTR, Cultura 24. Net als bijvoorbeeld Politiek 24, is Cultura 24 een kanaal op televisie dat compleet gericht is op één aspect van de publieke omroep. Zit het kanaal niet in je pakket, dan kun je de programma’s veelal ook op internet bekijken, via de site van de publieke omroep. Een greep uit de programma’s die je kunt terugkijken: Tussen Kunst en Kitsch, De klassieken, Componist van de Week, Cultuurreportages, Het uur van de Wolf en Trendspotting.

Ben je geïnteresseerd in kunst, maar heb je geen idee waar kunstenaars tegenwoordig allemaal mee bezig zijn? Dan is een kunst- of open-atelier-route lopen misschien wel wat voor jou! Elke zondag is er wel ééntje ergens in het land. Kunstenaars stellen hun ateliers open voor publiek en laten zien wat ze doen en met welk werk ze nu bezig zijn. In veel Nederlandse steden is er zelfs een vaste zondag in de maand om kunst te komen kijken; zie hieronder voor een overzichtje van vaste kunstkijkroutes in 2012!

1e zondag van de maand Atelierroute Groningen City
1e zondag van de maand Atelierroute 99 Noord-West Groningen
1e zondag (vanaf april) Open Atelierroute Ten Boer
1e zondag van de maand Kunst- & Cultuurroute Middelburg
2e zondag van de maand Kunstroute kunsteilanden Amsterdam
3e zondag van de maand Kunstkijkroute Amersfoort
laatste zondag van de maand Rondje Kunst in Schouwens Westhoek
laatste zondag van de maand Kunstroute Zwolle
laatste za en zo v.h. kwartaal Kunstroute Overijssel

Na de zoektocht naar supermodellen, onontdekte zangers en de beste dansers in televisietalentenjachten, is het nu de beurt aan de zoektocht naar de beste kunstenaars. In het in Amerika succesvolle programma “Work of Art” van Sarah Jessica Parker gebeurt dat in het groot, de in het Duitse Frankfurt-am-Main gevestigde galeriehouder Heinz-Frank doet het wat kleiner.

Een slim idee, een talentenjacht voor de nieuwe “Superkünstler” in zijn galerie: zonder dat het Heinz-Frank zelf al teveel energie kost, boort hij op deze manier een bron van nieuw Frankfurts talent aan. De galeriehouder zegt er zelf over: “Ich will Frankfurter Künstlern ein Forum bieten. Es gibt hier zu wenig Raum für die lokale Kunst”. Heel nobel allemaal, dus!

De winnaar, die door een deskundige (en uiteraard vierkoppige) jury gekozen zal worden, krijgt een eigen tentoonstelling, deelname aan een kunstbeurs en vertoning van zijn werk tijdens het eerstvolgende Museumsuferfest. Goeie prijzen, waar de thuisschilders wel een reisje naar Frankfurt voor over hebben.

Cross-over kunst, ook wel eclectische kunst of hybride kunst genoemd is een mengeling van verschillende kunstvormen. Het eclectische, de kunstvorm wordt gecombineerd met een andere kunstvorm. Muziek met poëzie of dans met schilderen om maar eens een aparte combinatie te noemen.

Voorbeelden van Cross-over kunst

Er zijn verscheidene voorbeelden te vinden van cross-over kunst. Zo is een bekend gezelschap die zich met cross-over kunst bezighoudt “De Groep” genaam. De groep begon ooit als Groep van de figuratieve abstractie maar de naam is later ingekort. De stroming komt voort uit de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten. Er werden verschillende kunstvormen gebezigd die elkaar raakte of versterkte. De kenmerken van de “De Groep” waren dat ze gebruik maakte van de Gulde Snede (precies in het midden), de Arabesken in de kunstuitingen en de compositie moet optimaal zijn.

Het cross-over aspect bij “De Groep” was aanwezig doordat ze de “figuratieve” en “ Abstracte” kunstvormen combineerde. Daarnaast werd de schilderkunst/tekenkunst gecombineerd met architectuur.

Een nieuwe digitale tijd is aangebroken. Dat is iets wat we al jaren horen. Maar het is waar. Het groeit op het moment en dat het zal blijven groeien in de toekomst is een feit. Met zo evolutie naar het digitale leven gaan kunstenaars er ook mee aan de gang. Digitale kunst, mediakunst is al jaren een gerenommeerde kunstvorm. Ook dat zal blijven groeien natuurlijk.

Kenmerken van Digitale Kunst

Digitale kunst bevatten de volgende kenmerken:

Ongelimiteerd – Een digitaal kunstwerk kan ontelbaar vaak worden gereproduceerd worden. In feite tot in de oneindigheid.

Interactief – Menig digitale kunstvorm maakt gebruik van interactiviteit. De toeschouwer kan het werken beïnvloeden. Door bijvoorbeeld te drukken, te slepen of gewoon te bewegen.

Bewerkbaar – Het is makkelijk met digitale kunst om foto’s, afbeeldingen te bewerken naar eigen inzicht. Zo ontstaat een eigen wereld die in realiteit niet bestaat. Wat betreft foto’s bestaan er veel discussies. Maar dit is vaak omdat ze als waarheid zijn bedoelt. Bij digitale kunst gaat het er om of het bij het thema past.

Virtualiteit – Sommige digitale kunst laat een wereld zien die niet bestaat maar die wel beleeft kan worden door de toeschouwer. Digitaal is niet meer dan 0’n en 1’tjes. Door de juiste combinaties ontstaan er nieuwe werelden, die steeds meer op de werkelijkheid gaan lijken.

Dynamiek – Er zit vaak veel beweging in Digitale Kunst. Het is relatief makkelijk om motie in digitale kunst te brengen.

Het is dus een mengelmoes aan mogelijkheden dat het tot een interessant medium maakt voor heel veel type kunstenaars.

Kunstveilingen kunnen voordeel bieden voor zowel een kunstenaar als een goed doel.

Je promoot je werk namelijk als kunstenaar en als goeddoel heb je werk om te kunnen veilen en geld mee op te halen.

Maar organiseer je nu een goede veiling? Ik leg het uit.

Genoeg Kunst om te Veilen

Zorg dat er genoeg kunst is om te veilen. Ook de verwachtte opbrengst van de kunstwerken is natuurlijk belangrijk om te weten.

Zorg als kunstenaar ervoor dat je jezelf zo goed mogelijk presenteert. Zeker als je nog niet heel bekend bent. Leg een C.V. neer en laat ook andere kunstwerken zien (eventueel op foto) die je hebt gemaakt maar niet die dag worden geveild.

Veiling organiseren

Een mooie locatie om een veiling te organiseren is een lokaal theater of als je het kleiner aan wilt pakken een bibliotheek.

Om de locatie en de catering te kunnen bekostigen kun je er voor kiezen om bedrijven te vragen om te sponsoren. Je kunt ze op de veilingavond zelf extra aandacht geven.

Zorg dat de veiling genoeg promotie krijgt. De lokale krant, de scholen en vooral bij bedrijven is het belangrijk om de veiling onder de aandacht te brengen. Als je een Bekende Nederlander kan strikken is dit nog mooier. Dit trekt altijd meer de aandacht en dus meer publiek.

Het woord “renaissance” betekent, letterlijk, wedergeboorte.

Het ineenstorten van middeleeuwse beschaving leidde tot de renaissance, wedergeboorte van de menselijke geest. Kunst en literatuur werd een krachtig middel in de Europese cultuur.

Politiek en Economie

Om de kunst uit de renaissance te begrijpen is het belangrijk om iets te weten over de politiek en economie in die tijd.

In de 15de en de 16de veranderde er veel in Europa. Het verdwijnen van de middeleeuwen was een feit.

Martin Luther werd bekend als opstandeling. Hij ging tegen de manier waarop de Katholieke Kerk zich verrijkte. De protestante ideologie deed zijn intrede.

De drukpers werd uitgevonden door Gutenberg in 1450’s. Het zorgde er voor dat de literatuur een enorme vlucht nam. Voor die tijd werden alle kopie’s met de hand gemaakt.

In Frankrijk werd de Franse vorstenhuis afgezet en de Republiek Frankrijk was een feit.

Al deze ontwikkelingen zorgde voor veranderingen in de Kunst en de Literatuur.

Kunst en Literatuur in de Renaissance

De kunst in de renaissance kenmerkt zich ook weer door de invloeden uit de klassiekse oudheid. De kunst kreeg weer respect voor order, symmetrie en proportie.

In Italië zie je het terug in het werk van de renaissance kunstenaars Michaelangelo, da Vinci en Raphael.

In de kunst werd Jesus en Maria anders afgebeeld dan voorheen. De menselijkheid werd meer naar voren gebracht.

Een gootsteen maken met mozaïek is een simpel proces wat iedereen met een beetje geduld kan creëren. Het juiste materiaal kiezen is uiteraard van belang om te slagen. Je kunt alleen een mozaïek gootsteen creëren als je al een stenen gootsteen hebt.

Materiaal kiezen

Ga opzoek naar materialen die je kunt gebruiken in jouw mozaïek. Je kunt kiezen voor glas of aardewerk met glans. Het is belangrijk dat er geen scherpe randjes aan zitten natuurlijk. Dus let daar goed op.

Schets maken

Je kunt op een stuk papier de delen van de gootsteen tekenen. Bovenaanzicht, zijaanzicht et cetera. Teken je idee uit. Je kunt voor verschillende kleurtjes gaan of als je echt ambitieus bent kun je voor een figuurtje kiezen.

Gootsteen met Mozaik

Als je gootsteen al betegelt is kun je deze bedekken met mozaik met lijm.

Door met een marker de juiste figuurtjes te tekenen maakt het het makkelijker om het te beleggen. Ook kun je op de tekening bepaalde delen een cijfer geven en deze op de schets in de gootsteen schrijven.

Als je een gladde, ouderwetse gootsteen hebt kun je het beste het eerste goed vetvrij maken om daarna een plattegrond te maken met de marker.

Je kunt het vastplakken met lijm dat waterbestendig is. Uiteraard voor jaren. Zorg dat de deeltjes goed tegen elkaar aan liggen. Zo min mogelijk kiertjes.

Gootsteen met Mozaik in beton

Naast het vastplakken kun je ook beton gebruiken. Als je eenmaal het beton hebt aangemaakt kun je dit voorzichtig aanbrengen in de gootsteen. Maak het mooi glad. Laat het heel even drogen en druk dan de verschillende deeltjes in het cement.

Deze methode is veel beter dan het plakken. Het is een stuk professioneler.