Claude Monet

{lang: 'nl'}

De tweede helft van de negentiende eeuw was een belangrijke periode in de Franse schilderkunst. Beroemde namen uit die tijd zijn Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne en Édouard Manet. Allemaal impressionistische schilders. Een van de grondleggers van deze stroming was Claude Monet.

Wie was Claude Monet?

Claude Monet werd in 1840 geboren in Parijs. Zijn jeugd bracht hij door in Le Havre (Normandië) en op 21 jarige leeftijd bracht hij zijn diensttijd door in Algerije. Nadat hij eerst karikatuurtekeningen maakte, stapte hij op 24 jarige leeftijd over op het schilderen van landschappen in de buitenlucht.

Claude Monet

Claude Monet

Waarom was hij bekend?

Claude Monet wordt beschouwd als één van de grondleggers van de impressionistische schilderkunst. Deze stroming ontstond als een reactie op de de toen algemeen geldende classicistische kunst. Het impressionisme stond vervolgens aan de wieg van het modernisme van de twintigste eeuw.

Claude Monet’s Stijl

Typische kenmerken van het impressionisme zijn dat de kunstwerken een momentopname zijn en dat de thema’s gekozen worden uit het ‘moderne leven’. Er is in deze stijl een bijzondere aandacht voor lichteffecten en kleur. Monet en zijn tijdsgenoten werkten op een schetsachtige werkwijze en altijd in de open lucht.

De belangrijkste werken van Claude Monet

Tot bekendste werken die Claude Monet vervaardigde, behoort zijn serie over waterlelies. Monet schilderde de waterlelies in zijn tuin in Giverny. Hij legde de vijver vast onder verschillende weersomstandigheden, zodat je telkens een nieuw kleurenspel zag. Deze werkwijze had hij eerder toegepast op hooibergen en de kathedraal van Rouen. De waterlelies schilderde Monet aan het einde van zijn leven, zijn zicht begon toen minder te worden vanwege staar. Hierdoor zijn de waterlelies wat abstracter dan de rest van zijn werk. Claude Monet overleed op 5 december 1926 in Giverny. Het huis en de beroemde tuinen zijn gerestaureerd door de Fondation Claude Monet en worden jaarlijks nog door veel mensen bezocht.

Meer Frans Hals

{lang: 'nl'}

De vorige keer zagen we een aantal werken van Meesterschilder Frans Hals. Om deze kunstenaar nog wat eer aan te doen maakte ik een video waarin nog veel meer van zijn werken voorbij komen.

 

 

Frans Hals

{lang: 'nl'}

Zijn hele leven werkte hij in Haarlem, waar ook het Frans Hals Museum is. Frans Hals geldt als één van de belangrijkste Hollandse Meesters. Zijn werken zijn voornamelijk schuttersstukken en portretten, waarvan je er in onderstaande presentatie die ik maakte kan zien.

Moderne kunst en kleuterschilderijen

{lang: 'nl'}

“Dat had mijn nichtje van twee nog kunnen maken!” Kent u hem? Van de middelbare scholier tot tante Agaath, iedereen lijkt deze populaire opmerking minimaal eens in zijn leven te willen maken. Nu kun je testen of je het verschil ziet tussen moderne kunst en kleuterwerk – tussen losse toets en vingerverf. Even afgezien van het feit dat kleuters ook kunstenaars kunnen zijn en vice versa – Frank Zweegers wist steeds het kaf van het koren te scheiden. Jij ook? Test het hier!

Synesthesie in de kunst

{lang: 'nl'}

Vormen kunnen ruiken of muziek kunnen zien. En dinsdag is lichtgeel. Mensen met synesthesie hebben een afwijkende koppeling in hun zintuigen, waardoor hun hersenen speciaal reageren op bepaalde zintuiglijke prikkels. Of de prikkels worden ervaren door meerdere zintuigen, of er wordt iets aan de zintuiglijke ervaring toegevoegd.

Synesthesisten kunnen hun ‘afwijking’ vaak goed gebruiken. Bijvoorbeeld om beter te rekenen, maar er zijn ook genoeg synesthesisten in de kunst. Zo heeft Nova van Dijk, een Nederlandse Documentairemaker, Filmmaker en Kunstenaar bijvoorbeeld ook synesthesie.

Er is er één jarig!

{lang: 'nl'}

Smarthistory is een verzameling online filmpjes en teksten die samen een soort van multimediaal kunstgeschiedenisboek vormen. Het is onderdeel van de Khan Academy: cursussen over allerlei onderwerpen via toegankelijke online video’s. Je vindt ze op smarthistory.khanacademy.org

Nu werd John Baldessari vorige week 82 jaar en dat is een goede reden om hier een filmpje over zijn werk te posten. Het heet I Will Not Make Any More Boring Art (goed statement in een ironische verpakking) en is uit 1971:

Joris Laarman in het Rijks

{lang: 'nl'}

Het werk van Joris Laarman is te zien over de hele wereld, onder andere in het Moma in New York, het Centre Pompidou in Parijs en het Victoria & Albert museum in Londen. En sinds vorige week ook in ons eigen Rijksmuseum. Het Rijks heeft het prototype van de wereldberoemde Bone Chair in haar collectie opgenomen. De stoel werd in 2006 door Joris ontworpen voor Droog Design en de New-Yorkse galerie Friedman Benda.

Misplaatste kunst

{lang: 'nl'}

De Duitse kunstenaar Robert Rickhoff gaat zijn eigen gang met straatmeubilair en de publieke ruimte. Zo zette hij onder meer parkeermeters op een kerkhof en een volleybalveld op de snelweg. Ook onderdeel van zijn oeuvre: bijzonder kindonvriendelijke glijbanen en een duikplank van een zwembad die uitkomt boven het droge. Gelukkig bouwt hij deze constructies niet echt. Het gaat hier over fotocollages. Flauw? Ja best wel. Maar stiekem ook erg grappig.
En omdat beelden veel meer zeggen dan woorden: hieronder een impressie!

Frank Zweegers over Robert Rickhoff.

 

Frank Zweegers over Robert Rickhoff

Frank Zweegers over Robert Rickhoff

Frank Zweegers over Robert Rickhoff

Frank Zwegers over Robert Rickhoff

bron: http://robertrickhoff.blogspot.nl/

 

Duchamps nadagen

{lang: 'nl'}

In 1923 verklaarde Marcel Duchamp zijn eerste grote werk waarmee hij in 1915 na zijn aankomst in New York begonnen was – “La Mariée mise à nu par ses célibataires, même”, een olieverfschilderij op glasplaten met draad en stof – definitief onvoltooid. Zijn hoogtijdagen in de kunst waren over. Hij verliet de Verenigde Staten en stortte zich op een heel andere kunst: die van het schaken. Daarin behaalde hij zelfs een grootmeestertitel. Pas na de Duitse bezetting van Frankrijk ging hij weer terug naar de VS.

Frank Zweegers Duchamp

La Mariée mise à nu par ses célibataires, même

In het geheim werkte Duchamp tot zijn dood nog aan “Etant donnés: 1. la chute d’eau/2. le gaz d’éclairage”, een installatie bestaande uit een vrouwelijk naakt op een takkenbos, met een gaslamp, alleen te bekijken door kijkgaten in een deur. Dit werk is nog altijd te zien in Philadelphia.

Frank Zweegers - Duchamp deur

Bron afbeelding: www.stickel.com.br/

Frank Zweegers Duchamp-naakt-installatie

Bron afbeelding: nowherelimited.com

Marcel Duchamp kan, samen met Picasso, Kandinsky en Matisse als de vader van de hedendaagse kunst beschouwd worden, en met name als het om de nieuwere kunstvormen als installaties en conceptuele kunst gaat, waar hij in alle richtingen (zelfs in de richting van de videokunst, met zijn film Anemic Cinema) zeer belangrijke stappen heeft gezet.

Duchamps urinoir

{lang: 'nl'}

Duchamp was de eerste die een alledaags voorwerp presenteerde als een kunstwerk (de eerder genoemde readymade). Dit was een mijlpaal voor de hedendaagse beeldende kunst en Duchamp riep hiermee opnieuw filosofische vragen op over de aard en functie van kunst (hij deed dit natuurlijk al eerder met zijn fietswiel op een kruk).

Frank Zweegers Fontaine Duchamp

“Fountain” was een gewoon urinoir – gesigneerd met “R.Mutt” 1917 – dat Duchamp anoniem inzond voor een juryloze expositie in 1917 te New York, waarvan hij zelf directielid was. De inzending werd echter gezien als een belediging van de organisatie van de expositie en geweigerd. Toch ging het niet onopgemerkt aan de geschiedenis voorbij; in 2004 werd het urinoir door een panel van 500 kunstkenners zelfs verkozen tot invloedrijkste kunstwerk van de 20e eeuw.